試述奧爾夫音樂教學法對高職音樂教學的影響

摘 要：如今是一個文化兼收并蓄的多元開放社會，在目前我國的音樂教育上，不同的教育理論和研究所發揮的重要理論借鑒作用也是不盡相同的。而在高職音樂教學中，如何對多元而富有特色的現代音樂教學模式進行構建，就是高職音樂教師所要思考的重要話題。而作為一種能夠對多種音樂文化、音樂原本性和元素性的多元融合進行強調的新型音樂教學理論，德國的奧爾夫音樂教學法在我國高職音樂教學中的影響無疑是非常巨大而又至關重要的。對此，在如今文化多元的音樂教育中，高職音樂教師應該充分的應用起奧爾夫音樂教學法，以此在促進對音樂文化的融合講解時，實現對學生音樂能力和相關素養的培養發展。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;高職音樂;教學影響

本文首先會對奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中存在的影響進行分析，而后基于奧爾夫音樂教學法的特點，對其教學策略進行研究[1]。以此在不斷優化高職音樂教學質量和效率的同時，實現對學生良好音樂能力、音樂文化和音樂素養的綜合發展。

一、奧爾夫音樂教學法對高職音樂教學的影響

奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學的應用，不僅能夠大程度的影響到中國當代的音樂教育體系，更是能夠使得各地高職學校，對具有中國特色和民族文化特點的音樂元素進行挖掘，甚至是能夠對中國和民族特色文化下的新經驗和新形勢進行不斷的創造。使得高職音樂教學改革之初，就能夠接軌起世界的音樂教育，進而也就能夠推動我國音樂教育的良好改革[2]。另外，自從高職音樂教師應用奧爾夫音樂教學法之后，就能夠對傳統音樂教育中教師教、學生學的落后教學觀念和面貌進行打破，使得能夠在對音樂教學視野進行全面開闊的同時，讓學生在良好的音樂氛圍中，對音樂進行愉快的接觸、感受和欣賞，進而使其能夠在對音樂的學習和研究中，加強其對音樂的有效創造。由此也可知，奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的深刻應用，能夠促進對學生健全人格的培養和發展。

二、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的特點

（一）突出參與性

奧爾夫音樂教學法是西方主流音樂的教學體系之一，在音樂課堂上，奧爾夫音樂教學法對“一定要讓學生盡可能的參與其中，使其不僅能夠成為音樂的聽眾，更是能夠成為對音樂的表演者”進行了強調。在這樣的強調當中，教師在音樂課堂上，就可以對一定的音樂教學活動進行創設，使其能夠通過唱歌、跳舞和奏樂等不同的形式，對音樂的藝術魅力進行充分的感受。從而能夠在促進學生對音樂的學習興趣時，實現對寓教于樂效果的高效獲得[3]。

（二）具有元素性

奧爾夫音樂教學理論認為，音樂的基礎性元素就是音樂當中的節奏。而在教學過程中，教師就應該通過對此元素的利用，對學生的節奏感進行培養。在培養當中，教師需要利用多種形式，如語言朗誦、舞蹈伴奏、身體動作等等，對人體的音樂節奏體感等進行全方位的挖掘，使得學生能夠在語言和形體的節奏中，實現其對音樂基礎元素的立體化把握。

（三）強調即興創造

奧爾夫認為，需要通過特定的音樂即興演奏形式，來傳授相應的音樂知識。因而在高職的音樂課堂中，教師應該對傳統音樂教學中的觀念束縛進行打破，并在音樂教學的開放式組織中，以每名學生自身的音樂認知觀為依據，通過語言和形體，對特定的音樂和動作進行即興創造。以此在促進對學生音樂學習熱情和創造潛力的調動引發下，實現對其音樂求知欲的提高。

（四）強調音樂文化的多元性

奧爾夫音樂教學法與其他教學法最大的不同之處就在于，其對更多的多元音樂文化教育理念進行了吸收[4]。奧爾夫音樂教學法認為，在音樂的實際教學過程中，應該以本國或者本民族地區的音樂文化為本，對世界其他民族地區的優秀音樂文化進行吸收和融合，并在融合之后，對所融合的優秀音樂知識、文化和素養等進行傳授。如此方能在音樂的本土性、多元性和差異性的多向融合中，實現學生音樂文化和音樂素養的實效提升。

三、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的運用

（一）突出音樂審美，側重實踐教學

奧爾夫音樂教學理論認為讓學生學會自己對音樂進行尋找并進行實際創造就是音樂教育中最重要的教學目的。因此高職音樂教師在音樂教學中，就需要利用引導和鼓勵的方式，讓學生展開對音樂的實踐和創造。比如，音樂教師可以通過對奧爾夫編配原則的借鑒，讓學生在對樂器進行初步的學習時，以音樂學習小組的形式，合奏表演出某一音型。而當學生在對相應的音樂音符進行學唱時，教師可以在引導的過程中，組織學生展開小組式的伴奏合唱。如此就能夠讓學生在豐富的實踐活動中，對音樂認知和體驗進行豐富的獲得，從而實現對其音樂創造力的實效發揮。

（二）建構音樂特色，強調多元教學

高職音樂教師可以在教學過程中，通過對奧爾夫音樂教學綜合性理念的借鑒等，對音樂和舞蹈、美術、語言、戲劇和影視等學科中所存在的相關聯系等進行挖掘[6]。并在挖掘出與相關學科有益的藝術教學方法后，通過對其的充分整合，加強對特色音樂教學方法的構建。如此就能夠在多元化的音樂教學手段中，促進音樂教學效率的提高。

高職音樂教師可以在教學過程中，對自身的教學思維進行轉變。并在教學當中對西方音樂文化進行介紹的同時，也對我國富有本土特色的民族音樂文化進行講解。如此方能對學生的音樂文化視野和胸懷進行拓寬，才能在促進學生音樂藝術理念的健全和發展下，實現其音樂素養的全面提升。

（三）融合音樂元素，詮釋創造性教學

作為高職的音樂教師，應該在實際的教學過程中，利用奧爾夫音樂教學法，讓學生在學習過程中，對音樂的創作靈感進行尋找，如在生活中和音樂中都能夠聽到的風鈴聲、鳥鳴聲和潺潺的流水聲等等[8]。這些日常事物，都能夠成為學生對音樂進行創作的良效靈感之一。而除了需要對學生的音樂創作給予相應的幫助，教師還需要將一些經典的影視劇臺詞等在日常教學中展現給學生。如此就能夠在學生尋找音樂創造元素的過程中提供相應幫助時，實現學生對音樂作品獨立的良好的創作。

四、結語

奧爾夫音樂教學法能夠對當今高職學生在音樂學習方面的基本需求進行滿足?；诖耍呗氁魳方處煈搶ψ陨淼慕虒W理念進行及時的轉變，并在對奧爾夫音樂教學法進行融合時，對教學方法和內容進行良好的創新。然后通過共性和個性化良好培養，對學生展開充足的審美教學、特色教學和實踐教學。如此才能在音樂教學目標的有力達成中，實現其綜合能力和藝術素養的全面提升。

參考文獻

[1]許文錦，郭曉燕.奧爾夫音樂教學法對高職音樂教學的意義探討[J].北方音樂，2019，39（14）：221，223.

作者簡介：呂莎莎（1981-），女，本科，職稱：中級，職務：專教，研究方向：聲樂、音樂表演。