試論舞蹈表演中“想象力”的重要性

摘要：想象力是藝術發展中不可或缺的要素。本文討論了“想象力”在舞蹈表演中產生的重要作用，并對如何將其應用于舞蹈當中提出合理化建議，以期為相關人員提供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;“想象力”;情感

引言：

在進行舞蹈演繹過程中，演員通過理解將原有的藝術作品呈現在觀眾面前。為了能更好地打動觀眾，表演者需要結合自身經歷展開合理的想象，準確把握舞蹈內容中的人物情感，并且采取恰當的方式表達出來，對作品展開二次創作。

一、想象力在舞蹈表演中的價值

（一）提升創造力

舞蹈的形成和發展需要對其不斷地進行加工和美化，創造力使舞蹈表現出強大的生命力，藝術感得以展現，更具吸引力。創作來源于想象，其對于舞蹈本身來說就是靈魂和生命，缺乏想象力的舞蹈難以形成真正的藝術，觀賞起來索然無味。

創造并非天馬行空、毫無約束，而是在與主題完美結合的前提下，展開豐富的想象，使得舞蹈藝術感染力得到升華。想象力不可能憑空產生，其往往以作者的生活閱歷作為基礎，是對原有舞蹈的再創造，和對原有藝術作品的優化和創新。通常情況下，想象力會隨著個人生活、情感經歷的不同而產生差異，藝術創作需要依靠想象力，而想象力又要依托于實際生活，因此，創作者要豐富自己的人生閱歷，將其作為靈感的源泉，發揮想象，提升個人的職業水平和舞蹈的創造力[1]。

（二）使角色立體化

舞蹈的二次創作需要舞蹈表演者結合自己的生活、情感經歷展開想象，對舞蹈的每個細節部分進行仔細加工，對表達手法加以雕琢，最終形成完整的藝術作品呈獻給觀眾。

比如：在表演舞蹈中的人物時，需要把自己的理解融入其中，想象自己置身于當時的背景中，結合歷史和人物特點與人物產生思想上的共鳴，通過精細把握身體的每個動作細節，將人物情感和特點淋漓盡致地表現出來，使角色更具立體性，整個作品更具帶入性。

（三）豐富情感

想象力指導著舞蹈角色的形象變化，在舞蹈表演中，想象力的變化帶來了情感、動作細節等的微妙變化。在表演過程中，借助想象，舞蹈演員通過肢體、情感、思想等，對舞蹈動作精細雕琢，使每個動作表現出不同的情感內涵，因此，演員需要仔細分析掌握舞蹈所要表達的情感，在此基礎上，結合自身經歷展開合理想象，深入刻畫出舞蹈中的故事情節，發人深思。

（四）彌補生活經驗的不足

想象源于現實，豐富的生活閱歷能使表演者更好地完成對舞蹈的二次創作，使作品飽含深情。然而舞蹈演員有其局限性，尤其對于年輕演員來說，其對于舞蹈技巧較為熟悉，但是由于生活經驗不夠豐富，因此，在某些人物的刻畫上有所欠缺。此時，想象力發揮出重要的作用，在對生活已有認識的基礎上，通過想象能夠較好把握住所要表現人物的感情，再由細微動作加以展現，在舞蹈表演中展示出一定的價值。

（五）增加表演者的投入感

想象力如同一定的空間，作者在其中展開創作，絲毫不受外界任何事物的影響，全身心投入其中，將思想完全表現出來。當表演者充分進入自己的想象空間進行表演時，就呈現此狀態，無需顧及其他人的指點和目光，亦不必在乎自身的儀態，身心沉浸于其中，感受著舞蹈中的情感。觀眾在觀看時同樣會被舞者的投入所感染，被真實的情感所打動，雙方同時投入進去，用內心去感受藝術之美。

（六）增強情境的創設

舞臺的場景設置會對舞者的發揮產生直接影響，一般，舞臺會根據表演的舞蹈進行布置，以達到最佳的表演效果。然而受到經濟等條件的約束，很多舞臺并不能達到要求，為了盡可能保證舞蹈可以完美地呈現在觀眾面前，表演者需要借助想象，仿佛置身于當時的環境下，還原畫面。表演者需要借助舞臺道具把自己想象成某種物品或處于某個空間中，然后結合場所的不同風格演繹出不同的藝術。比如：在《兩棵樹》的表演中，樹是靜態的物體，舞者通過想象，把自身當成樹，采用手臂的伸長、收縮、變形等方式表現出樹的生長、纏繞等變化，借助道具表現出樹葉的生長過程，生動地演繹出兩棵樹的一生。就如同人類相愛一生，互相依偎直至白首。

（七）塑造舞臺形象

舞蹈是對于美的展現，通過舞者優雅的肢體動作對舞蹈藝術進行演繹。為了提升自身的專業水平，表演者需要經過艱苦的訓練。在練習過程中，表演者需要不斷地調整、優化好每個動作和姿態，更要用心去感受作品中的人物情感變化和場景，在感受的同時進行想象，再指導動作趨向完美。既然不能成為當時的人物或事物便需要借助形體來傳達，例如：借助手臂、腰部、手指等部位表現出細膩的情感和特征，從而塑造良好的舞臺形象。

二、如何將想象力運用于舞蹈表演中

（一）與音樂進行結合

背景音樂在很大程度上表現了舞蹈內容中的情感，借助配樂，舞者很容易受到啟發，靈感隨之產生。很多背景音樂能夠促使表演者完全沉浸于場景想象中，深入挖掘舞蹈角色的內心世界，將其中情感充分表現出來。演員需要利用好背景音樂，用心去感受，使之成為催生想象的重要因素。

（二）創設情境

舞蹈演員需要努力創設情境，并把自己置身于其中，只有這樣才能不受外界影響展開豐富的想象，不管情境完整與否，舞者都要完全投入，在此基礎上把握好每個動作細節，運用肢體語言表達出真切的情感，整個表演就變成了場景再現與還原。

（三）增加文化知識積淀

有些舞蹈涉及歷史文化，如果沒有一定的文化積累，難以了解特定時代背景下的生活場景，也就難以把握人物的性格特點以及情感，因此，表演者除了需要具有扎實深厚的舞蹈功底以外，還應加強文化知識的涉獵和積累，使表演更具真實性和帶入性[2]。

比如：在《昭君出塞》中，表演者要表演不同年齡段的昭君，為此，需要詳細了解當時的時代背景和昭君在不同階段的情感變化，以便使想象更貼合實際，表現出更真實的人物。

結論：

在藝術創作和表演中，想象力發揮著至關重要的作用。通過合理發揮想象力，表現力和創造力得到提高，形象更加立體，感情更加細膩、豐富，同時能夠彌補生活經驗的不足。因此表演者應該運用好舞臺背景音樂發揮想象力，增加文化知識積淀，為舞蹈藝術發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]文景.探究想象力在舞蹈表演中的重要性[J].智庫時代，2019（38）：248+252.

[2]劉丹.探討想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（25）：122-123.

作者簡介：閆文（1988.9.2）女，民族：漢族，籍貫：遼寧省昌圖縣，學歷：本科，職稱：中級，研究方向：舞蹈編導。