本土公路喜劇片中的救贖與治愈

孟霞　井敏

本土公路喜劇片通過喜劇性的方式將“在路上”的故事展現出來，表達著喜劇精神。這種電影帶來的笑聲具有委婉而多諷的獨特風格，影片主要以旅途貫穿始終，通過從此地到彼地的變化來交代事件的整體發展脈絡，并與當地傳統和風土人情相融合，通過主人公與之發生的一系列或幽默或諷刺或荒誕的故事來展現喜劇性，通過人物之間的治愈和救贖來升華影片的整體價值，用旅程預示人生。

一、電影主題：從對立到和解

本土公路喜劇片中的喜劇精神多采用荒誕、失序、反諷和狂歡等形式，在揭露人與人之間、人與自然、社會環境之間的緊張感的同時達到對人生的揭示。《囧》系列影片的出現，將公路喜劇片的鮮明特點體現出來。影片《人在囧途》講述的是春運期間，玩具集團老板和擠奶工這兩個身份對立的人物因為在路途中發生的一系列囧事進而變成了朋友，影片的核心在于老板的人生價值觀得到了洗禮;影片《人再囧途之泰囧》講述的是商業成功人士徐朗和以賣蔥油餅為主的個體戶王寶這兩個身份差異較大的人物相遇后的日常生活，從而產生了一系列的搞笑故事，最終徐朗實現了真情的回歸并選擇珍惜自己的妻兒;《囧媽》講述的是陷于家庭和商業雙重危機中的老板徐伊萬和媽媽在前往莫斯科火車上所發生的一系列囧事，兩人最終由對立轉換成為和諧的母子關系。同樣，電影《心花路放》講述的是男主耿浩和妻子康小雨離婚后，與好友郝義前往大理時所發生的一系列趣事，在婚姻中被無情拋棄的耿浩陷入痛苦而不能自拔，好友郝義為了幫助他走出婚姻失敗的陰影，開始了一段荒誕、離奇的獵艷之旅。

它們的共同特點都是主人公在陷入人生迷茫與無奈時，通過“在路上”的荒誕體驗，最終走向積極向上的人生道路。公路喜劇片表現生活中的小人物，這使得觀眾可以在影片中實現、找到自我，找到其原型，并產生共鳴。滑稽的形象、木訥的行為、配合情節需求所出現的搞笑滑稽的音樂與方言的使用，也是公路喜劇片的創新之處。從電影主題來看，影片《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》都是通過塑造人物的對立到融合再到真情的回歸和價值觀的升華。例如，《人在囧途》中，王寶強所飾演的“傻根兒”形象，在春運時與徐崢飾演的“成功人士”形象相遇，完美的人生總是相似，失意的人生總是各有各的不完美，這兩類對立失意人的相遇、摩擦與碰撞，產生出了不同階層的各種火花，但慶幸的是最終不同的失意人群都得到了內心的治愈。影片《港囧》和《囧媽》都是圍繞中年人這一受眾群體展開的，它們都共同體現了現代人的中年危機與無奈，就像影片《囧媽》中臺詞所呈現的：“一直以來，我們總是在爭吵，可我們的出發點都是對彼此的愛，只不過這份愛是希望對方活成自己想要的樣子……每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。”生活中，這種中國式家庭關系總是禁錮和束縛著每個想要獨立的個體，在追求自我的道路上，知識儲備、自身閱歷、社會環境的變化會使人總是被迫地脫離父母的期許航線，這期間發生的一切摩擦和碰撞其實都是源自愛，只不過這需要每個個體隨時隨地改變和調節自己才能實現與父母或愛人的和解與妥協。

二、認知自我

影片《囧媽》將代溝、中年危機體現得淋漓盡致。瑞士心理學家榮格曾將人的一生分為兩半。在人的前半生，人們致力于形成自我，在世上立足，而在后半生，人們致力于為過去所有的努力尋找更大的意義。他發現當人們在經歷人生的后半程時會經歷外在的喪失，是否發生危機，關鍵在于人們如何應對這些喪失。往往人們的內在需求與外在需求總是相差甚遠，如果人們總是能夠讓別人準確地知道了解自己的內在需求，做到真正接納自我與他人，那么這種危機也就不存在了。孩童時期，大家對父母滿是崇拜與喜愛，隨著年齡的不斷增長，崇拜會漸漸退卻，叛逆與反抗漸漸地與日俱增，直到中年及中年之后，人們與自己的父母才能慢慢和解。影片《囧媽》中，徐伊萬的和解是從他意識到母親的脆弱和妻子的離開開始的，而這一切都是他一直以來所漠視的。這些被他所漠視的人和感情終于不再無償擁有了;他媽媽的和解也是從意識到“兒子”不只是“兒子”了，他有自己的思想，自己所堅信不疑的“為他好”也并不是真正的對他好，此刻的兒子就像是手掌里的沙子，攥得越緊失去得越多。

從《人在囧途》到《囧媽》，筆者看到的是徐崢導演與自身的和解，盡管有很多人認為《囧媽》是不合格的影片，但是筆者覺得好的影片在于是否能夠講述出一個完整的故事。毫無疑問，《囧媽》做到了，筆者看到的是徐崢自身的成長歷程，和徐伊萬一樣，他敢于正視自己了。人物角色也更加接地氣，感情世界也更加真實豐富。人們總是善于偽裝，有些時候總是帶著面具生活和交往，只有當獨處時才能領悟到自己的內心;又或者在偽裝的道路上一去不復返，迷失了真正的自我，終于自己也丟失本心了。歸根到底，原因是不能夠接受自己，不能正視自身的缺陷。因此，人們不僅要接受自己，還要愉快地接納自己，只有比別人更愛自己，才能獲得更美好的人生。

三、人物形象的塑造

本土公路喜劇片一般安排兩位主人公開始旅程。在旅途過程中，因情節需要，影片還會增加一個或幾個角色，從而形成“三人行”或者“多人行”的模式。

比較有代表性的本土喜劇公路電影是寧浩的《心花路放》。這部電影設定了兩男一女的角色情景，康小雨是個不著調的文藝女青年，她自認為自己是女漢子;耿浩是個過氣歌手，是二手音響店的老板，這兩人本是夫妻關系;郝義是耿浩的發小，他四處獵艷，是個泡妞高手。康小雨移情別戀，要與耿浩鬧離婚，郝義為了幫發小走出痛苦，二人一起踏上了前往大理的旅途。文藝青年本身就是愛情的代表，她們單純，向往自由，并追求純粹的高品質戀愛。但奈何凡是人總要生活，總要回歸現實，愛情本來就是虛無縹緲的東西，沒有經濟基礎，愛情自然會被消耗殆盡。但是，人們也不能僅僅為了生活而生活，生存之余，人們還要繼續追求精神層面的東西，不要摒棄了內心深處的靈魂。影片中，耿浩就犯了這個錯誤，他從一個人氣歌手淪落為了一個賣二手音響的，雖然他是為了賺錢養家糊口，但是也使耿浩離自己的夢想和追求越來越遠，漸漸落入凡塵。但康小雨還是原來的康小雨，她依然渴望的是靈魂的契合，耿浩的這種斷崖式變化使她內心中充滿了失落與反感，她之所以選擇離開并不是因為缺乏物質，而是因為內心深處的孤獨感，眼前的人已經面目全非，早已不是那個自己渴望的感性歌手了。

這是個虛擬的時代、網絡的時代也是快節奏的時代，每個人處在這種時代的漩渦中，很容易被沖昏頭腦。麻木的人們覺得這個世界沒有愛情，更不存在婚姻，婚姻對于人們來說顯得太過沉重。其實，靜觀下來，每個人都是迷茫的，越是想要追求短暫的刺激想要逃避，就越會陷入更加空無的境地，變得無奈至極。影片《心花路放》中，諸多人物形象都可以在現實生活中找到原型，比如，周冬雨飾演的殺馬特周麗娟，她充滿了無知與幼稚，僅憑別人敢不敢打耳洞來判定是否真心愛她，這種角色在現實生活中處處可以找到原型，其自身的執拗也許等到數年之后回顧起來連自己都覺得極端與偏執。

不管對于中國公路電影還是對于中國商業電影的發展，追求高質量的內容永遠是永恒之塔，雖然國內電影市場愈來愈具有活力，但是真正能夠走進觀眾內心深處的電影少之又少，因此，影片的成功與否與受眾群體的接受程度密切相關。電影創作應回歸于電影本身的故事性與創新性，應為電影不斷注入新的元素，使其更加具有代入感，讓觀眾產生感同身受的效果，從而帶來極佳的觀影效果，并形成一種良性的競爭環境。

（長安大學）