探索藝術創作的過程

藝術創作是一個充滿艱辛的探索過程，在這個過程中，唯一性、想象力和原創性都是必不可少的要素，其中原創性至關重要。藝術的原創性根植于人們對世界整體的認知，對人類思維觀念的深入了解。海德格爾在《林中路》中將藝術的本質歸結于“存在者的真理自行設置入作品”，對于“真理”問題的深入探尋，使人們認識到人類的思維與周圍世界密不可分，相互依存，正是這種緊密的聯系指引和影響著人們的創作。人類與世界聯系影響著創作的基本規律，而這些洞察靈性的認識亦如暗夜中的一盞明燈，在探索的路途中照耀著藝術創作者前進的方向。

在藝術創作的過程中，藝術創作者將深入到人與自然的聯系之中，探尋生命原初的力量。藝術作品就是生命原初力量的體現，藝術中的原創性絕不是藝術品表面風格化的表現。因為藝術家所指的“風格”實則就是達到與現實酷似的手段，他們所講的“獨創”就是那些天才藝術家為獲取真實性做了不斷探索之后，所進行的那些自發的或無意識的創造。

相反，故意追求個人風格，必然會極大地影響作品質量，因為這種有意識地追求會在一種由必然性支配的創作活動中摻雜主觀任意的成分。所以，想要在藝術創作中做到原創，就要求真，而這種真絕不存在于理性的類似于解剖分析的結論之中。海德格爾在《林中路》中將真理引入藝術品的世界中，并對藝術的本質加以界定：藝術不是別的，其本質在于“存在者的真理自行設置入作品”。

為了說明在作品中真理是如何顯現的這一問題，海德格爾選擇并加以說明的藝術作品是古希臘神殿，因為與其他藝術作品不同，神殿既不是為了摹寫什么，更不是想要說明什么。海德格爾用神殿向人們敞開了一個藝術作品建立起的世界。希臘神廟是人與神相關聯的場所，這個場所將古希臘人賴以生存的各種關系聚集在一起。比如古希臘人的福禍、生死等，這些都是這個世界所要發生的事情。他認為，神廟建筑賦予人類對于自身的展望。

所以，藝術所追求之真理存在于人們與世界緊密的聯系之中。正是這種緊密的聯系指引和影響著人們的創作，而真正優秀的藝術作品一定是真理自由的噴涌，它是碰撞與悸動著的內心飽含激情地揮灑，是能因愛而傾注所有的力量。這力量沖破了禁束著它的一切藩籬，卻又終歸于生命的系統。這是生命的彰顯，它與人相關，它組成了充滿生氣的世界。

人的存在是世界不可割裂的一部分，所以人們對于對象也不應當簡單地以二元對立的方式進行認知。中國人講天人合一，說的是一種物我交融的境界，人們在心境中看到世界的同時，也從個體與世界的聯系中感受到了自我的存在。西方現象學哲學家胡塞爾提出，對象不再是簡單地“外在于”主體并向主體發出各種信息，而是成為一個集知覺的和功能性的多方面于一身的東西。這些不同的方面在一個特殊對象或“類型”的觀念中是彼此暗示（彼此參與，彼此投入）的。所以，想要做到自由無礙的創作，使真理充分彰顯，人們就要在人與世界的聯系中進行創作，對于人類與世界聯系的探究將使人明白藝術創作的基本規律。這些洞察靈性的認識猶如暗夜中的一盞明燈，在探索的路途中照耀著人們前進的方向。

隨著現代科學的發展，人們對人與世界的關系有了更深層次的認識，打破物我二元對立的思考方式可能更接近于世界的本原。人們認識世界的方式是分成多個層次的。值得注意的是，無論如何劃分，人們的意識和對象都不能全然地分開，沒有一種意識之中是不存在對象的純粹的意識，單一的“理式”是不存在的，故而人們所有的認知都是在與世界的關聯中形成的。在對人的意識形態分層次的理解中，人們可以將人的意識劃分成三個層次，即理性、感性、集體潛意識。

顯而易見的是，集體潛意識是根植于人類漫長的演進發展史中的人類最深層次的認知方式，這種認識方式存在于人們的每一個細胞之中，以至于人們常常使用而不覺。“自然而然”是集體潛意識在人們日常生活中的體現。這種自然而然的流露中往往閃現著真理的火花。古希臘神廟并不沒有正確表現和描繪出什么東西，凡高的油畫也并沒有真切地再現現存之物，這也進一步說明了藝術不是對現實物品的描摹，而是對存在者存在的開啟，是真理的生發。若是在藝術之中將潛意識之中的感應能夠完美地體現，就可以用后人對李清照詩詞中渾然天成之展現的評價來加以表達，這就是“極煉而不煉，出色而本色”。

想要在藝術的創作過程中打通“眾妙之門”，追求自由之境，使意識可以無礙地噴涌，人們就要敢于決斷，不要讓理性的盔甲阻擋本能。用賈克梅蒂的話加以解釋就是“要敢下毀滅性的一筆”。只有打破了現有的平衡才可能建立新的秩序。往往做出決斷是一瞬間的事，瞬間是一個時間點的概念，人生活于歷史中，即生活于瞬間，瞬間既是背向過去，也是面相未來。正是由于時間總是超出自身的，人才能超出自身而融于世界。也正因為這樣，人生才有了豐富的意義和價值，而不至于成為過眼云煙。蘇軾《赤壁賦》寫道：“蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬;自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！”文本所提到的“曾不能以一瞬”與“物與我皆無盡”正是在瞬間和永恒之中尋求生命的價值和意義，當感悟到超越自身時，作者才發出了“而又何羨乎！”的感嘆。

所以，意識閥被打開時，在瞬間的決斷后，創作者的時間便進入了本己的時間性之中，超越了平庸的時間，也就真正進入到對自我與世界連接的感應之中。這種自我與世界的聯系在《赤壁賦》中有所體現，比如其中提到，“江上清風”與“山間明月”是“造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適”。這是造物者與人的關系，也就是對象與主體之間的關系。作為讀者，在閱讀這幾句話時，人們的感悟也不禁突破了人與物的界限，在意象的世界中情景相融。這種感受用學者葉朗在《美學原理》中的話來解釋，就是“美是超越與復歸的統一”。之所以這樣說，是因為突破了人與物界限的“美感”是對主客二分的超越，而“復歸”則是回到本身的生活世界，回到萬物一體的境遇，仿佛回到了人的精神家園。

在《赤壁賦》中，人們可以看到蘇軾最終歸復到了人的精神家園，用海德格爾的話講，就是回到了“故鄉”。而回歸“故鄉”的體驗也是對真理感悟的表現。對于感悟真理的體驗，可以用羅蘭·巴爾特對照片評述的論段來解釋，羅蘭·巴爾特在對待攝影時尋求“真實完整的照片”，這樣的照片是現實（這個存在過）和真實（對，就是這個）的統一，在筆者看來，現實和真實的統一就是客觀的真實（存在過）和主觀的真實（符合情感、想象）合二為一。到了這個地步，照片就實實在在地接近瘋狂，就是“瘋狂的真實”。藝術家所追尋的瘋狂的真實，必須在集體潛意識的引導下進行自由無礙的創作才可以達成。這種在超越自我的局限后回歸本真的藝術思想是人們原創性藝術所追尋的目標。

無畏的探險精神、洞察幽微的敏銳感知力以及瞬間決斷的勇氣成為藝術創作者創作過程中的利刃，它們幫助創作者披荊斬棘，在回歸“故鄉”的雜草叢生之境開辟出一條屬于自己的創作之路，使人進入潛意識自由涌現的境界，使“真理”之光照亮人們的精神家園。

（湖北美術學學院）

作者簡介：劉鳳儀（1993-），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：當代油畫表現語言。