我希望世界更冷靜一些

Muyuan

Nicolas Ghesquière

1971年出生于法國，15歲憑借各種實習機會進入時尚界。1991年完成學業后，他成為Jean Paul Gaultier的設計助理。1995年，24歲的Ghesquière加入Balenciaga，兩年后被任命為創意總監。他被譽為當代最有才華的設計師之一。2013年11月5日，Louis Vuitton正式委任Nicolas Ghesquière為品牌女裝藝術總監。

如果過去歷史中的人物可以看到今天的我們，那會是一副怎樣的景象？

——設計師Nicolas Ghesquière

2020年3月4日，Louis Vuitton在巴黎完成了2020秋冬女裝大秀：各式風格的沖撞、意料之外的疊搭、顛覆性的功能……從新古典主義服裝到登月服靈感的設計，著裝不再遵循任何規則。由舊至新、由史無前例到承襲舊作，創意總監Nicolas Ghesquière大膽創想未來，同時也通過設計傳達未來就在過去的理念“。我想設想一下過去凝視我們的樣子。”Ghesquière在秀后的采訪中解釋說——若史上所有曾孕育了時尚風潮的時代都匯聚于此時、此地，將是怎樣一番景象？若我們以當代的自由精神面對歷史，著力展現純粹的時尚之愉悅，又會是怎樣的景象？

Ghesquière找來著名戲服設計師Milena Canonero為秀場打造了200個橫跨15世紀至20世紀50年代的人物造型，他們以看客身份坐在秀場背景處的看臺上，在Ghesquière的腦海中，他們代表了過去，見證著此時此地正在舉辦的時裝秀;而看秀者，則手握未來，他們將決定未來這些衣服以及表演將以何種方式、形態被演繹、傳達下去。Milena Canonero曾為導演StanleyKubrick的多部電影作品，包括《發條橙》《巴里·林登》和《閃靈》等設計了令人印象深刻的服裝造型，通過服裝塑造人物形象是Canonero最為擅長的。秀場音樂部分，Ghesquière邀請Woodkid和Bryce Dessner共同譜曲。曲目標題為Three Hundred and Twenty（320），意指巴洛克風格所影響的各個音樂流派之間橫跨的年數——320年。該曲目被注入了極簡且重復的段落。它重現了音樂家NicolasdeGrigny的風采，這位巴赫的同時代作曲者，在世時并未得到認可，也從未在盧浮宮、也就是當時的皇室面前演奏。而Ghesquière為這場秀安排了這樣的曲目，讓我們在幾個世紀后的今天，在盧浮宮內傾聽Nicolas de Grigny，以一種當代的眼光重新審視歷史，讓時代美學盡情碰撞。

但誰也沒有想到，時代碰撞的回音還縈繞于耳，短短幾周后，全人類開始了一場共同抗擊疫情的戰役，繼中國之后，意大利、法國等國家先后封城，Louis Vuitton的這場大秀竟然成為了今年至今的最后一場時裝大秀。回望過去，面向未來，時尚在廣泛的社會環境中居于何處？于整體文化氛圍中又能帶來怎樣的變革？Ghesquière的答案是篤定的：所有的藝術表達都將在這一時期得到加強。正如2020秋冬以“時代錯位”為主題的時裝秀是一場Ghesquière式的對時裝的調音;我們所處的當下，會檢驗個體對風格的尊重與靈敏度，以個性為先：人人皆可書寫自己的歷史。

Nicolas Ghesquière塑造的Louis Vuitton時尚故事

Q&A

ELLE：2020秋冬時裝秀那段時間，全球正經歷著一段十分特殊的時期。你還能回憶起當時的感覺嗎？這些感覺是否又對你準備秀的過程產生了影響？

Nicolas Ghesquière：法國宣布“封國”時，我們剛剛在巴黎完成了女裝秀。這一切回想起來仍不像是真的，未來的不確定性讓大家倍感疑慮，盡管如此，我和我的團隊對時裝秀的籌備始終保持了高度的專注，因為我們還有許多事項要去收尾。事實上，所有的工作都井然有序地開展著：年初時，我們已經確定了這一季的主題，也下了面料的訂單。在3月3日成衣秀結束后，我便前往美國開始籌備Emma Stone的婚禮以及紐約大都會藝術博物館的慈善晚宴（Met Gala），誰曾想，法國就在那時突然宣布了“封國”的消息。

ELLE：2020秋冬系列的創作出發點是什么？“Anachronism”（時代錯位）這一概念的靈感從何而來？

Nicolas Ghesquière：我想要去擁抱不同的時代，賦之以新的主張，并將它們融匯于同一時空。我想要呈獻的是一場時代的碰撞，一次關于昨天、今天和未來的對話。時裝秀上，戲服設計師Milena所塑造的所有唱詩班的造型，無不代表著過往的時代，歷史的眼眸仿佛在舞臺的“背景”中凝望著整個系列的展示，我腦海中的設計則代表著當下的時代，而秀展的觀眾，則代表人們手中所掌握著的未來。這一次，我希望借助純粹的“人的表現力”來展現Louis Vuitton的獨特主張，而非借助其他任何技法或科技的力量。事實上，這一布景的創意早在幾個月前就已經確定，而此次新冠疫情恰恰使這一呈現形式變得更為獨特而鮮明。其實，我從未曾料想這會是在全世界范圍內有關今年秋冬季的最后一次大秀，更不會想到短期內都難有類似的秀展。由衷地希望我們能夠再次有機會隨心所欲地進行這一類意義非凡的創作，自由地去享受這一過程，當然，也在此過程中去不斷地重塑自己——這也是十分重要的。

ELLE：與Milena Canonero一起共事是一種怎樣的體驗？

Nicolas Ghesquière：一直以來，我都十分欣賞Milena的作品，所以，能與她一起合作，我感到十分榮幸。在此次秀展中，我希望Milena能夠充分地展現出她的才華和閱歷，因此，在合作中，她對于自己的創作有著完全的自主權。最終的呈現效果像極了戲劇表演，200個合唱團的成員組成了一幅史詩般的布景，而他們之中的每一個人都身著華服，其造型從15世紀橫跨至20世紀50年代。我希望這些人物的造型能夠代表歷史長河中的不同的國家、不同的文化以及不同的時代，而Milena著實精妙地塑造了這一生動的場面。

ELLE：在你腦海中，什么樣的女性最適合穿這一系列的服裝？是否有特定的設計原型？又或者你是否為這一系列設定了某一特定人物？

Nicolas Ghesquière：試想，假如過去的時代可以看到當下的我們，會發生什么？我們可以將此次系列的創意看作是服裝設計師對時裝藝術的打磨和微調，就好像是汽車工程師也會時不時對各色汽車來一次個性化的配置和改造。它是對各種不同服裝設計風格的錯配，也可以被當作一種簡單純粹的穿衣樂趣，有著千變萬化的可能性，完全從既往的規則和約束中解放出來。

ELLE：在Louis Vuitton工作，讓你感到最有趣、最有挑戰的部分分別是什么？

Nicolas Ghesquière：我希望能夠塑造一種風格。對我來說，最重要的是能夠有機會為這一品牌的發展做出自己的貢獻，能夠讓大家在提起我時，想起屬于我的時裝語言符號，也是一種屬于Louis Vuitton女性的鮮明特色。事實上，Louis Vuitton的時裝故事并不長，短短不過二十余年。Marc Jacobs譜寫了故事的第一篇，而在我的手中，即將書寫故事的第二篇。這本身就是一次非常有趣的試煉，是一種全新的工作模式，也是我樂于追求的體驗。

ELLE：“旅行的藝術”是Louis Vuitton品牌的精髓所在，而你不止一次地表達了對“時間之旅”的理解。對你來說，哪一個時代最能產生共鳴？你又從中獲得了怎樣的靈感和啟發？

Nicolas Ghesquière：我對時間的感知被工作所扭曲。在過去將近30年的時間里，我總是在緊鑼密鼓地提前籌備著即將到來的時裝秀，有時候提前一季，甚至兩季，就像是在跑一場無盡的馬拉松。這一切已經稀松平常，我也早已習慣了這樣的工作節奏，甚至有時候因此而變得失去耐性，而這其實與我在私下里的生活節奏大相徑庭。事實上，我倒是應該更加重視自己手里掌握的時間，因為，有時候，當我有機會停下來，去好好利用時間來做一些深層次的思考，我便能從中收獲極大的樂趣。過往的歲月把我們推向未來，而沒有人能夠清晰地描繪出這一切是怎樣成為了現實，這是一件多么充滿魔力的事情。歷史的車轍無法改變，但我們仍有著充分的自由去解讀它、去理解它、去領悟它。過往時代的服飾創造了無盡的可能性，也訴說著曾經精彩的故事。時光之旅，這一主題早在我掌舵Balenciaga時已傾力致敬，而今，在Louis Vuitton的意境中，它將迸發出新的回響。

ELLE：你最近有沒有關注數字時裝周？有沒有什么新的形式或想法引起了你的興趣？假如Louis Vuitton也舉辦一場線上發布，你會采取怎樣的形式？

NicolasGhesquière：在過去的7年里，對舉辦的每一場秀，我們都在思考如何將其數字化。數以百萬計的觀眾通過網絡直播觀看了大秀，甚至有更多的觀眾在店鋪中欣賞到了我們在大秀結束時播放的時尚影片。這次2020秋冬的時裝秀，我希望將大秀“背景”中的每一個人物造型都搬上銀幕，因為Milena的作品是如此的深邃，凝聚著歷史的厚重和藝術的雅趣。而借助了數字化的運用，我們有機會更好地詮釋出“時代沖撞”的主題并衍生其意義。對于一場時裝秀來說，數字化十分重要，因為大秀僅僅能為在現場的少數觀眾帶去感官的愉悅——當然在場的這些記者、買手以及忠實顧客的意見至關重要，他們對秀之后的業績表現會起到引領作用。我一直認為，數字化發布無法替代傳統的現場大秀，反之亦然，因為它們是相輔相成的。

ELLE：經歷了如此大的停擺后，你如何預測時尚行業未來的走勢？它會走向何方？

Nicolas Ghesquière：我相信人們將更加專注于精良的品質，從而降低資源的消耗量，這意味著產業將減少對資源的浪費。目前已經有了一系列出色的案例：有關于環境保護、生產工藝、原料供給等等。時尚行業應當為產品的精耕細作提供更多的空間，這樣才能讓消費者們形成清晰的心理預期，認為他們所選購的商品都能夠經久耐用。時代的腳步總是在向前邁進，如今的停擺恰好賦予了奢侈品牌一段沉淀的時間，用以精心雕琢和塑造自身的產品。在我看來，所有的藝術表達都將在這一時期得到加強。

ELLE：在封鎖期間，你的日常生活是怎么樣的？有沒有去做一些你一直想做但沒機會做的事情？

Nicolas Ghesquière：在封鎖期間，我去到了我一直以來都心馳神往、但平日里也無暇造訪的地方，終于有機會回到那個地方好好看一看。這讓我整個人都仿佛煥然一新，靈感紛至沓來，也讓我得以去暢想下一步的工作計劃，去思索在全新的形勢下該如何從事創作，如何開展工作。利用這段時間，我又進一步探尋了自己內心的創作靈魂，也為將來的發展做了充分的準備。這段時間里，我請工作室的每一位設計師都重新聚焦于創作的基本要素，并向我提供2—3份他們認為最合適的工作企劃。放在平時，這一數字可能要多達8份。我們通過Zoom來籌備小型的服飾系列。7月上旬，我們已發布了該系列的服飾，它們算不上度假系列，但也算是為新一季的創作開了一個好頭。在那之后便是試衣環節，我需要讓一切又回歸線下，手里握著真切的布料，一針一線地去打磨。

ELLE：轉眼間，我們已來到了21世紀的第三個10年的開端，你對未來有哪些期許呢？

Nicolas Ghesquière：還真不少！經歷了近期的停工，我有了更充裕的時間來打磨一些設計項目，也更深刻地感悟到“慢工出細活”的道理。因此，在將來，我希望能夠沉下心來，去經歷更長的時間積淀，去將作品更臻于完善。同時，這些年來，我們設計師的工作也正經歷著轉型。越來越多的人們正反復地提醒時尚行業，敦促我們去承擔起更多的社會責任，要變得更環保、更人性化，也更符合社會的道德觀念與公序良俗。今天，留給我們的選擇已經不多。當下的疫情讓我們不得不放慢腳步，但也加快了我們意識的覺醒。我迫切希望這個世界能變得更冷靜一些。