設計是一種智慧

林楠

對繪畫的熱愛讓左加走了設計之路，仿佛一切都被安排好。1997年開始他成立了自己的室內設計公司，但他關注的不僅僅是室內。與設計藝術有關的一切，都深深地吸引著他的注意力。從城市到景觀，從建筑到家具。他喜歡徜徉在不同專業間，尋找彼此的互動和關聯，然后在自己的設計中碰撞出火花。他一直認為設計是一種智慧，借由它去了解世界運行的規律。設計師從某種程度上來說，就像上帝的助手。

國內設計行業的發展速度越來越快，給設計師們提供了大量的實踐機會。但左加認為，最重要的是設計師自身的內在修養。讓自己主動融入這個快速運轉的世界，感受變化，感受人群和市場的需求，去發現可以改進的地方。設計師永遠都在路上，永遠都像剛剛入門，這是設計的樂趣。

讓設計與時共進，與變化一體，讓美好從無到有的發生。他曾出版自己的作品集《生長的空間》，那是他對過去設計生涯的思考與實踐。近期他正在家鄉纊西籌劃一件有趣的事，融合設計藝術、人文哲學等領域的專家，一起在這塊富饒的土地上，激發出跨領域的交流，為各自的行業注入新的養分。

《設計》左加

《設計》：您喜歡怎樣介紹自己？

左加：別人稱我是空間設計師、建筑師，我也做一些產品設計。我是一個好奇的人，樂于在各種跨界中尋找事物的本質及關于美的共同規律。

《設計》：您有喜愛或欣賞的設計師、藝術家嗎？他們的哪些思想感染了您？

左加：我喜歡貝聿銘，他總是用三角形等一些最基礎的幾何結構語言來詮釋不同的文化，并與當地的傳統人文進行對話。他的設計語言有一種穿越表征的張力。

在卡塔爾伊斯蘭：藝術博物館，他用純粹幾何體的錯位疊加，創造出邏輯清晰又充滿變化的空間形態與形式，特別在陽光、陰影的渲染下，豐富而有趣地再現了伊斯蘭文明中的幾何數學之美。在蘇州博物館新館，他還是把傳統建筑坡屋面的內外空間形態以幾何方塊切割的方式來提煉和表達呈現，加之“老虎窗”式的屋面采光，使內外空間充分捕捉和渲染了光影在不同天氣、時間所產生的層次變化，于方寸之間見天地無窮趣。在盧浮宮，基于功能而產生的體量強大的“負”空間卻可以讓你忽視它的存在，謙遜地以最純粹的幾何形態對話，并致敬巴洛克古典。

他尊重場地特定的自然屬性并對光的語言崇敬而迷戀，讓人覺得他的設計是一種自然而然生長的產物。他總是能夠在不同文化中剝離表象而找到本質，歸納梳理并形成了自己的建筑空間語言與語法。謙遜地致敬不同文化并與之進行有趣的對話，并共生出新的可能。

巴赫，雖說他代表巴洛克古典時期的音樂，但他的音樂總是讓我感覺到無比的“現代”;巴赫似乎完全掌握了音樂的本質，創造出了自己鮮明的復調音樂表達體系，完完全全的結構之美。

他的音樂既樸素本質又可以優雅華麗無比。極簡本質如他的鋼琴12平均律曲集。如大提琴無伴奏組曲。這些都是音樂圣經般的存在，優雅華麗又如他的哥德堡變奏曲及其他一些奏鳴曲、協奏曲等等。無論是極簡還是華麗，他的音樂結構形式就像全息投影，像人心里的一面鏡子，投射出聽眾的內心影像。

巴赫的音樂是純凈的，是神性的，不帶個人的喜怒哀樂的情緒，因此他的音樂就像過濾器，過濾生活中的浮躁、焦慮。像一個藥方，治愈人的精神世界！巴赫的音樂對于我來說就像渴了飲水一樣無時不需！

《設計》：您對設計師這個職業的追求是什么？

左加：我認為人生最大的樂趣，就是去靠近智慧。設計無所不在，所以這個行業對我來說，是一條通向智慧的路徑，那么我希望更多地去嘗試跨界與合作。在我看來，達芬奇才是真正的設計師。

《設計》：每個設計師都會帶有自身所經歷時代的印記，也會隨著時代發展自己的認知和理念，自1997年從事設計至今，您對設計的認知、對設計理念的詮釋有了哪些進化的歷程？設計師需要堅持自我還是順流而上？

左加：這個問題十分有意思，讓我不禁思考，大多數設計師的設計生命周期似乎不太長，會在某個階段開始落后于時代。那么，對于設計師而言，什么是永恒的？什么是階段性的思潮、流行？什么是自己的？對自己有一個清楚的認知嗎？自己會一成不變嗎？

其實，每天我們會為了去適應環境而調整，對于所謂堅持做自己，堅持的不是一成不變的符號與表象，而是堅持自己認為對的、更成熟的態度與方式，去看待、理解世界，并作出反饋。所以每個設計師也都應有自己的處世與設計哲學。

我永遠是一個需要成長的學生，不停地問自己“我的昨天是對的嗎”;同時我保持著開放的心態，去和正在發生的事物進行交流、溝通。我期望去創造一些解決當下問題然后又經得起時間考驗能持續今人受益的設計，而不是一時的某種潮流、表象。

《設計》：介紹下您的設計理念。

左加：無法具體的說出一種特定的設計理念，不同的項目有不同的切入角度和問題，設計需要根據項目特質來采用不同的方法應對。但可以說自己是有“盡可能少的動作去解決問題”的傾向。首先，我是一個懶人，不喜歡噦唆，迷戀于少步驟解決問題。同時，這也是一個有挑戰的處世方式，能認識到事物的本質。如果說審美層面的理念，個人傾向于具有古典氣質與精神的審美，當然不是流于表象的“古典”。不管設計什么，本質上都是在幫助人建立與人的關系，幫助人與自然與自己去達成一種默契的內在連接，這是我看待設計的一種角度。

《設計》：一個好的設計平衡了哪些因素？

左加：很難有固定的標準去評價不同的空間，站在使用者的角度去評判最為公正。一個好的空間，可以在行為、功能上給人關懷，在審美上給人以精神享受，能帶給我們社會的、情感的、人們互相的積極的推進意義，那么就可以說是好的設計。比如讓一個家庭更和睦，教堂能給人精神洗禮，不同空間解決訴求不一，所以不能概論一種標準。

《設計》：《生長的空間》想表達什么？它僅僅是一個作品集嗎？生命的生長如何與設計的生長相融？

左加：她是對我前期設計的自我總結，記錄了當時自己的設計思維。任何事物都有其內在的規律，脈絡，生長這個詞，表達了特定空間與其所關聯場所、承擔的功能訴求、所處的人文化境，在同個綜合性的土壤里，呈現的一個合理的、自然的存在。這本書已有相當長一段時間了，所以那是一種對過去的懵懂的紀念。

生命的生長與設計的生長，這要看是出于個人的角度，還是空間的角度。對我個人來講，就是通過設計來記錄生命成長軌跡。如果對于空間來說，空間與生命相互依存，相互滋養，處于一種動態的變化中，讓空間賦予使用者一種再創作的可能，使用者也在與空間的互動中“生長”了。

《設計》：對未來設計生涯有何規劃？還有什么想實現的目標嗎？左加：做更多不同的設計嘗試，促進不同行業的人共同做有意思的設計。希望不管多久之后，總有年輕人圍著自己去做探討。

《設計》：對于還在計劃中的建筑工作營有哪些期待和暢想？

左加：由于感興趣廣西特有的自然環境和風土人情，想與各行業共同做一件有趣的事。我覺得廣西地理和文化土壤很獨特，相信可以生長出有趣的東西。希望這種嘗試能對本士設計帶來好的東西。目前還在力邀不同行業的專家，不局限于建筑和設計，人文、健康、哲學等等跨界的交流，也可以為各自的專業打開更多可能。

《設計》：平時常閱讀的書籍能介紹一下嗎？可以給大家推薦一些書籍嗎？

左加：我平常十分喜歡買書，但又不看，就供著，很享受這種買書的愉悅。對于信息是有恐懼的，也希望得到別人的推薦。個人最受益的一本書是在麗江一個小咖啡店里遇到的《如何認識佛法》一個薄本。特別印象深刻的是其中闡述關于“我執”的概念。這個薄本讓我終身受益，由此也對佛法產生親近。“我執”的闡述曾經幫助我在生活中破除了些許的重重自我迷霧。所以我也很贊同盧志榮老師曾說的一句話“人生讀好一本書也足矣”。