屢創新高， 藝術“后浪”成藏家新寵

劉震風

黎清妍

黎清妍在1984年生于香港，畢業于香港藝術學院。2011年，她開始成為全職藝術家，此前是一位書籍設計師，目前主要與維他命藝術空間合作。她筆下的人物彼此疏離、形象怪誕，令人聯想起德國表現主義。據藝術家本人所述：“我筆下的人物都是同一個人——是你和我，一個身處于不同處境的普世人物”“空間和背景是我創作這些‘局勢繪畫考慮的兩個根本問題。我一直在思考，人在不同境況下是如何調整心態和身體的”。

空間對于她的創作來說十分關鍵，她的作品往往以封閉的空間為背景，里面的人物扭曲變形，一如他所生活之地——香港擁擠的生活空間或不安定的政治局勢。透過獨特的手法，黎清妍呈現出人類的共同處境，包括人與人之間、個人與自我之間、以及個人與社會傳統之間的矛盾。

在7月香港拍賣之前，黎清妍剛結束了在法國MAMC+的個展，藏家對她興趣正濃，市場也很快進行了跟進。蘇富比就上拍了她2017年參加威尼斯雙年展的作品《從此幸?？鞓返厣钕氯ァ?，對一位首次上拍的市場“新人”而言，262.5萬港元算是很不錯的價格。同期富藝斯也上拍了兩件黎清妍的小幅紙本作品，均在20余萬港元成交，超估價數倍。

黎清妍 《從此幸?？鞓返厣钕氯ァ酚彤嫯嫴?100.3cm×80cm 2013 年作估價：60 萬～ 120 萬港元成交價：262.5 萬港元 （ 2020 香港蘇富比晚拍）

黎清妍《墻》

2020年法國MAMC+的黎清妍個展現場

1 王俊杰《回家》油彩畫布 101.6cm×76.2cm 2017 年作估價：46 萬～ 64 萬港元成交價：300 萬港元（2020 香港佳士得晚拍）2 王俊杰《暖》布面油畫，68 cm×50cm，2017 年估價：40 萬～ 60 萬港元1 2 成交價：262.5 萬港元（2020 香港富藝斯晚拍）

王俊杰

在今年紐約蘇富比晚拍中，加拿大華裔畫家王俊杰（Matthew Wong）首登拍場的作品《形之國度》以182萬美元（折合人民幣1268.8萬元）成交，遠超拍前6萬美元的高估價位，震撼了藝術界。要知道，送拍的藏家兩年前買到這幅畫時僅花了2.2萬美元，對于一位初露頭角、只開過兩三次個展的青年藝術家來說，兩年時間價格上漲近90倍的價格增幅著實令人匪夷所思。不過王俊杰沒法親眼看到這一切了，去年10月他因長期抑郁癥而自殺，年齡永遠停留在了35歲，也再不會有新作出現。

“現在王俊杰的畫，不是賣多少錢的問題，而是有沒有貨的問題。”紐約蘇富比當代藝術晚拍的負責人大衛·加爾佩林說。

對這位自學成才的早逝畫家而言，此等天價究竟是有人刻意炒作，還是有太多人急著收藏他的作品尚無定論。但受此高價的影響，在后續的香港拍賣里，還是吸引了不少藏家和投機者。以香港為例，佳士得和富藝斯都上拍了王俊杰作品，分別以300萬港元和262.5萬港元成交，碾壓了40萬港元的估價。有了這驚人的拍賣結果，2020年秋季想必將有更多藏家委托出售自己的王俊杰作品。

王俊杰《形之國度》布面油畫 165.1cm×203.2cm 2018 年作估價：6 萬～ 8 萬美元成交價：182 萬美元（2020 紐約蘇富比）

涂鴉先生

涂鴉先生（Mr.Doodle）原名Sam Cox，是一位26歲的英國涂鴉狂人，他標志性的特色是“把所有他看見的東西都畫上涂鴉”，直至那些細密的線條在整個空間里蔓延開來。這令他在社交媒體上大受歡迎，Instagram社交賬號粉絲高達260萬，也吸引了諸如FENDI等一眾時尚品牌的合作。

去年12月，涂鴉先生與蘇富比合作一次“涂鴉先生逆襲蘇富比”的展銷會，將他的作品帶入亞洲，取得了非常好的銷售。借著這股勢頭，蘇富比也將他的作品《紅色的活力》帶入拍場，并拍出了52.5萬港元的新紀錄。從畫面上看涂鴉先生有基思哈林等涂鴉大師的影子，但更具幽默感和娛樂性，就像Sam為自己設計的卡通形象一樣，他想把他的快樂傳達給觀看他的涂鴉的人們。

Mr. Doodle《紅色的活力》亞克力畫布 122cm×183cm 2019 年作估價：12 萬～22 萬港元成交價：52.5 萬港元（2020 香港蘇富比）

喬納森·查普林

過去兩年，來自美國布魯克林的藝術家喬納森·查普林（Jonathan Chapline），以其數字虛擬化美學在藝術圈大放異彩。他的創作方法很特別，首先會挑選一些形式感較強的室內影像，然而使用3D程序來構建圖像，最后再打印到畫布上，形成色彩飽和、風格鮮明的室內畫。查普林說：“我對實體與數位之間的連結以及它們可以如何融合很感興趣，我認為它們是兩個分開的過程，而我可以在其中自由來去。”

除了新奇的視覺體驗，查普林作品非常討喜的色彩或許才是他獲得商業成功的重要因素，這也是本季佳士得敢于將其作品放入晚拍的底氣。最終結果皆大歡喜，查普林的拍場首秀《房間》以87.5萬港元拍出，迎來了開門紅。

喬納森·查普林《房間》乙烯涂料 畫板 119.4cm×152.6cm. 2019 年作估價：12 萬～20 萬港元成交：87.5 萬港元（2020 香港佳士得晚拍）

克萊爾·特伯萊

克萊爾·特伯萊（Claire Tabouret）這個名字對中國的觀眾而言或許還有些陌生。但早在2017年，藝術家便來到上海舉辦了自己的首次中國個展“伊卡洛斯之舞”，超大畫幅的作品被懸掛在余德耀美術館的玻璃前廳中，俯視著來來往往的人群。

這位1981年出生于法國，目前工作生活在美國加州的女畫家通過描繪成群結隊的青少年、花妝的年輕女孩以及歷史人物艾格尼絲·馬丁、羅伯特·瓦爾澤等肖像畫，逐步樹立起自己的創作標簽。她的作品用色寧靜幽暗，將肖像與靜默的風景結合，在如水一般的筆觸之中交代出回憶的質感，流動、輕盈，同時不可捕捉。

2019年在香港貝浩登的展覽令她的亞洲市場一步步被打開，在本季于香港富藝斯首次上拍了作品《偽裝》，并以350萬港元大幅刷新了其個人拍賣紀錄。而在此之前，她的作品已經被洛杉磯藝術博物館（LACMA）、皮諾藝術收藏（Pinault Collection）等重要機構收藏，后續表現值得期待。

克萊爾·特伯萊《偽裝》布面丙烯 161.7cm×129.8cm 2015 年作估價：55 萬～ 75 萬港元成交價：350 萬港元（個人紀錄，2020 年香港富藝斯）

井田幸昌

關注周杰倫Instagram社交賬號的朋友或許對井田幸昌這個名字不陌生，因為周杰倫正是這位日本90后藝術家的忠實藏家，并在自己的潮牌中與他有過設計合作。事實上，在2017年，井田就曾是“萊昂納多·迪卡普里奧基金會”慈善拍賣中的最年輕的藝術家。去年，他還被《福布斯》評為“日本30歲以下30人”，并在倫敦、東京和北京都舉辦了個展。

井田幸昌的創作不同于日本流行的卡漫風，而是主要以“一期一會”的古老日本理念創作抽象的肖像和風景，色彩強烈，具有表現主義的特征。同時井田幸昌還有不少雕塑創作，目前由村上隆的Kaikai Kiki畫廊代理。

自2017年成名之后，井田幸昌的作品就受到全球藏家的追捧。據他自己透露，他過去幾年的作品已經全部賣光，其中不乏周杰倫、前澤友作等名人藏家的出手，因此也催生了其作品的二級市場。今年首次在香港上拍即獲得不俗表現，肖像作品《歐文·新多夫》在蘇富比以43.75萬港元的成績創下個人第三高價。

井田幸昌《歐文·新多夫》布面油畫 100cm×100cm 2018 年作估價：10 萬～20 萬港元成交：43.75 萬港元（2020 香港蘇富比）