融媒體語境下《三維動畫》課程教學之探討

李磊 劉璟

摘要：新的信息傳播方式與數字技術在融媒體時代背景下得以廣泛應用，極大地拓展了三維動畫的運用領域，給數字媒體專業學生的創新創業帶來機遇的同時，也對他們提出了更高的要求。這就要求三維動畫課程教授以社會需求為導向積極培育出有職業素養與原創能力的應用型復合型技術人才。因此，本文將基于融媒體發展背景對《三維動畫》課程教學工作進行研究與探討。

關鍵詞：融媒體;教學研究;對分課堂;多學科融合

近年來，隨著新媒體信息技術的迅猛發展，以互聯網與數字媒體為基礎的第五次信息革命正改變著人們的生活習慣。信息內容的生產與傳播具有信息時空分化、無限化、理想化、碎片化、信息同步與異步化發展的特征[1]。三維動畫作為信息傳播的一種具象化方式，更得到了人們的重視。因此為適應這種信息傳播的發展趨勢，高校在課程設置上將相關課程比重加大，使三維動畫課程成為數字媒體專業的核心專業課程之一，相應地也提高了三維動畫課程的教學目標。要求學生不僅會使用三維軟件，同時能夠在熟練運用三維軟件技巧的基礎上，創作出被社會接受、生動形象的原創三維動畫及視頻。

一、三維動畫概述

在社會逐步朝著可視化、立體化方向發展的背景下，三維動畫借助現代化多媒體信息技術構建多維空間，有效增強視頻的藝術性與表現力，成為了視頻的發展趨勢。與此同時，在政府扶持、企業投資的作用下，國內越來越多的行業采用三維動畫技術，如情景模擬、環境展示等，三維動畫技術合成的電影也越來越多，并開始具有了獨立性與原創性。因此，三維動畫課程成為數字媒體專業的主要專業課程。計算機硬件設備的不斷更新將更為專業的三維軟件引進課堂成為可能，使復雜的三維效果具有更強的可操作性，同時，AR、VR、Unity3D等新興技術在教學中也得以應用。

二、數字媒體專業《三維動畫》課程現狀分析

《三維動畫》課程作為數字媒體專業的核心課程之一，受到教育部門以及各大教育機構的廣泛關注。三維動畫制作包含建模、燈光、材質、特效等一系列復雜的流程，涉及知識面廣，對教學硬件與軟件的要求相對較高，學習難度大，因此在教授與學習過程中易出現一系列問題。

（一）教學目標較低

《三維動畫》課程涵蓋內容較多，學習過程繁雜，這就增加了其學習難度。三維軟件是將二維畫面轉換成立方幾何體的一個過程，是現實生活中人類眼睛傳輸到大腦的反向操作，這需要逆向思維的支持，學生需要通過大量的練習才能掌握。首先，學生在學習復雜案例時容易出現知難而退的情況，為降低學習難度，教師在教授時不得不使用簡單的基礎案例。其次，因課程安排所限，課程的緊密性與連貫性受到影響，其結果是整個課程學習缺乏整體性，導致三維動畫制作活動受限。因此，各學校會根據實際情況調整教學目標。老師僅以教會為原則，學生以會用為標準，使得學生專業水平與完成的作品的質量往往差強人意。

（二）思想認知片面

絕大多數師生片面地將3ds Max等三維軟件僅僅看作是學習三維動畫的基礎軟件，是制作三維動畫的工具，因此在課堂上教師花費大量的時間講解軟件的操作技能，學生則反復地進行技能訓練。而《三維動畫》課程的教學核心是深入理解制作三維動畫的意義及原理，培養學生創新與原創意識。學生應將三維動畫的原創意識作為制作動畫的動力，將自己的思想與經歷作為創作的源泉，以軟件為手段，以動畫為載體，創作出主題鮮明、思想性強、具有正能量的原創作品。但就目前的教學成果來看，由于對三維動畫課程認知的片面使學習變成了單純機械性的重復操作，學生處于被動狀態，探索與創作意識淡薄。其結果是學生在學習過程中所接觸到的基礎的三維動畫知識、技能與實際工作中所需的綜合性、整體性的知識和技能相差甚遠。

（三）學科融合度不足

融媒體的快速發展、信息技術的更新換代使數字媒體廣告、虛擬現實技術、云渲染等新技術層出不窮，促使制作人員要掌握相應的多學科的知識。例如，簡單的小球運動需要學生跨學科掌握基礎的物理力學知識，而三維成像技術則需要在掌握空間想象能力的同時理解電子成像原理，同時三維動畫作為視頻類短片，需使用鏡頭剪輯，這就要求學生能夠靈活運用鏡頭語言。但目前教師在講授三維動畫這門課程時，只講授軟件操作，沒有將三維動畫制作所需的多學科知識融合到一起，使學生的知識結構體系不夠完善，無法在多學科知識融合的基礎上制作出符合教學標準的動畫作品。

三、《三維動畫》課程教學改革

小屏幕的廣泛使用和多元化的信息獲取渠道使學生可以了解更多的相關專業知識，為自主學習提供了便利條件。基于這一有利因素，在教學方面提出幾點改革思路與措施：

（一）項目化教學設計

《三維動畫》課程的實踐性較強，項目化教學可以檢驗學生是否掌握所學的基礎知識。首先，選定一個主題來立項;全年級同專業學生自由組合成多個項目小組;每個階段小組成員都進行匯報總結;最后互評分享。從前期資料收集、方案擬訂、場景搭建、動作調整到后期制作，教師全程參與指導點評，實現團隊間的互相學習和促進，培養學生的創新意識。同時以賽促學，項目完成后進行評比，有效激發學生學習的興趣。

（二）嘗試使用對分課堂

“對分課堂”形式上把課堂時間一分為二，一半留給教師講授，一半留給學生進行討論，實質上在講授和討論之間引入一個心理學的內化環節，讓學生對講授內容進行吸收之后，有備而來參與討論，通過對講授與討論的有機整合，實現了“教法”與“學法”的對立統一[2]。心理學家羅杰斯提出了以學習者為中心的學習理論，認為學生學習是為了滿足實現自我的需要，幫助學生自我實現[3]。對分課堂就是幫助學生實現自我的方法之一。劉明花對羅杰斯理論與對分課堂的關系做了這樣的闡述：對分課堂中從課堂教學到課堂作業的布置，其目的一方面是為了讓學生對所學內容提出自己的疑問，自己學習，自己解答，實現自我價值;另一方面將自己課后的實踐作品進行展示、互相點評，達到深化記憶、互相學習和能力提升的效果。從這兩方面來看，對分課堂的教學理論是在羅杰斯提出的以學習者為中心的學習理論基礎上形成的新的教學方法[4]。從教學實踐看，對分課堂增加了收集信息、制訂學習方案、具體學習及學習總結的過程，通過同學們在課堂上的互相交流、互相評價、集體展示，對自己的作品會加深理解，幫助學生準確總結出作品的優劣之處，進而可以在更大程度上發揮學生學習主觀能動性的同時，培養和提高學生探索與創新能力。

（三）提高教師的專業技能與職業素養

無論是采用項目帶動教學，抑或是對分課堂的授課方法，均對教師的綜合素質、技能應用能力、設計創新能力和職業素養等提出更高要求。教師不僅在理論知識方面應有扎實的功底，還需具備較豐富的實踐經驗。筆者認為可以通過科研、繼續深造、校際間專業教師的教學經驗交流、學術研討會等方式使教師樹立終身學習意識，隨時跟蹤三維動畫前沿技術，不斷充實更新專業知識，提升個人的專業素養。在教學中教師還需不斷優化教學材料、手段、方法，提高整合教學資源水平。

四、結語

綜上所述，在數字媒體藝術與技術受到越來越廣泛關注的今天，《三維動畫》課程作為數字媒體專業的核心課程之一，教學改革勢在必行。本文通過分析我國高校三維動畫課程的授課現狀，指出三維動畫課程在實際教學活動中存在著教學目標低、思想認知片面和多學科融合低等問題，提出通過用項目帶動教學，引入對分課堂及提高教師的專業技能與職業素養等方法對教學活動進行改革與創新。借此來提升學生在三維動畫制作方面的專業素養及創新與創業能力，快速為社會培養出市場緊缺的應用型復合型三維動畫制作人才。

參考文獻：

[1]孫俊菊，錢玉蘭，芮小燕.高校數字媒體技術專業課程教學研究[J].傳媒論壇，2019，11.

[2]張學新.對分課堂：大學課堂教學改革的新探索[J].復旦教育論壇，2014，12.

[3][英]索恩，著.陳逸，譯.人本主義學派代言人——羅杰斯[M].上海學林出版社，2007，5（43）.

[4]劉明花.對分課堂在藝術類課程中的教學實踐研究——以“色彩構成”為例[J].河西學院學報，2019，10.

作者簡介：李磊（1986—），女，漢族，四川成都人，理學碩士，講師，研究方向：影視制作視覺特效理論與實踐。