炎炎夏日讀書避暑

冬至

1.《藝術通史》

與貢布里希《藝術的故事》一樣，史蒂芬·法辛編著的《藝術通史》同樣是一本經典暢銷的藝術通史。相比于貢布里希對藝術史極具個性的梳理和解讀，《藝術通史》更側重對藝術品本身的呈現和賞析，所以這本書的印制非常精良，其中的“聚焦”版塊會放大藝術品的局部進行解析，能讓讀者更直接地感受到藝術品本身的魅力。因此，這本書不僅是一部藝術通史，也是一座豐富多彩的藝術博物館。

2.《認識建筑》

兩位資深的建筑師介紹了與建筑緊密關聯的十二大主題：空間、時間、物質、重力、光線、寂靜、居所、房間、儀式、記憶、地景和場所。每個主題下都包含一篇深度解析和六個具體的著名建筑物。講解每一處建筑時，作者采用移步換景式的描繪，配上了走動的路線圖和不同位置上所見的建筑樣貌，更有身臨其境之感。這樣的介紹方式恰恰來自作者對建筑的理解：建筑不只是我們注意力聚焦的對象，更是與我們直接發生關系的存在物。身在建筑之中的體驗，才是我們認識和欣賞建筑作為重要的依據。

3.《悠悠哉哉》

《悠悠哉哉》所展現的生活態度，與谷口治郎在另一部作品《散步去》中所描述的非常一致：心境平和而舒緩，在日常中葆有一種好奇和發現的精神氣。這部漫畫的內容背景設置在日本江戶時期，跟著主人公，我們能領略到那個時代的地理風貌與人文特色，見識到人與自然萬物仍可身心相通的奇妙狀態。在一次次悠悠哉哉的行走中，主人公所體悟到的人生狀態，或許也值得當代人去努力尋找：“順遂己意，不卑不亢，寄身世間。”

4.《刺客列傳》

《刺客列傳》是《史記》中最受歡迎的章節之一，五位刺客的俠義形象飽滿有力，成為武俠精神的一個重要源頭。不少電影將這些故事進行了改編，效果卻不盡人意。而在這本書中，漫畫家鄭問以水墨筆觸大膽嘗試，筆力雄厚，氣勢磅礴，極具視覺沖擊力，完滿地再現了戰國時期的俠義之風，令人贊嘆。

5.《朝圣者的碗缽》

莫蘭迪色系非常流行。很多人順著名字接觸到意大利畫家喬治·莫蘭迪的作品，很可能的是感到一頭霧水：這些普通的瓶瓶罐罐為什么值得這位畫家反復描繪？法國詩人雅各泰試圖接近這一謎團。在這本小冊子里，他從哲學、詩歌、音樂等角度進行切入，展現了莫蘭迪作品豐富的可能性。

有一點令人印象深刻，雅各泰從莫蘭迪的色彩中體會到一種強烈的精神狀態——“忍耐”。書中這樣寫道：“這種忍耐，意味著生活、操勞，意味著‘挺住：謙卑，忍耐，而非反叛、漠然，以及絕望;仿佛有人仍期盼因這忍耐而得富足，乃至相信，可以默默地沉浸在那重要的唯一的光中。”或許，這也是很多人在審美之外會潛意識地喜歡莫蘭迪色的原因吧。

《活過，愛過，寫過》

以前，很多人知道李銀河是因為王小波。而這些年，她在公共領域內的活躍，讓更多人看到了更真實的李銀河。這本自傳將會帶我們進一步地走近她。除了耐心地講述了生命中的點點滴滴，李銀河也花了大量筆墨去記錄那些深刻影響了她的名人或作品，讓我們看到了她在精神成長上的營養。同時，她將自己所關注的社會議題融在其中，讓我們能夠對性別文化有個快速的入門了解。

《李小龍信札》

“可能有人會說我求成心切。但我并非如此。你看，我的抱負都源自同一個念頭——我知道我能行。我只是依心而行，絲毫沒有恐懼或懷疑的念頭。”這是李小龍22歲在美國闖蕩時寫給朋友的信。他對自己向世界推廣功夫文化，有著超乎單純的信心和狀態，透露出一種自然而然的使命感。這本信札有心意抒發，有家長里短，有武藝切磋，能夠讓我們認識銀幕背后那個真實懇切的李小龍。

非虛構

1.《給仰望者的天文朝圣之旅》

對天空的想象和探索之心，貫穿在整個人類文明之中。天空在神話、宗教、歷史和文學領域有著豐富多彩的含義和象征。而隨著科技的進步，天空的神秘在天文知識的普及下逐漸褪色。但是，這本科普讀物保留了天空與宇宙的魅力，同時也展現了人類面對宇宙時豐富的獨特體驗。這源于作者切特·雷莫淵博開闊的視野和優美詩意的筆觸，他將常人看來枯燥的天文知識寫出飽滿的人文氣息，讓閱讀這本書的感受像是漫游宇宙一般扣人心弦。

2.《巴黎評論·詩人訪談》

詩人究竟是怎樣的存在？他們的生活是什么樣的？他們創作時又是怎樣的狀態？——如果你對詩人感到好奇，甚至你想要成為一位詩人，這本書將是你的必備書目之一。它收錄了著名文學雜志《巴黎評論》曾刊發過的十八位重要詩人的訪談，有顯赫的諾獎得主米沃什、希尼、沃爾科特等，也有相對小眾但極為重要的詩人拉金、阿什貝利等。這些詩人講述了自己的重要生命經驗、文學觀念和創作狀態，對于詩歌寫作者來說是非常寶貴的經驗分享，對普通讀者來說，它會讓你真正了解到詩人作為一個群體所擁有的多樣性和豐富性。

3.《什么是民粹主義？》

隨著這些年全球政治局勢的變化，“民粹主義”這個詞頻繁出現在人們對時局的評述與議論中。那么，民粹主義究竟是什么？這本書給出了精到的論述，被一些人認為是對民粹主義最好的解釋。閱讀這本書，對你理解當下的政治現狀具有很好的啟發意義。

4.《改變心理學的40項研究》

這是心理科普領域內最受歡迎的書籍之一。作者羅杰·霍克敏銳地捕捉到了傳統心理學教科書和流行科普讀物的不足：一些書想要將心理學林林總總的內容盡可能全面地呈現給讀者，短于空泛;而另一類書則擔憂專業性所導致的閱讀難度，過多摻雜生活感悟，流于淺顯。

霍克結合三十多年的教學實踐，從心理學龐雜的內容中篩選了40項重要的研究，詳實地介紹了這些研究的背景、目的和過程，在科普知識的同時也展現了心理學作為一門科學的思維方式。而且這些研究的主題要么本身就令人好奇，要么是相對貼合生活，讀起來令人興趣盎然，不會覺得艱澀和疏遠。

5.《人文主義地理學》

這不是一本研究自然地形與地貌的書。著名學者段義孚在書中結合自己的成長經歷和多年的學術思考，想展現的是人與其所處的環境之間的復雜關系：人的性情、善惡如何受到他人和社會的影響;人在尋求自我實現中有怎樣的才能;平等是否是難以企及的奢望，等等。隨著這些問題的展開，你會感覺到，段義孚先生仿佛在引導我們能在當下紛雜的，中中，去思考生活的意義、去追求生命的真諦。

6.《倦怠社會》

焦慮、疲乏、倦怠，甚至抑郁，已成為當代社會的重要特征，所以有人調侃：“不焦慮，不足以談人生。”那么，這樣的社會現狀究竟是什么造成的，身處其中的個體又有著怎樣的突圍之道。德國的新生代思想家韓炳哲試圖在這本小書中回答以上的關鍵問題。他以清晰的論述剖析了這個彌漫著“積極性”的社會，相比于外界的限制和壓迫，當代人更傾向沉迷于功績而對自我進行剝削。在此等社會背景下，“倦怠”反而會成為朝向治愈的機會。在讀過這本書之后，你或許會明白：每個當代人應該珍視自己的倦怠。

7.《伊斯坦布爾三城記》

拜占庭、君士坦丁堡、伊斯坦布爾——這是同一座城市的三個名字。只是朗讀這些名字，我們就會感受到背后的悠遠歷史。一座偉大的城市往往難以自給自足，必然會與外部世界進行密切的交往，伊斯坦布爾特殊的地理位置，造就它成為世界文化的中樞。英國歷史學家貝塔妮·休斯梳理了影響這座城市的重大事件與概念，并特別關注它與周圍地區的互動與影響，讓我們能從更宏觀的視角了解一座文化古城的興衰變化。

8.《手術刀下的歷史》

因不信任外科醫生的醫術水平，一個鐵匠決定親自切開身體取出折磨他多年的膀胱結石;為了確保給國王做的痔瘡手術順利完成，御醫半年內用75個正常人的屁股做練習......阿諾德·范德拉爾繪聲繪色地講述了外科醫學史上近三十個故事，大膽刺激又妙趣橫生，不僅能讓人大開眼界，也能讓人對外科醫學有個大致了解，或許更珍貴的是，你能在講述中體會到作者作為一名醫生的仁愛之心。

9.《偉大的電影2》

2012年，國內出版了美國著名影評人羅杰·伊伯特的《偉大的電影》，受到了很多影迷喜愛。今年，“偉大的電影”系列的第二部又來了。千萬不要覺得這本中的電影相比于前一本是“第二梯隊”，伊伯特并沒有抱著對影片進行排名的心態，選擇的標準只是自己覺得這些電影是好的，是自己喜歡的。

伊伯特的影評不拘泥于專業性的分析，而是將自己看電影時真實的所思所想娓娓道來來，，讀讀起起來來流流暢暢熨熨帖帖，，也也充充滿滿了了對對生生活活的洞見，比如在講述《東京物語》時，他這樣寫道：“它講述的是我們的家庭、我們的天天性、我們的缺陷以及我們對愛與意義的笨笨拙尋找。不是說生計使我們變得過于忙忙碌碌、無暇顧及家庭，而是說我們通過忙碌的生計計來保護自己，以逃避關于愛、工作與死亡的的重大問題。我們逃向陳詞濫調、瑣碎對話與世俗消遣。”

10.《巨獸：工廠與現代世界的形成》

環顧你的四周，有多少東西不是來自工廠？當代生活已和工業體系難舍難分，然而多數人對工廠非常陌生。我們知道，在許多城市的邊緣都存在一座座工業園，而至于工廠的生產流程、工作氛圍以及工廠的生與滅，我們缺乏了解。

《巨獸》聚焦于大型工廠的發展歷史，從18世紀英國紡織業開始講述，串連起19世紀美國鋼鐵業、20世紀初的汽車工業、30年代蘇聯的工業化和冷戰時期的大規模生產，最后落到當下中國和越南的的巨型工廠，呈現近三百年來工業經濟的壯闊圖景。這本書絕非一首對工業的簡單贊歌，它展示了工業留給人類的復雜處境：物質進步與資源掠奪之間的矛盾，自由生產與強迫勞作之間的聯系。這些仍是我們今天必須深思的重大問題。

11.《中國人的情感》

當代人更關注自己的心理，因此大量的心心理學課程、書籍變得流行。這些來自歐美美的心理學知識，能夠精準貼切地描述另一種文文化下的心理狀態嗎？這就是文化心理學的的研究重點。這本書從多個角度深度解析了中西方文化，展現了中國人與西方人在認知、情緒、情感上的心理差別，對于我們更好地理解自己的心理有了一個全新的視角。

文學

《七個瘋子》

一名收款員不知不覺間偷了糖廠的一筆錢款。事情敗露后，他即將面臨牢獄之災。雖然這讓他害怕，但這似乎又是他隱隱期待發生的：他一成不變的沉悶生活需要發生某些意料之外的轉變。在他籌錢的過程中，一位位底層的“瘋子”開始登場。由此，動蕩混亂的南美洲社會圖景鋪展開來。羅伯特·阿爾特的筆觸尖銳而狂野，將那些“被侮辱與被損害的人”的內心刻畫得淋漓盡致，是難得的一部現實主義力作。

《無形之手》

如果你曾因現代詩的晦澀對其望而卻步，那么這本精美小巧的詩集或許能讓你感受到現代詩的“另一種美”。波蘭詩人亞當·扎加耶夫斯基撥開艱澀難懂的修辭，潛入到自己的記憶深處，“打撈”那些讓他思念、感懷和難舍的人與事：小時候學鋼琴，去遠方旅行，與父親散步，等等。

類似的溫情片段存在于每個人的生命中：有時我們忘卻了，有時我們記起卻難以描述、啞口無言，而總有詩人幫助我們記錄它們的痕跡。就像扎加耶夫斯基在《偉大的詩人已經離去》中所寫：“當我們離別片刻/或者永遠告別我們之所愛，/我們突然會感到無語，/現在，我們必須為自己發言，/沒有人為我們發言言言了/——因為偉大的詩人已經離去。”希望你你能從這些詩中讀到自己的生活。

《六個道德故事》

法國導演埃里克·侯麥對男女情愛關系有著令人驚訝的執迷，也有著令人贊嘆的領會。他在系列電影中不斷探索多樣的人物關系，以及這些人物幽微變幻的內心。如此形容，或許會讓人對他的電影更感興趣，而不是他的故事。而侯麥在書的前言中直面了這個問題：“一個故事，如果能寫出來，為什么還要拍成電影？如果要拍成電影，為什么又要去寫它？”

《銀河系邊緣的小失常》

當前，“內容”在小說中的重要性似乎逐漸讓位于“形式”，我們能看到越來越多晦澀難懂的小說，而很少能讀到那種令人莞爾一笑或突然陷入沉思的故事了。以色列的小說家埃特加·凱雷特在講故事這件事上絕對有著難得一見的天賦。在他的作品中，有天馬行空的想象，有靈動跳脫的奇思，更重要的是，他的構思往往緊貼著普通人的喜怒哀樂，在情節奔放不羈的展開中，他常常能給人意外而溫柔的“致命一擊”。

《云游》

2019年10月，諾貝爾基金會頒布了2018和2019年兩屆的文學獎，波蘭小說家奧爾加·托卡爾丘克成為2018年度的獲獎者。不久，她的小說《云游》就在國內出版。即便很快成了熱門小說，這本書仍是一部頗具難度的作品。

托爾卡丘克采用了碎片式的書寫方式，匯集了116個文學片段，有筆記，有隨想，有評述，有歷史傳說，跳躍而駁雜，挑戰著讀者的整合性心智。在這些片段中，有兩個主題反復出現，就是人對外部世界和內部世界的探索。其中，托卡爾丘克對人類對自身身體的認識和探索進行了大膽而玄妙的描寫，極其精彩。她讓我們看到，在人類歷史上，人的身體也曾向廣袤的宇宙一樣充滿未知和神秘。