攝影中視覺表達的倫理意識

田相潔

中國藝術研究院

關鍵字：攝影；倫理意識

攝影的誕生改變了人們的觀看方式，并逐漸使得視覺觀看與表達成為人們表意的主要方式，在視覺的表達與觀看中，不可避免地要涉及到關于倫理的意識和探討。正如蘇珊·桑塔格所說“照片是一種觀看的語法，更重要的，是一種觀看的倫理學。”

照片可以激起良心。對于社會弱勢群體和邊緣群體的關注似乎是紀實攝影師的天職。紀實攝影作為現實的“證據”，揭示了社會生活的真實與不幸，使觀者看到少數群體或社會邊緣群體所不為人知的困境和苦楚，從而促使觀者喚起沉睡的良心，進而推動相關問題的改善。早在十九世紀八十年代，美國攝影家雅各布·里斯關注美國城市化進程中底層勞動力的居住問題，如實拍攝了一系列關于貧民窟的照片，并在報紙上發表，引起了巨大的反響，隨后出版了《另一半人是怎樣生活的》圖文書，再次引發社會各界對于貧民窟問題的討論，他的照片也引起了紐約市政當局對于社會貧困問題的重視，為解決這些問題起到了積極的推進作用。里斯用他的照片喚起了社會良知，激發了民眾對于貧民窟居住者的同情與憐憫，并由此改善了他們的生活，可以說是攝影參與社會互動以及大眾倫理意識構建的很好的例子。對于紀實攝影來說，用相機喚起公眾良心，參與社會社會改造，可能是紀實攝影的意義和價值所在，也是紀實攝影所秉持的人道主義精神的體現。

攝影可以用鏡頭語言真實地記錄社會、反映社會，其作為一種歷史文獻的記錄方式具有不容忽視的社會價值，但另一方面，每當攝影師將相機對準被攝者時,即是意味著對于被攝者的侵犯。桑塔格曾在《論攝影》中簡明扼要地總結道“相機的每次使用，都包含一種侵略性。”在此時，關于攝影的倫理道德問題的討論可能接踵而至。1993年南非自由攝影師凱文·卡特拍攝了一張震撼人心的照片《饑餓的蘇丹》，照片中一個瘦小可憐的女孩即將癱倒在地上，在女孩身后不遠處是一只虎視眈眈的禿鷹，似乎隨時準備獵食女孩。

圖1 《另一半人是怎么生活》

這張照片用強烈的視覺沖擊力揭示了蘇丹的饑餓問題，獲得了普利策新聞獎，同時也因其直面人性而引起巨大的爭議，引來了許多關于攝影倫理道德的批判與質疑，許多人批判攝影師不顧女孩生命危險去拍攝照片，踩在女孩的尸體上得到了普利策獎。在突發事件面前，攝影師是應該拍攝還是參與事件救援，在拍與不拍之間，在作為人和攝影師的身份之間，充滿了倫理道德的爭議。不僅如此，在記錄災難和痛苦事件的時候，怎么去拍，拍哪些畫面，用什么影調來表現……整個拍攝的過程都可能帶來關于攝影倫理的困惑，是不是如實拍攝，有沒有擺拍，是否侵犯了被攝者的肖像權，是否過度消費了觀者的同情心……這些都是在拍攝中需要思考的倫理性因素，但這些并沒有一個恒定的標準，攝影師也只在其縫隙之間游走，憑著攝影師自身的喜好和個人道德標準自行定奪。

攝影的侵略性不僅會影響被攝者，在某種程度上，也是對攝影師本人心理的入侵，也會對攝影師本人帶來傷害。或許凱文·卡特也沒有想到過，他所拍攝的《饑餓的蘇丹》這張照片給他帶了如此多的痛苦和沉重，在獲獎兩個月后他選擇用自殺的方式結束了這場對于攝影師道德的審判。攝影對攝影師心理的入侵，在很多戰地攝影師那里都有體現。1965年美國攝影記者埃迪·亞當斯拍攝了戰爭經典影像《槍斃越共》，照片拍攝了警察當街槍斃越共軍官的瞬間，將殘暴的射殺行為直接呈現給美國公眾，改變了公眾對于越戰的態度，導致了全國性的反戰運動。這張照片從某種意義上改變了歷史進程，無疑是成功之作。埃迪·亞當斯也由此獲得了普利策獎，但他卻拒絕領獎，他認為他所獲得的成就是建立在他人痛苦之上的，這使他內心不能平靜。這樣的例子還有很多，尤其是拍攝戰爭題材的那些攝影們，唐·麥卡林在拍攝25年戰爭攝影后，毅然發誓不再拍戰爭題材；溫納·比肖夫面對戰爭報道，也曾感到挫折，他在采訪時曾說“可以說我不是新聞攝影記者。我無力反抗大報，我的作品就像賣淫，然而我無能為力”；喬治·羅杰在二戰結束后，拒絕再拍攝人和表現人與人沖突的照片……相機是一種侵擾武器，在拍攝與被拍攝之間，意味著有傷亡，攝影師作為在場的旁觀者身份，記錄戰爭，直面傷痛與死亡，在拍攝人們互相殘殺的時候，這種親身經歷所帶來的創傷，即使戰爭結束，在此后傷痛也久久無法痊愈。

在影像的傳播與觀看過程中也涉及倫理道德的問題。2020年9月，美國加州立法約束了事故現場的拍攝行為。根據最新法案規定，除了處于執法或公眾利益目的之外，對事故現場任何未經授權的攝影行為將被視為輕罪，單次處以最高1000美元的罰款。此次新法案的修改起因于美國籃球明星科比及其女兒直升機遇難事件中，當地治安官拍攝了墜機現場的照片并上傳到網上，此舉遭到科比遺孀瓦妮莎的起訴，稱其未經授權發布的照片侵犯了遇難者隱私，并對遇難家屬造成精神傷害。美國新法案的修訂促使人們去思考在攝影大眾化的當下，分享和獲得圖片變得如此便利的時代，影像傳播的相關倫理問題。

在影像傳播的過程中不僅要考慮是否侵犯被攝者的隱私，還要考慮到照片與文字的組合，避免造成影像片面呈現或有意地歪曲事實。正如約翰·伯格所說“照片是一個交匯之地，在那里拍照的人，被拍的人，看照片的人，以及使用這些照片的人，他們的種種興趣和利害關系常常是相互矛盾的，這些矛盾既掩蓋也強化了攝影圖像本身具有的歧義。”由于影像本身的多意性和模糊性，在用影像進行講述時，需要配以一定的說明性文字進行補充，進行客觀完整的說明與傳播，減少歧義性解讀的可能性，減少誤讀的可能性。

在影像的觀看中也涉及倫理，過度的關于痛苦的災難的影像的觀看，并不會激起人們更多的良心，與此相反的，會造成觀者對此的麻木。“感受痛苦是一回事，與拍攝下來的痛苦的影像生活在一起是另一回事，后者不一定會具有強化良心和強化同情的能力。它也可能會腐蝕良心和同情……影像會把人看呆。影像會使人麻木。”關于災難事件的影像記錄，讓大家對于悲慘和痛苦的事件有了一定的熟悉程度，不斷提高了人們對于殘酷照片的心理接受程度的闞值，恐怖的影像于是不再恐怖，而是變得更加普通和熟悉，由此帶來了人們對于被壓迫、被剝削、饑餓等悲慘事件的麻木和熟視無睹。

約翰·伯格也曾表達過類似的觀點，他認為在觀看痛苦的照片的時候“我們會被捕獲。我們盯著他們看的時候，他人正在受苦的瞬間吞沒了我們。我們出離絕望，抑或是出離憤怒。這種絕望使我們徒勞無益地承擔著他人的痛苦，而這種憤怒，則要求著行動。我們想要從照片給出的瞬間中逃脫出來，回歸自己的生活。但此間的反差在于，我們生活的恢復至于我們方才所見是一種無可救藥的充滿缺陷的回應。”

攝影的出現改變了我們的生活方式，照片在我們的社會中起到各種各樣的用途：作為一種證據、作為一種媒介、作為一種社交方式和藝術創作方式等等，我們已經深陷在由圖像所制造的擬像世界里，尤其在攝影大眾化進一步發展的當下，探討攝影中的倫理意識顯得更為重要，在使用攝影進行表達以及觀看時，我們要保持清醒，分清可為和不可為的界限，關注攝影的倫理意識。