淺析“中國風”思潮下戲曲元素圖案在服裝中的應用

摘 要：本文通過對傳統(tǒng)戲曲元素圖案在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的裝飾應用進行創(chuàng)新與研究，將傳統(tǒng)的圖案與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，分析其美學價值下傳統(tǒng)圖案與服飾設(shè)計相結(jié)合下形成的獨特藝術(shù)語言。通過服飾本體語言的裝飾手法，結(jié)構(gòu)，面料。色彩加以拼接再造，來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與當代服飾結(jié)構(gòu)設(shè)計中的實踐與創(chuàng)新改變。在當代“中國風”的新潮流下，尋求傳統(tǒng)戲劇臉譜圖形的歸納與結(jié)構(gòu)成衣相結(jié)合的契合的點，來達到中國傳統(tǒng)文化元素與當代服飾設(shè)計相融合的新式風格。

關(guān)鍵詞：戲曲臉譜;“中國風”服飾;結(jié)構(gòu)

一、京劇臉譜裝飾元素概述

京劇傳唱人數(shù)之多，歷經(jīng)時間之久，這也顯示出它在中國戲曲方面的地位之高。其表演形式樸實，粗獷，極具張力，臉譜顏色鮮艷，造型夸張多變，多為斜旋臉，不對稱的特點，裝飾頭面靈動華麗，講究精美靈動，側(cè)方面還展現(xiàn)出了人物的重要地位。服飾種類繁多，多采用上等綢緞，金銀各色絲線，色彩搭配巧妙。其頭面，可稱得上是京劇裝飾上的精華所在。京劇之所以廣為人們所接受，是因為它很好的詮釋了中國傳統(tǒng)文化在地域性上的傳播流行度，其美學價值有著深厚的文化底蘊。它自成一套獨特體系，從臉譜到唱腔，再從服裝紋樣到珠翠頭面，身段與表演形式技巧已至角色扮相都有著獨樹一幟的風格特點。

二、中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應用

傳統(tǒng)圖案在服裝設(shè)計中的運用中國傳統(tǒng)圖案博大精深，無論是圖案的種類還是形式都十分多樣，這就需要設(shè)計師在對傳統(tǒng)圖案進行設(shè)計的過程中采用一些打破傳統(tǒng)布局的方式方法。相對那些按照傳統(tǒng)圖案固有模式進行設(shè)計的人們，當代設(shè)計師則需要按照現(xiàn)代人們的審美需求進行設(shè)計。在設(shè)計中既有傳統(tǒng)圖案的精髓，又具有現(xiàn)代設(shè)計的美感。進行全新的排列和組合，從而構(gòu)成具有現(xiàn)代審美特點的全新圖案，則會產(chǎn)生意想不到的視覺效果。在對傳統(tǒng)圖案創(chuàng)新的過程中，首先就是將原有圖案的顏色進行分散重組，這樣產(chǎn)生的新顏色能給人視覺上的沖擊。由于中華民族善于運用顏色的搭配，在顏色的運用上也是大膽創(chuàng)新，在顏色的運用上加入了中國傳統(tǒng)宗教色彩，使得顏色的使用豐富而多彩。并且對于傳統(tǒng)色彩的運用，已經(jīng)成為中華民族不可磨滅的精神，因此大膽地對顏色進行創(chuàng)新會對圖案創(chuàng)造產(chǎn)生不一樣的視覺體驗。在對傳統(tǒng)圖案的應用中不能生搬硬套，需要對傳統(tǒng)圖案進行簡化，使其與服飾品整體更好地融合，從而能夠更好地表達出服飾品所表達的思想。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，對中國傳統(tǒng)圖案運用與設(shè)計繼承并發(fā)展了我國的傳統(tǒng)文化，并根據(jù)經(jīng)濟文化的發(fā)展把一些時代文化特點融入了傳統(tǒng)圖案中，使其被賦予了新的藝術(shù)形態(tài)，同時又更注重表達性，將文化內(nèi)涵與中國民族包容性完美地結(jié)合到一起。

傳統(tǒng)圖案在當代服裝設(shè)計中應用的意義不僅提升設(shè)計師的文化和職業(yè)素養(yǎng)。設(shè)計師在對傳統(tǒng)圖案進行設(shè)計與應用時，不應該僅僅局限于對傳統(tǒng)圖案的生搬硬套，把傳統(tǒng)圖案機械地拼湊在服飾品的設(shè)計當中，這樣設(shè)計出的服飾品沒有靈魂，并且傳統(tǒng)文化也不能通過服飾品得到很好的傳播，反而會給更多人增加對傳統(tǒng)文化的反感。所以首先要對傳統(tǒng)文化進行深入的了解，這樣設(shè)計師在應用傳統(tǒng)圖案時才能讓人們通過服飾品感受到傳統(tǒng)文化的力量。設(shè)計師在學習傳統(tǒng)的設(shè)計理念時，應該將現(xiàn)代與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，這樣設(shè)計出的作品既能滿足大眾的需求，又能廣泛地傳播傳統(tǒng)文化的精髓，讓更多的人了解中國文化、了解中國傳統(tǒng)圖案，將中國的藝術(shù)作品推至世界的舞臺。形成獨具特色的中國文化把傳統(tǒng)文化元素這一符號與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，已經(jīng)成了一種時代的文化，在對傳統(tǒng)圖案進行設(shè)計的同時，要求設(shè)計師應具有推陳出新的創(chuàng)造力，要不斷地去發(fā)掘中國傳統(tǒng)圖案的精髓與文化魅力。傳統(tǒng)圖案的服裝設(shè)計應用中，傳統(tǒng)圖案在服裝設(shè)計中的應用不但向世人展現(xiàn)中華文化的精髓，同時也形成了具有中國特色文化的服裝文化。以服裝的形式進行展示，將中華文化的精神發(fā)揚光大。文化與服裝的融合形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的個體散發(fā)著異樣的美，這樣才形成了具有中國特色文化的服裝設(shè)計理念，同時也是屬于我們的服裝文化。將中華傳統(tǒng)圖案在服裝設(shè)計中的應用，不但向世人展示中華文化的博大精深，同時也是文化傳承的體現(xiàn)。

三、京劇戲曲元素裝飾圖形在服裝設(shè)計中的應用

中國傳統(tǒng)文化博大精深，與京劇的悠久歷史相得益彰。一切服裝設(shè)計都有其共性。在共性中，有三個元素最具有典型性，一是運用造型藝術(shù)手段;二是遵循造型藝術(shù)的基本法則;三是追求藝術(shù)的內(nèi)容與形式美的和諧統(tǒng)一。這些，都可以稱之為帶有普遍性的基本規(guī)律[1]。頭面裝飾圖形精美，種類繁多，制作考究，工藝繁雜，頭面在戲劇表演者精彩的表演加分同時，還體現(xiàn)出頭面制作工人的絕佳手工藝，給世人呈現(xiàn)出如此精美絕倫的裝飾工藝品，為表演錦上添花。在圖案的設(shè)計方面，體現(xiàn)在產(chǎn)品與同時代大多數(shù)人的觀念形態(tài)、生活方式、風俗民情、審美情趣、工藝技術(shù)及生產(chǎn)力水平是否相吻合[2]。將京劇人物圖形元素抽象化，不拘泥于具體和具象的形式;將京劇人物抽象化的圖案運用在服裝上再好不過，從我國悠久的歷史文化上講，我們應該將我們的傳統(tǒng)文化運用在這個各方面都飛速發(fā)展的社會中，更好的弘揚我國的傳統(tǒng)文化。再者我們從服裝的展示講，一件好的服裝不僅僅在于設(shè)計結(jié)構(gòu)，更多的是在于它將告訴我們什么，傳達出什么，那么像京劇人物的圖案，它有單獨的圖案，邊緣圖案，適合圖案和連續(xù)圖案等，這些圖案看似復雜，但有律可尋，體現(xiàn)了繁華但又不雜亂。將服裝變得有趣生動，不會過于呆板，從而將設(shè)計者的內(nèi)心情緒與想告訴我們的話表達出來，這就是京劇人物圖案的魅力。

將傳統(tǒng)風格的京劇人物元素與現(xiàn)代的構(gòu)成形式相互兼容，呈現(xiàn)出別具一格的視覺奇特感。京劇人物圖案的種類可謂是數(shù)不勝數(shù)，大多是人物造型，每一個人物的刻畫都是栩栩如生，輪廓清晰精致，顏色鮮艷多彩，格外重視其服裝上的紋路效果，每一個人物的著色都有著強烈的對比，服裝的結(jié)構(gòu)也是不容忽視的，粗中有細大到服裝的輪廓，小到衣角的褶皺，都刻畫的十分生動。社會文化與國際接軌的同時，尋找和恢復本民族服飾文化和形式的意識也逐漸萌生，加之對民族文化的認同之風在世界興起，中國的消費者和設(shè)計師也在嘗試從中國傳統(tǒng)文化中找到與現(xiàn)代服飾的契合點，來傳達具有民族個性的時尚思想。在設(shè)計的過程中，藝術(shù)大融合是很多設(shè)計師和藝術(shù)家所青睞的創(chuàng)作方向，藝術(shù)都是相通的，在服裝設(shè)計中有許多設(shè)計師和時裝品牌都將傳統(tǒng)戲劇元素應用于服裝設(shè)計中，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化獨特的藝術(shù)魅力。放眼當代生活，無論是高級品牌的時裝還是日常成衣，只要稍微留心觀察，就能發(fā)現(xiàn)：如今在不斷發(fā)展的服裝工藝和制作技術(shù)的推動下，傳統(tǒng)元素圖形化藝術(shù)在以各種不同的形式運用在服裝設(shè)計領(lǐng)域中，集中體現(xiàn)在以下兩個方面：一是，在服裝面料中的運用，就是將傳統(tǒng)元素圖形化后的圖案，通過各種服裝專業(yè)設(shè)備對其進行印花、提花、壓花等多種工藝的加工處理，將其應用到不同的面料中。二是，在服裝設(shè)計中的運用。這種形式是先制作好服裝裁片或者成衣，再依據(jù)先前設(shè)計好的服裝效果來進行裝飾圖案的添加。這種方法的特點是有利于圖形的自由塑造，使服裝的亮點更容易突出。引發(fā)了我對中國的元素在現(xiàn)代設(shè)計中的傳承與發(fā)揚的興趣，在這其中也再一次加深了我對服裝設(shè)計創(chuàng)作的熱愛，同時我也深刻領(lǐng)略到創(chuàng)作設(shè)計的樂趣和研究過程的快樂所在。無論是它的審美價值和文化內(nèi)涵都與傳統(tǒng)文化元素的這一大主題十分貼切。京劇人物圖案生動多變的造型和豐富的裝飾紋樣都給予了我無限的靈感，讓人想從立體造型分解元素再重塑平面圖形整合到立體服裝中，由其自由的發(fā)展，使服裝有流動的韻律。

隨性不隨意，簡約卻又不簡單。將通過京劇人物元素的提取解構(gòu)和造型的重組與再設(shè)計，融入我所理解的裝飾圖形與服裝結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，以一個嶄新的形式運用到創(chuàng)作之中。在對圖案的不斷推敲演變的過程中，慢慢的發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)圖案的魅力所在，每一個圖案都是經(jīng)典，每一個細節(jié)都是精華，在當代中國風元素漸漸地走進了世界時裝流行的元素當中去，服裝設(shè)計不再是簡單追求色彩、材料、造型這三個要素，而是一種對中國傳統(tǒng)文化的由內(nèi)而發(fā)的熱愛，一種至高無上的追崇。正是這個“熱愛”，現(xiàn)在的很多服裝設(shè)計師開始把中國元素搬上舞臺，在近百年的中國服裝發(fā)展史上，我們都在追隨著西方的腳步。即使是在當今社會，經(jīng)濟文化的全球化交流趨勢帶來的西方文明大潮也在向民族傳統(tǒng)文化發(fā)起沖擊。對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的價值進行客觀的了解和全面的衡量，傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力不應僅僅只是借助文獻資料及博物館來傳遞和表達。它可以通過更多的藝術(shù)形式來表達其內(nèi)涵與寄語。京劇人物復雜的裝飾紋樣使中國的傳統(tǒng)裝飾紋樣散發(fā)獨特的光芒。通過研究京劇人物紋飾可以從中了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)的紋樣美學理念。

充分的了解中國傳統(tǒng)文化在傳承這個問題上的重要性和不可替代性，在今后的工作和學習中，了解知道了該如何更好的發(fā)揚和繼承，如何正確歸納和運用這些優(yōu)秀元素，通過創(chuàng)新和使用現(xiàn)代化的新手段，來更好的與大眾交流和分享，將真正優(yōu)秀的、值得繼承的東西發(fā)揚遠播，理論與實際相結(jié)合，進而更加完善與豐富其內(nèi)在的精髓。

文獻征引

[1]譚元杰.《戲曲服裝設(shè)計》.戲曲篇.2000 年 9 月第一版.第 2 頁

[2]丁永源.《設(shè)計藝術(shù)系列—織繡設(shè)計》.山東美術(shù)出版社.第 5 頁

參考文獻

[1]《服裝學概論》.李當岐著.高等教育出版社 1990 年版.

[2]《藝術(shù)學基本原理》段茂楠、馮能寶合著，江蘇文藝出版社

[3]陳娟娟.《中國織繡服飾論集》.紫禁城出版社.

[4]中國戲曲學院編，譚元杰繪.《中國京劇服裝圖譜》.北京工藝美術(shù)出版社.

[5]譚元杰.《戲曲服裝設(shè)計》.戲曲篇.2000 年 9 月第一版.

[6]丁永源.《設(shè)計藝術(shù)系列—織繡設(shè)計》.山東美術(shù)出版社.

作者簡介：林亞非：1993年6月30日，女，籍貫：山東濟寧，學歷：碩士，學生，研究方向：藝術(shù)設(shè)計服裝設(shè)計專業(yè)。