“清末三絕”工筆人物審美初探

翟海月 徐賢卿

晚清的江南誕生了大量藝術造詣極高的工筆仕女畫家，如大家熟知的費丹旭、黃公壽和改琦等。早期海派工筆人物畫家名家眾多，而“清末三絕”（潘振鏞、沙馥和吳友如）各有千秋，傳承著明代以來工筆人物的傳統，并為后來海派創新，起到了逐漸演進并承上啟下的作用。 “清末三絕”作品見藏于國家級、省市級各大博物院。雖然其在拍賣價格，遠難追吳昌碩、任伯年動輒千萬元的價格，但就其深厚的文化積淀和藝術史上的地位而言，精明的藏家們一定對其無法忽視。

清代工筆人物畫突破程式化

明代以前的工筆仕女畫，大多以解說式的敘事為主題，畫家并沒有對人物本身進行太多心理層面的探究。而到了明末清初之際，仕女畫的技法日益精進，構圖也漸漸繁復，但是對于人物的人格及性情的描摹刻畫，仍然顯得比較程式化，整個畫面的裝飾性遠遠大于人物情緒、性格的表達，一味注重畫面的觀賞性，而沒有什么深刻內涵可言。

到了清代中葉，一大批文豪攜巨著而崛起，蒲松齡（1640 - 1715）《聊齋志異》、如曹雪芹（17151763）《石頭記》（《紅樓夢》）、紀曉嵐（1724 - 1805）《閱微草堂筆記》、曾衍東（1750 - 1830）《小豆棚》、李汝珍（1763-約1830）《鏡花緣》、文康《兒女英雄傳》等，文學作品中對女性的關注，使得清代女性的地位大大提高——女性的才情、人格，也獲得了當時整個社會的關注與認可。從此以后，在清代的工筆人物畫中，女性不再僅僅局限于勞作或者閨怨，而逐漸從事其他的知性活動比如作畫、論道、吟詩、下棋，甚至還出現在武俠、軍事等題材中，讓人驚訝于女性在清代繪畫中重新獲得了自信與英姿。

清代的人物畫畫家主要為兩大陣營。一是供奉內廷的宮廷畫家;二是宮廷之外的畫家，其中較為著名的有上官周、黃慎、羅聘、丁以誠、改琦、蘇六朋、蘇長春、費丹旭等。晚清也因“海派”工筆人物畫的加入，使人物畫的整體面貌得到了很大的改觀，尤其是“海上四任”（任熊、任薰、任頤、任預）將人物畫推向了個高峰，“清末三絕”也是其。

浙江博物館副館長鮑復興在《桐鄉濮院書畫名家的藝品與人品》^①中介紹了“清末三絕”：潘振鏞、沙馥和吳友如，意指這三位晚清名家在工筆人物畫上的非凡造詣。

潘振鏞以仕女人物獨步畫壇

圖1《仕女（十二幅）》，相傳是清末的一位藏家歷時多年，輾轉各地才辛苦搜集所得，集齊了清代江南地區的工筆人物名家：從余集（1738 -1823）到潘振鏞之弟潘振節（1858-1923），時間跨度竟然長達一百多年。而這些名家所繪的絹本團扇仕女十二幀，精工挖裱后則為四屏，幾乎就是個小型清代工筆人物畫名家精品回顧展，可見藏家之良苦用心。

圖1第二行第二列為《泛舟采菱》絹本團扇仕女圖，便是潘振鏞（又號雅聲）（1852-1921）在四十八歲時的精品，畫面以花青畫出蘆葦，烘托出了煙雨江南所獨有的如云似霧的仙境。江南的小家碧玉，悠閑地泛舟于嘉興南湖之上，實在是江南獨有。而這種融合了花烏、人物、山水的高超藝術境界也體現在了圖2《仕女》中。

嘉興博物館館長葛金根在《嘉興書畫史跡及興盛探析》中說：“……嘉興潘振鏞是當時人物畫創作中的代表人物，以仕女人物獨步畫壇，但其沒骨花鳥與文派山水亦復可觀。雅聲弟振節、子潘琪、侄潘琳、孫女潘燕，嘉興仲光勛、沈燧（清末工筆九大家之一）、尤桐、沈錚（沈鈞儒之妹）、郭蘭慶等，均從其學而深有所得……?！?/p>

原上海文物商店書畫部諸文進先生在《改費遺風脈傳——淺談潘雅聲的仕女畫風》中談到的：“潘雅聲（潘振鏞）的仕女畫的藝術創作風格，無疑是深深地受到了‘改費兩家的影響。在他的工筆仕女畫作品中，透露出一種十分淡雅和清新的浪漫格調，以及流暢而輕柔的悠閑筆致和潔凈且明麗的令人十分難忘的仕女美人形象，都與‘改費一脈的經典畫風，保持著一脈相承的一致。”

圖3潘振鏞的《巾幗英雄圖冊》是2011年上海朵云軒成交的冊頁，這幅冊頁還有潘振鏞及當時諸多文化名人的題識：

潘雅聲（即潘振鏞）題巾幗英雄目錄：其一，天女送子圖。其二，麻姑獻桃園。其三，弄玉吹簫圖。其四，雙成吹笙圖。其五，虢國早朝圖。其六，昭君出塞圖。其七，西施浣紗圖。其八，貂蟬拜月圖。其九，二喬觀書圖。其十，孫夫人看劍圖。其十，東坡參禪圖。其十二，明皇七夕圖。其十三，潯陽琵琶圖。其十四，息夫人思故圖。其十五，壽陽公主點額圖。其十六，謝庭詠絮圖。壬子夏日，雅聲錄于南湖之濱。鈐?。赫耒O。

高邕^②（豫園書畫善會的第二任會長）冊首題識：潘郎妙筆。儉盒主人藏有潘雅聲畫巾幗英雄圖十六頁以此四字屬書，壬子，高邕。鈐?。焊哏咚接?。

汪洵^③冊頁題識：秀水潘雅聲先生畫寶。巾幗英雄圖一十六葉，嘉禾吳儉盒珍藏。壬子春日，陽湖汪洵淵若書端。鈐?。宏柡翡?/p>

這些當時上海書畫名流對此作品的題字，無疑也增加了作品藝術價值的深度和收藏價值的厚度。沙馥畫風追求“清淑靜逸”之趣

圖1《仕女（十二幅）》第三行第一列為沙馥《藥欄花韻》?！端帣诨崱肥恰都t樓夢》六十二回中的個場景：“憨湘云醉眠芍藥裀”，描寫了史湘云酒醉之后，臥睡于芍藥花叢涼凳上。在畫家看來，此情此景，也許最能表現史湘云的本然真我、坦蕩天性。畫中的史湘云，以瓜子臉開面，瘦頰櫻唇，細眉鳳眼，是非常標準的沙馥式的美人形象。這一主題，沙馥將之表現于絹本團扇之上，又以生動活潑的筆觸描繪，讓觀者非常難忘。

同為“清末三絕”的沙馥（1831 -1906），字山春，江蘇蘇州人。沙馥出身于繪畫世家，為馬仙根弟子。沙馥善畫人物（仕女）、花卉，并以此為業，是當時蘇州閭門外山塘年畫鋪中的著名畫家。據史料記載，沙馥初慕陳老蓮（陳洪綬）畫法，在咸豐年間，隨任熊至吳門畫派，因此其曾問業于任熊，致日后畫藝大進。任熊去世后，沙馥又與任薰、任伯年交往甚密，任伯年曾為他畫39歲小像一幅，畫中的沙馥立于奇石之前，頗有偉岸丈夫之姿。后沙馥因自覺更偏愛吳門優雅嫻熟畫風，遂棄任伯年之老蓮法，轉而改學改琦、費丹旭的畫風，專攻仕女、花卉，遂自成家。圖4《羅浮香影圖》中可見沙馥的畫風，基礎頗為深厚，筆致十分妍秀，所作人物及花卉，觀者無不感嘆其精妙。

圖5故宮博物院藏<芭蕉仕女圖》是沙馥仿改琦筆意創作的寫意仕女畫。圖繪女子手持花枝立于芭蕉樹前聞香自醉的儀態風情。其高聳的發髻先以濃淡墨反復暈染，然后以重墨繪出根根發絲，線與面結合的繪畫技法顯現出女子頭發的濃密及發質的柔順。仕女的面形為瓜子臉，面部以不著痕跡的淺紅色暈染，突出了人物肌膚光滑細嫩的質感和五官結構的明暗變化。其眉目間流露出矜持凄涼的怨情，與晚清文人畫家在仕女畫創作上所追求的“清淑靜逸”之趣相符，具有鮮明的時代特征。另外，沙馥的山水也頗受后人推崇。

吳友如多為記事而畫

而“清末三絕”之中的另一位，吳友如為清末著名畫家，名嘉猷，字友如，別署猷，江蘇元和（今吳縣）人，能融合清代名畫家錢杜、任熊等人的畫法，自成家。擅長人物肖像畫，以鬻畫為生。曾應召至江寧（今南京），繪《金陵功臣戰績圖》。

光緒十年（1884）起，吳友如在上海主繪《點石齋畫報》，名噪一時。光緒十六年（1890）獨資創辦《飛影閣畫報》，該刊形式與《點石齋畫報》類似，但內容以描繪市井風俗、時事新聞為主，大則如中法戰爭，小則有鄰里斗毆、怪聞趣事，還有不少反映西方科技新事物的畫幅，被譽為“中國新聞圖畫第一人”，也頗得魯迅贊賞。宣統年間，上海璧園以巨資自吳友如哲嗣處購得粉本（中國古代繪畫施粉上樣的稿本）1200幅，編成《吳友如畫寶》出版印刷傳世，圖6《吳友如畫寶十三集>就是民國十四年（1925）由上海璧園石印出版的。吳氏畫寶非僅為作圖而畫，實為記事而畫，頗具鮮明個人風格，其內容也十分廣泛，既有古今人物圖，又有海上百艷圖、風俗圖等。同時，由于西風漸勁，其繪畫技法將在傳統人物、花鳥、山水的基礎上，與日歐美各法融為爐，成為了那個時代上海東西融合的縮影，如圖7《人物故事》、圖8《盡孝圖》所示。

吳友如所作的仕女畫，和潘振鏞、沙馥已有所不同，多參用西方繪畫透視法，構圖十分緊湊，線條簡潔道勁，對近代的蘇州桃花塢年畫、通俗連環畫的創作風格有很大影響。

“清末三絕”作品多見藏于國家級、省市級各大博物院，其對傳統書畫的傳承及對后來海派藝術創新的積淀和啟示，起到了十分重要的歷史作用。雖然其在拍賣價格，遠難追吳昌碩、任伯年動輒千萬元的價格，但就其深厚的文化積淀和藝術史上的地位而言，精明的藏家們定對其無法忽視。

（編輯/余彩霞）

注：

①鮑復興·桐鄉濮院書畫名家的藝品與人品[J]。《東方博物》，2004（02）。

②高邕（1850-1921）近代書畫家、鑒藏家。字邕之，號李盦，光緒乙酉（1885）改號孟悔，甲午（1894）中日之戰后改號聾公。別號清人高子、中原書丐、西泠字丐。網傳光緒帝為鄧世昌所作挽聯“此日漫恢天下淚，有公足壯海軍威”實為高扈所作。

③汪洵（？-1915）字子淵，號淵若，原名學瀚，字淵若，陽湖（今江蘇常州）人。光緒十八年（1892）進士，授編修。書法摹顏真卿，得其神骨，又參以他帖而變化之，工力甚深。兼精篆、隸。