鐘慶 甘愿放逐于“物外”

余彩霞

對鐘慶的畫，一見鐘隋，很自然地就會去尋找自己內心與作品的切合之處，不自覺地遨游物外。豐富色彩的質感，強烈的視覺沖擊力，恰似一簾幽夢，這無疑是畫家鐘慶，借造物主之手，繪廣袤天地之無窮。仿佛他便是畫中那個白衣人，看起來無關左右， “置身事外”，其實想要穿透中西古今，看清其中綿延的道理與承續的可能。

“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟?！被蛟S，鐘慶是帶著“心遠地自偏”的心態，甘愿追尋那物外之地。

重彩是情感的底色

大多數人對鐘慶的認知——“從傳統出發又脫離傳統，以油畫的感覺去表現國畫。他的書畫都透著一股寧靜恬淡，紅塵之外的夢幻色彩。”

2005年畢業于南京藝術學院，鐘慶試過短暫幾個月的設計生涯后，便進入職業創作狀態。鐘慶的創作既有水墨畫的單純、象征和自然，又兼有油畫的豐富色彩和質感。這都源于畫家自身的從藝經驗，自小就接受中國傳統繪畫及書法的學習，加上大學期間又接受過油畫方面的訓練，繪畫時很自然地把之前學習過的各種畫種經驗揉雜在一起。

但，若是僅僅以表象斷人，簡單以重彩來定義鐘慶的作品，絕對是最大的誤讀。在鐘慶的繪畫中藏著一座城池，那些對于文本的追溯、基于傳統的研究、面向歷史的解讀，才是構建城池的扎實來源。但他不停留于皮毛，或是僅以傳統為飾，至情至性才是關鍵。宋人所說的格物在繪畫中不是一板一眼地描寫，而是通過自身對外界事物異常敏銳的感知力提煉出來。鐘慶的獨特源于他不是簡單地抒發表達，而是其生活思索體悟的有話要說。每張作品都似乎在為觀者講述個故事，但內容和主題又沒有一種恒定的答案，給人發散的想象和思索，當人參悟畫意，似乎又不可說。

鐘慶素來不認為創作就要躲在畫室里，兩耳不聞窗外事。他喜愛社交，喜歡把生活中觸動他的一切感受收集起來，在平凡的事物當中獲取創作的靈感，就如一場大雨;一次朋友的聚會;一次親情的陪伴。鐘慶的畫更注重情感而非技術，將生活酸甜苦辣各種滋味轉換成色彩聯想，進而不斷積累成為種認知輸出。但這并不是說他技術不好，事實上好畫家的先行條件就是已經過了技術關卡。像武俠小說里高手所說的無招勝有招之后，一花一葉皆可“傷人”。

在“快時代”做慢功夫

畫中的雅趣固然是最值得稱道的地方，然而，無法忽視的是鐘慶在每一處細節上花費的功夫。即使是最勤勞的畫匠，恐怕也不愿意把畫長卷的功夫用在畫斗方上。設計系出身的鐘慶卻偏偏執著于“次要”，想將任何一處細節都做得精致，不厭其煩地給畫面中百十個泡泡畫上不同的紋樣，這算是個比較“自虐”的過程。

泡影是鐘慶作品中標志性的元素之一，是夢與醒的觀照。除了重彩系列，“古意新趣”系列是鐘慶近幾年的另一創作方向，而新趣之處就在他的泡影想象。初看作品以為是一系古風的花鳥習作，細看卻能感受到其對傳統繪畫新的理解及獨特的審美情趣。

畫面中樹枝上的碩果變成通透五彩的生命氣泡，氣泡晶瑩細密，每個氣泡都孕育著一個新的生命。作者把瓜果生長的過程賦予了擬人化的想象，氣泡中的小佛陀又或似生命修行的禪果，一切是那么自然而又不禁讓人尋味和頓悟。鐘慶的作品使人有一種禪趣的想象，正如他所理解的：“禪不是苦修，禪是一種升華了的生活態度。把平凡的生活過得有趣些，讓自己放松，在每一件看似枯燥和不變的事情上多點有趣的想象，這就是禪?！币虼嗽阽姂c的筆下似乎所有的事物都富有靈性，生趣躍然。

畫面豐富的水墨肌理給人以強烈的視覺玩味，構圖和構思似乎又是作者偶然和巧思的結果，多元化的表現形式使他的畫多了一種傳統與創新混搭的時尚感，同時還有一些故事性。身著樸素白衣的行者，落入一方想象的領土，或被安放在一個漂流的海螺上，吹響螺號迎風駛航;或像海上樂曲指揮家，搖起手臂奏響一曲;或浮游于天地，漫享銀河宇宙內外……

匠人的功夫與哲人的巧思兩者融合，于是畫面飽滿而富有深意，這正是鐘慶畫作不枯燥不呆板的緣由。在圈內國外摸爬滾打這么多年，鐘慶依然選擇在“快時代”做慢功夫。如果你愿意讓自己更安靜一點，你就能從鐘慶的畫里看到更多有趣的事。

逍遙、自由的愿景

“畫畫是件快樂的事，它可以讓你忘掉一切當時需要面對的困惑，回到一種自我的狀態。但又時常覺得孤獨，而畫者的世界容得下孤獨?！狈路痃姂c便是畫中那個白衣達摩，看起來“置身事外”，像莊子的逍遙游，在欣賞宇宙的行程中重新頓悟萬物的奧秘。鐘慶所描繪的虛擬實境，像夢境卻又很真切。但他問的仍然是那個大問題：“如何感知生命，如何感知世界？”

2013年夏天至201 4年春天，這段時期并非鐘慶的創作高峰期，那會兒他與朋友時常把酒言歡，探討的卻是對生命的懷疑。他在形同困局的狀態中開始做各種嘗試，試圖找一個更精準的表達方式，他刻意地把這個時期拉長，以平靜的心態迎接這些突發的靈感。經歷了一段長時間的停滯后，內心中關于自己、關于世界的想法逐漸清晰。近階段，鐘慶更多地去關注人們內心壓抑狀態的一種釋放，追求一種自在無束的心靈交流。因為每個人在社會上、生活里都常常處在種無奈、壓抑的環境中，身不由己。他希望繪畫使人們能感受自身所缺失的那種美好，哪怕它只是一瞬間，能讓觀者回到生命最初那份本自俱足的狀態。

鐘慶作品時常表現的是一種理想的自由感，種超現實的精神狀態，一種在面對內心深層次的安全需求和對精神自由的想象。他理想中的世界是自由的，源于中國古代文人的精神自由，中國的老莊哲學最能體現這種自由閑淡的心境。所以每次看鐘慶的作品總能感受到一份紅塵之外的愜意，干凈沒有塵雜之氣，獨特而又不邊沿。

“無所待而游無窮。”我們也許做不到莊子那樣徹底地逍遙自由?！懊鎸ΜF實生活中的各種枷鎖，要做到至人無己，神人無功，圣人無名，太難，但不妨礙作為我們美好愿景與想象。繪畫也是藝術家對美好生活的構想?！辩姂c說。

看鐘慶的畫，很自然地就會去尋找自己的內心與作品的切合之處，不自覺地想象另外個空間。簡單地來說就是放下緊繃的神經，遨游物外，過另外種想象的生活。

（編輯/李木子）

鐘慶

廣東陽江人。畢業于南京藝術學院。職業畫家，小洲藝術家協會理事。

相關展覽

2015年 藝術廣東“新銳潛行廣東當代青年藝術家邀請展”

2015年 “三友藝術聯展” （廣東藝谷美術館）

2015年 凝神—2015小洲藝術家工作室聯展（廣州）

2016年 無限擴張—第二屆原創之風中青年藝術展（廣州）

2016年 “浮游—鐘慶個人作品展” （廣州11藝術空間）

2017年 “藝術南京”—最具潛力青年藝術家推薦展（南京）

2017年 “全球水墨畫大展”—500水墨精英展（中國香港）

2017年 馬來西亞—鐘慶繪畫作品巡回展（馬來西亞）

2018年 “器物象形”廣東當代青年藝術家邀請展（廣州）

2018年 “Art Bay港灣珍藏”—當代藝術展（香港）

2019年 “邊界”—當代中青年水墨邀請展（廣州）

2019年 “合美術館”藝術年鑒收藏作品展（廣東惠州）