步伐

羅姝琪

【摘 要】中國動畫有著近一百年的歷史，這不僅是動畫藝術與技術的發展史，同樣也和社會政治、經濟發展、藝術變革、哲學思想乃至科學技術的發展息息相關。本文對比多部中外動畫作品，從文化傳承、情感共鳴、市場需求三個方面，簡要討論中國動畫電影尚缺之處，并提出建議。

【關鍵詞】傳統文化;現代社會;中國故事;世界傳播

中圖分類號：J905? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0132-02

隨著世界全球化腳步不斷向前邁進，我國面臨著前所未有的機遇和挑戰。提高國家文化軟實力和中華文化影響力，是促進中華民族走向世界舞臺的關鍵。近年來，中國電影市場呈現出蓬勃發展態勢，電影作為一種文化輸出方式，起到弘揚中華民族優秀文化的作用。動畫更是以其極高的藝術改造性、廣泛的社會接納性，在近年的電影市場上進行了眾多卓有成效的嘗試。動畫電影講好中國故事，是市場的要求，亦是時代的要求。

一、傳承文化記憶

傳統故事為動畫電影提供了良好的創作基礎和靈感來源，五千年文化的傳承積淀，孕育出許多優秀的國產動畫電影?！洞篝~海棠》的創作靈感來源于《逍遙游》，從志怪文學作品《山海經》與《搜神記》中提取角色設定?！栋咨摺ぞ壠稹穼γ耖g傳說《白蛇傳》進行改編再造的同時，結合柳宗元的《捕蛇者說》架構故事背景。

近年來上映的多部國產動畫作品，都在傳統文化的基礎上進行現代化創作。一方面，傳統文化中蘊含的哲學思想、中華民族處事之原則，能為電影敘事奠定良好的核心思想;另一方面，歷經千年淘洗，不朽的民族文化通過了時間的考驗，傳統文化作品大多具有故事結構完整、人物性格鮮明的特征。為電影創作提供了堅實的背景。結合中華民族優秀傳統文化進行創作，是民族性的體現，是文化記憶的傳承，也是講好中國故事行之有效的方法。但值得注意的是，保留中國故事的民族性并不意味著對傳統文化故事囫圇接受，而是要求我們對其中之觀念、思想加以揚棄，進行符合社會現狀的創新。創新也不意味著可以隨意改編，而是要在弘揚民族精神的前提下進行創作。

伊斯蘭視覺藝術色彩鮮艷，利用花卉、水果等圖案作為要素，有時也用動物和人體輪廓或幾何圖樣來構成一種直線、角線或曲線交錯的圖案。愛爾蘭“卡通沙龍”動畫工作室制作的手繪動畫長片《養家之人》，講述了一個戰亂時期的阿富汗家庭的故事，在世界范圍內大獲成功，不論是敘事結構、還是畫面風格，都具有極其鮮明的特色。影片采用剪紙動畫技術，畫面色彩濃郁，明暗對比強烈，依靠幾何圖案表現童話故事線中的景色，具有明顯的伊斯蘭藝術表現特征。

由此可見，除了動畫敘事內容可以結合傳統文化外，也可以借鑒中國傳統藝術手法、依托傳統藝術產物，增加本土化符號。20世紀60年代，我國動畫短片《小蝌蚪找媽媽》就采用水墨畫的方式講述中國故事，使其成為我國動畫史上藝術價值最高的作品。然而，在中國動畫不斷商業化的過程中，我們逐步喪失了屬于中國的獨特之美。正是這些獨特的敘事手段中蘊含的中國人的智慧與風骨，才能助我們更好地傳承中華精神、構建中國故事。

二、植入當代情感

中國電影家協會秘書長饒曙光指出，如何跟當下的年輕觀眾形成有效互動，我們應該沉下來研究相關問題。新中國成立后，文化部明確“美術片要為兒童服務”的方針。這一要求為此后的國產動畫奠定了基本的發展方向，也給動畫電影的發展帶來了部分局限。以傳播正能量、富有教育意義為主要目的的中國動畫受眾低齡化，也就意味著中國動畫的消費市場受限。

1984年，宮崎駿先生的開山之作《風之谷》討論了工業文明高度發展所帶來的災難與人類命運的去留問題。劇中獨特的世界觀及價值觀深刻影響了其后十余年日本動畫的走向。《風之谷》成為經典名作，對我國動畫電影的創作具有一定的參考意義。也就是當代動畫創作應著眼于社會發展現狀，明確受眾群體，尋找傳統故事與現代感情的“情感共鳴”。

近年來，在以幼齡化動畫電影占主導地位的中國動畫電影市場上，還是有以《大世界》《大護法》為代表的“成人化”動畫電影出現。它們從生活入手，展現社會現實、討論生存現狀與心理狀況，將現代社會的情感融入作品當中，豐富了國產動畫電影的形態，意味著如今的動畫電影承擔起了更多的社會責任、植入了更多的當代情感。

展現時代的更迭與變遷、社會的發展與矛盾，將動畫電影作為一種承擔社會情緒的載體，有助于其全年齡化的拓展，也能使得動畫電影成為“講中國故事”行之有效的傳播方式。

三、面向國際市場

要講好中國故事，就要保留本土特色，這就意味著電影需要有更多的中國符號，但增加符號就意味著增加了外國人對中國電影的理解難度。如何考量國際和本土之間的區別和符號的解讀，這是個問題。

《白蛇·緣起》與《大魚海棠》兩部作品，雖然都基于中國傳統文化，但其講述“中國故事”的方式有著較大區別。前者脫胎于民間傳說，在人物設定、故事類型上講述“中國人”的故事，故事展開的社會背景是在“中國”。然而后者提取了傳統文學作品中的神話形象，主人公是住在“神之圍樓”里的人類而并不是傳統意義上的“中國人”。但講述的語言、風格和精神內容是中國的。此二者是“中國故事”的兩個層面。

在北美影評網站“爛番茄”上，《白蛇·緣起》的新鮮指數為74%，《大魚海棠》的新鮮指數為91%，但觀眾喜愛程度（即爆米花指數）截然相反。前者為88%，后者為72%。這是因為《白蛇·緣起》雖然講的是許仙與白蛇前世的緣分，但在故事層面上，還是比較傳統的愛情故事，這使得敘事內容更易理解和接受，比較適合不同群體的觀眾。而《大魚海棠》以神話志怪為背景，想要講述一個關于輪回、自由、責任與情感的故事，卻在傳統符號的運用上顯得不夠成熟，更多是符號的拼貼，很多本土元素沒有進行很好的融合，導致觀眾的理解出現了部分偏差，影響了對故事精神的領悟。

中國故事要面向國際市場，并不意味著我們要全盤西化、生搬硬套，也不意味著要堆砌傳統元素，刻意彰顯文化態度。而是以現代視角，將中國特色融會貫通，將傳統符號當成一顆紐扣，扣好中國精神，扣好世界與中國故事。

四、結語

講好中國故事，提高作品質量，需要我們將好的概念、正確的導向落實到影像創作上。需要我們站在更高的格局，反應社會現實。講好中國故事，于我們自己，是在文化創作中提升文化認同感、把握時代發展的方向。于世界，就是弘揚中華文化、樹立大國形象，讓世界看到更真實、更優秀的中國。相信中國動畫電影能很好地承擔起橋梁作用，促進中國電影創作全球化，溝通中國與世界。

參考文獻：

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