師范高校古代漢語格律詩傳統吟誦教學初探

內容摘要：作為中華優秀傳統文化重要組成部分的傳統吟誦，雖然越來越多地受到各界人士的關注，但是師范高校并未將其納入古代漢語教學的必修環節，致使這一傳統呈現后繼無人之窘境。我們就師范高校古代漢語格律詩的傳統吟誦教學意義、教學原則及教學方法進行探討，希望借助師范高校這一平臺，培養出具有傳承和弘揚傳統格律詩吟誦能力的師資力量。

關鍵詞：傳統吟誦 格律詩 師范高校

中華傳統吟誦流傳了千百年，這是古人普遍使用、實踐證明行之有效的古詩詞文學習方法。然而自五四運動后，中華傳統吟誦出現了百年之久的斷層，給學校語文教學、國人賞讀古典文學作品造成了巨大損失，鑒于此，不少著名的教育家、學者、文學家自上世紀20、30年代始，為繼承吟誦傳統作出了諸多努力。2009年成立的中華吟誦學會致力于吟誦的采錄、收集、整理及師資培訓。這些活動不但促進了吟誦事業的發展，也引發了一些學者對吟誦的研究。其中對傳統吟誦在教學諸多方面的理論與實踐探討取得的成功最多。如王宇《論傳統吟誦法在高中古詩詞教學中的運用》[1]，秦德祥《20世紀吟誦音樂的嬗變》[2]，張珊《漢語傳統吟誦調的音樂美學問題研究》[3]，楊娜《傳統吟誦的“學”與“用”》[4]。陸有富學者發表了一系列文章，如《傳統吟誦在中國古典詩歌教學中的應用》[5]《民國吟誦教學平議》[6]，等等，在吟誦教學方面產生了較大影響。

格律詩是師范高校古代漢語教學中的重點和難點，而傳統吟誦對格律詩教學具有重大的推動作用，我們就師范高校古代漢語格律詩的傳統吟誦教學意義、教學原則及教學方法進行探討，希望借助師范高校這一平臺，培養出具有傳承和弘揚傳統格律詩吟誦能力的師資力量。

一.師范高校古代漢語格律詩傳統吟誦教學的意義

近年來，一些國學、詩學、教育大家極力倡導傳統吟誦。趙元任先生曾在《<新詩歌集>序》中說道：“詩歌不分化的時候，詩也是吟，歌也是吟?！盵7]他認為詩歌就是用來吟誦的。葉嘉瑩先生認為吟誦對于格律詩的學習至關重要。

1.能提高高校師范生語文教學能力

師范高校古代漢語教育承擔著弘揚中華民族優秀文化、傳承偉大民族精神、陶冶審美情操等多項重任。大學生掌握了高層次的語文能力，能直接推動其想象能力、思辨能力以及感悟能力等的提高，直接影響其大學期間專業及其它課程的學習，并且在今后走向社會，參與競爭中擁有堅實的精神力量與信心。但目前高校的古代漢語教學卻并不樂觀，如高校古代漢語學科邊緣化、教材林立，質量參差不齊、課程設置定位、教學目的不明確、教學課時量過少等，都制約了教學效果的發揮，滿足不了學生求知的愿望，導致學生對古代漢語缺乏興趣， 積極性、主動性不強。格律詩是古代漢語教學中的重點和難點，但往往課時安排不足，導致講解不透徹，致使能鑒賞和創作格律詩的高校學生原來越少。而吟誦既是歷代文人學子讀詩讀詞讀文普遍采用而行之有效的傳統方法，又是一項自娛又娛人的高雅藝術活動，今天將傳統吟誦融入師范高校古代漢語教學，對于大學生鑒賞古典文學作品，寫作舊體詩詞，都具有重要意義。

2.能提高大學生寫作格律詩水平

格律詩是我國最具代表性的語言文化遺產，怎樣讓這一文化繼承和發展下去，掌握并研習格律詩是我們高校師范生尤其是漢語言文學大學生應具備的最基本素養。格律詩創作除了必須根據表達情感、刻畫形象的需要，精心安排作品的音節，努力使聲音的高下、長短、疾徐、輕重、頓挫同情感的性質及其起伏變化、形象的狀貌情態相適應，首要之處就是掌握格律詩的格律要求。而通過傳統吟誦的教學，可以有效幫助學生掌握格律詩特點。

3.能提高大學生鑒賞古典文學和音樂的能力

人們閱讀古典文學作品，不僅是為了豐富知識，陶冶情操，更是為了從鑒賞中獲得美的享受。吟誦，正是幫助我們達到這一目的的重要手段之一。古典文學作品，尤其是詩詞，所以久為傳誦，主要是因為這些作品用美的語言創造了一個情景交融、能把讀者引入想象空間的美好意境。中華傳統吟誦博大精深，高雅優美，將傳統吟誦融入高校課題教學，可以提高大學生音樂鑒賞能力。

4.具有弘揚民族優秀傳統吟誦文化與擴大對外文化交流的意義

中華優秀傳統吟誦，無疑是我們這個東方文明古國的一份寶貴而仍有生命力的文化遺產。師范高校古代漢語格律詩的傳統吟誦教學可達到弘揚民族優秀文化與擴大對外文化交流的目的。吟誦是詩樂傳統的核心。古代的傳統是詩樂一家，即所謂詩樂傳統。在詩樂傳統中，最重要的就是吟誦傳統。因為不是所有的詩都是唱的，但是所有的詩文在吟誦這里，都是入樂的。因此，在古代，文人即詩人，詩人即音樂家。人人都會用自己的音樂抒發自己的感情?，F代西方文化把音樂變成了職業化的東西，大眾只能欣賞，不能創作。大家都只能唱別人的歌。搶救和恢復吟誦傳統，也可以恢復中國古代的詩樂、吟唱的優秀傳統，讓人人都敢張口唱，人人都敢唱自己的曲調。而高校師范生肩負著弘揚優秀文化傳統的責任，利用所學專業傳授這一文化，使之代代相傳，永不滅絕。

二.師范高校傳統吟誦的教學原則

新時期的吟誦形式呈現出多姿多彩特征，葉嘉瑩先生所堅持傳統吟誦經典、本色，符合格律詩要求，值得大力推廣。吟誦界尊稱葉嘉瑩先生的吟誦調為“葉調”，主要由讀誦與吟詠兩部分構成。研究葉調對繼承傳統讀書法、輔助詩文創作及引領國學學習具有重要意義。對“葉調”進行系統研究的馮蒸，牛倩認為，讓真正的吟誦流傳后世，正是葉先生本人的心愿[8]。因此我們本文所論的傳統吟誦基本規則主要就“葉調”而言。

1.師范高校傳統吟誦教學應注意古今音差別

當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻并不十分諧和，這是因為時代不同，語言發展了，語音起了變化。格律詩傳統吟誦教學首先應注意古今音差別。

音韻學上所謂“古音”，指的是韻書產生以前的先秦兩漢時代的語音，即上古音[9]。所謂今音，指以《切韻》《廣韻》《集韻》等韻書為代表的隋唐音，跟“古音”（周秦音）相對。而傳統吟誦的今音，主要指現代的漢語語音，即以北京語音為標準音，以北方話為基礎方言，以典范的現代白話文著作為語法規范的漢民族共同語。

唐代詩人寫詩用韻多是參照隋朝路法言《切韻》、唐孫愐《唐韻》等隋唐韻書，并按實際語音做了一些歸并。到了宋代官方頒布了《廣韻》《集韻》《禮部韻略》等韻書，但其中保留和采用了母本《切韻》中一些“江左之音”，即南方一帶還存在的方言。元明時代，詩韻沿用傳統，曲韻則主張遵守元人周德清撰寫的《中原音韻》，但是當時一些南方人對“中州韻”不太熟悉，所作的曲子經常與韻書相抵牾，便受到一些曲家的嚴厲批評。因此，格律化韻文體中的古今音問題自古以來就存在[10]。

而對于古代漢語格律詩教學中最大的難點，是古音入聲字在今音中判定。因為近體詩對格律的嚴格要求，古入聲字部分融合在陰平里，即在普通話朗誦中不復存在，古入聲字今讀為平聲的，便會造成“失律”。如果“失律”，就不符合格律詩的基本要求，也就不能稱其為“格律詩”。

2.師范高校格律詩傳統吟誦教學應遵循平仄規則

平仄是構成詩歌音樂美的重要因素。詩人把漢語的四個聲調按平仄規則運用于詩歌，就形成了回環往復的音樂節奏感。人們就連取名字也常從語感上避免三字的姓名完全同調，否則會有“拗口”之感。近體詩的平仄規則，指的就是依字音的平仄按黏對規律進行組合的定律。

關于律詩的平仄，有的著作講得十分復雜，難以掌握，更難以運用。如果是從研究性的詩律學角度著眼，這樣做固然不無必要，但從應用性角度出發，以便于學習者駕馭，則宜以正例、通例為重點。因此，我們在不違背平仄規則基本原則上對律詩的平仄問題（包括“拗救”等）盡量采取簡便、易用的處理方式。

律詩中平仄句式在一首律詩中是怎樣搭配運用的呢？應遵循兩條規則：

其一，一聯之內平仄相對

近體詩每兩句為一聯，則律詩共有四聯。第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三叫頸聯，第四聯叫尾聯。

每聯的第一句叫出句，第二句叫對句。每聯中出句和對句的平仄要求相反形成相“對”。如果違反了這個規律，叫作“失對”[11]。

其二，兩聯之間平仄相粘

上聯對句的第二字與下聯出句的第二字平仄相同，形成相“黏”。

這兩條規律對任何律詩形式一概使用，無論是五言、七言，無論是律詩、律絕、排律，概莫能外。違反了這個規律，叫作“失黏”。

律詩規定只押平聲韻，且多數押韻在偶句，因此，平平仄仄◎（◎，表示韻腳）、仄仄仄平◎的位置，必定處于每聯的下句。按“對”的規則，他們上句分別為仄仄平平仄，平平平仄仄。按“黏”的規則，如果上聯下句為仄仄仄平◎，那么下聯上句就應為仄仄平平仄。因為只有這兩式第二字同仄。如果上聯下句為平平仄仄◎，下聯上句須是平平平仄仄，因為只有這兩式第二字同平。

如果上聯下句為仄仄仄平◎，下聯上句能否再用仄仄仄平◎來相黏呢？這不也是第二字同仄嗎？這是絕對不可的，因為那樣會導致下句“失對”或出韻。試看，如果上句是仄仄仄平平，那么下句要做到“對”，就要用平平平仄仄，這樣下句就是仄聲韻腳，不合律詩只押平聲韻的規定。如果下句用平平仄仄平，韻腳固然是平聲了，但又與上句失對。所以“黏”不能重復使用同一平仄句式。

七律的黏、對就是在五律的每句前加兩仄或兩平。例如

劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》

巴山楚水凄涼地， 平平仄仄平平仄

二十三年棄置身。 仄仄平平仄仄◎

懷舊空吟聞笛賦， 仄仄平平平仄仄

到鄉翻似爛柯人。 平平仄仄仄平◎

沉舟側畔千帆過， 平平仄仄平平仄

病樹前頭萬木春。 仄仄平平仄仄◎

今日聽君歌一曲，? 仄仄平平平仄仄

暫憑杯酒長精神。 平平仄仄仄平◎

律詩首句也可以入韻。首句入韻的韻腳也必須押平聲韻，因此其韻腳必須是平聲字，這樣首聯上下句都必須用平聲收尾的平仄句式。

“對”和“黏”是律詩平仄組合的核心技巧，它是衡量一首詩歌是律體還是古風的基本標準。

三.師范高校傳統吟誦教學方法——掌握格律詩的節奏變化

上世紀30年代初，夏丐尊、葉圣陶、朱自清等先生分別撰寫《文心》《精讀指導舉隅》等書，不但強調吟誦的重要，還勸導中學生要用傳統吟誦法誦讀古詩詞文。這對當時大中學校的國文教學恢復傳統的讀書方法起了很大的推動作用。朱熹先生提出“循序漸進，熟讀精思，虛心涵泳，切己體察，著緊用力，居敬持志”的二十四字讀書法。這一讀書法也實用于傳統吟誦之法。

所謂節奏，本來是一個音樂術語，指音樂交替出現的有規律的強弱、長短等現象?！抖Y記·樂記》載：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節奏，聲之飾也?！币虼宋覀冊谶M行古代漢語格律詩的傳統吟誦教學中，應該特別注意其節奏變化。

我國最早的一本詩歌總集——《詩經》主導了詩歌的四言形式，因此，古詩逐漸形成以兩個音節為一節拍的聲律特點。如“七月/流火，九月/授衣”“穹窒/熏鼠，塞向/墐戶”（《詩經·七月》）。不過因為四言節奏過于簡單，無法抒發人之情感，故在漢以后慢慢沒落。唐以后格律詩，尤其是五、七言詩在音流節奏上具有一定變化，從而逐漸成為律詩主流形式。

我們先來看五言律詩節奏的一般形式：

A.平平——仄——仄平

B.平平——平——仄仄

C.仄仄——平——平仄

D.仄仄——仄——平平

此四種都是2.1.2節奏形式。如“雨后復斜陽”，就是“雨后/復/斜陽”2.1.2。

另外五言還有2.2.1的節奏形式，如“空山新雨后”，就是“空山/新雨/后”2.2.1的節奏。

七言的一般節奏形式，主要如下：

A.仄仄——平平——仄——仄平

B.仄仄——平平——平——仄仄

C.平平——仄仄——平——平仄

D.平平——仄仄——仄——平平

以上四例是2.2.1.2節奏。如：“亂花/漸欲/迷/人眼，淺草/才能/沒/馬蹄”。

七言另一基本常見的節奏形式為：仄仄——平平——仄仄——平;仄仄——平平——平仄——仄;平平——仄仄——平平——仄;平平——仄仄——仄平——平。此類是2.2.2.1節奏。如：“秦時/明月/漢時/關”。

自從古詩形成律詩一體，格律的基本程式是“平平、仄仄”的循環，從有聲語言的角度說，即“平聲步”與“仄聲步”的交錯循環，一個雙字單詞，兩個字或第二個字是平聲的，稱“平聲步”;兩個仄聲或第二個字是仄聲的，稱“仄聲步”，古詩文誦讀起來的抑揚頓挫，就是平、仄聲步的交叉行進形成的[10]。因此，五言詩中，不管是“2.1.2”還是“2.2.1”節奏形式，每一句的音流都由三個“語步”構成，七言詩中，不管是“2.2.1.2”節奏，還是“2.2.2.1”，每句則有四個語步組成。

在律詩的傳統吟誦教學中，徐建順教授提出“依字行腔”[12]，也就是遵循“平長仄短，平輕仄重”的方法。這樣就構成律詩詩句更具頓挫、變化之美，而語步行進重讀和輕讀的循環，使得律詩更靈活多變，吟誦時更能產生起伏之感、頓挫之美。

其實在我們現實生活中，人們交談不自覺的使用著傳統吟誦方法，只是百姓日用而不自知罷了。如挑擔的吆喝聲“磨剪子唻——鑲菜刀——”，再如學生跟老師課前打招呼：“同學們好——，老師您——好”。還有鄰居之間打招呼：“他大叔——，你吃飯了沒有——？”“吃了——你呢？——”。你看，漢語本身的節奏變化注定我們開口說話就具備吟誦才能。

傳統吟誦是高效的學習方法，用這種方法，不僅記得牢，而且理解得深。吟誦里，已經包含了句讀、格律、結構、修辭等等一系列的知識，有機地結合，寓教于樂。吟誦尤其對于理解作品的思想感情非常有效。吟誦還是培養創造力和個性的重要方法。

今世最后一批會吟誦的先生，年齡基本上都在80歲以上，而葉嘉瑩先生今年已95歲高齡。五至十年之后，傳統吟誦將基本消失，能否在這段時間內把傳統吟誦系統地保留下來，對今后中華優秀傳統吟誦的發展至關重要。雖然國內學者對傳統吟誦的相關研究極具學術價值，為我們探索傳統吟誦教學提供了不少有益的借鑒。但我們也不難發現，傳統吟誦經歷了近百年的消沉，目前學界對其研究及踐行力度仍然不夠，作為中華優秀傳統文化重要組成部分的傳統吟誦，作為師范高校漢語言專業必修的古代漢語，怎樣將傳統吟誦納入教學必修內容，如何將其與師范高校古代漢語格律詩教學有機結合起來，以便將來從事中小學教學的師范生掌握這一讀書技能，還有待我們做進一步的探討。總之，興亡繼絕，責在吾輩。

參考文獻

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[12]徐建順.夢幻曲《春江花月夜》吟誦技巧初探[J].現代語文（教學研究版），2017（05）：4-5+2.

（作者介紹：劉曉蓉，博士，懷化學院文學與新聞傳播學院講師）