淺論話劇表演藝術的互動性

譚欽藝

摘 要：互動是話劇表演藝術的核心內容，互動又被稱為舞臺交流，是舞臺行動的具體表現。演員的藝術一定程度上可以將其稱之為互動的藝術，舞臺之間的互動是演員能夠塑造良好角色的關鍵。本文通過了解表演藝術，著重探究話劇表演藝術的互動性，以供參考。

關鍵詞：話劇;表演;藝術;互動性

一、淺談表演藝術

在我國的傳統認知之中，表演藝術被直接分為藝術門類，是一個動態的專業術語，常泛指舞臺和銀幕，其內涵還包括演員在結合創作的具體文本內容對于角色的塑造和描繪.這個解釋能夠有效涵蓋，話劇在表演過程中對于表演藝術的定義，語言和動作是表演藝術的重要精髓。

而在西方藝術家的認知之中，表演藝術是指詩人利用文字進行文本的創作，而演員則利用自身扣人心弦的表演，為詩人的創作賦予血肉和靈魂。西方戲劇便指話劇，而詩人的創作則是指話劇的劇本。因此，我們能夠看出，表演藝術主要便是指以作家創作的文字形象為基礎，描繪有血有肉的舞臺人物形象，而這種描繪則是由演員扮演該角色過程中利用舞臺行動完成的。這個觀點和我國傳統認知之中表演藝術的解釋相匹配，舞臺行動是其核心內容。

無論是語言動作亦或是舞臺行動，都可以將其稱之為行動。因此，無論是東方或西方的戲劇表演藝術家們，都會認為表演藝術便是動作的藝術。這個話語中所提到的動作，其本質含義便是演員的心理、形體、言語等所有動作。在表演過程中任何心理行動都無法獨自實現，它需要通過語言或形體動作作為基礎來展現，而各種行動在表演藝術的舞臺展示過程中，都會形成相互行動貫穿行動。因此，互動的概念與其息息，相關成為表演藝術的核心。

二、話劇表演藝術互動性詳解

（一）概念理解

我國的話劇自起始到發展至今已有百年的歷史，再結合中國戲劇、布萊希特戲劇學派、斯事戲劇學派等理論，為整個表演藝術的展現帶來了全新的探索，表演是表演藝術創作方法的本質，是需要演員發揮自身充實的情感，并通過外部的言語、行動、動作將情感更為準確鮮明地傳達給觀眾，以此為基礎保證人物形象創造的真實性，有血有肉、栩栩如生，使人們能夠更好地理解人物形象的思想內涵。因此，在表演藝術中，演員為了能夠更好地創造人物形象，需要重視自身的行動，并重視互動的作用，只有這樣才能更好地塑造人物形象。演員與形象之間的交流也是一種常見的互動關系，而觀眾在觀看話劇表演過程中，會受到演員本身和角色形象的感染，進而產生互動，因此，在話劇表演中，互動一詞也可以解釋為交流。

（二）話劇表演藝術互動性

1.基礎——演員的直接交流

話劇表演在舞臺上展現過程中，要求那些表演者需要達到形似與神似兩點，要通過喜、怒、哀、樂保證傳遞人物形象與感情，這也是演員之間進行互動交流的基礎。例如在出演《結婚十年》某個片段時，主演與對手需要經過數次排練，牢牢記住臺詞、心理變化、行動軌跡等多方面的內容，在回到舞臺上之后，才可以更好的展現出整個表演過程中的人物形象。在排練時，也必須跟真實的對手排練，以保證能夠真實的面對情感劇情的刺激，保證能夠提高與對手之間的情感互動，更好的完成表演，將自己的思想和情地傳達給對手，完成情感上的交流與溝通。在這個過程中，筆者能夠深切地感受到話劇表演時演員之間的互動是感情傳遞的基礎，若是舍棄了這一點，將會嚴重影響到整個話劇的表演。

2.靈魂——演員的自我交流

在表演話劇過程中，演員需要塑造一個個活靈活現的人物，而不同的人物具有不同的性格特征，其理智與情感之間的交織也是角色能夠表現自身個性的具體方式。因此，演員需要給予這個角色一定的思想和精神，而這個角色則會使演員具有一定的代入感，改變自己目前的性格，至少在舞臺上呈現出完全不一樣的人物性格，這便是演員在互動過程中的自我交流。例如在表演《雷雨》這個劇本時，由于整個劇本情節沖突較為激烈，因此，演員在表現人物角色時，必須要在了解劇情背景的基礎上更為深入的感受這個角色帶來的思想沖擊以及情感交流，同時利用自己的理解對這個角色塑造一個更為清晰的靈魂，明確自己在整個表演過程中的最高任務，也就是在整個表演過程中需要必須展現的行動目的，同時還要規劃良好的貫穿行動線，這樣才能更好的角色進行溝通，展現出一個不一樣卻又在情理之中的人物角色。

3.延續——演員的想象交流

演員在創造角色過程中，其想象力與思維能力是決定其表演形象的關鍵。在創造角色時，演員首先會接觸到文本內容，通過這些文字的刻畫與描寫，演員會初步對這個角色有一個比較詳細的認知之后，在此基礎上，演員可以根據整個作品所展示的情節、環境、背景、其他人物與該人物之間的關系，對這個人物的情緒思想情感進行揣摩，并為其設計更為詳細的人物裝扮、心理反應與微動作等。在進行角色互動過程中，也需要根據對手給出的戲份交流提高自身演繹的個性化，使角色能夠在這個劇本的基礎上展現出一個更為細致的形象，能有效促進演員與想象互動交流。

4.補充——演員與舞臺元素的交流

在進行話劇表演過程中，演員與舞臺元素之間的交流也極為重要，話劇表演中舞美是舞臺藝術的重要構成元素，每部戲的開頭每一個場景和道具，包括化妝、音效、服裝等多方面，都會直接影響到演員對于整個角色的展現。因此，一定要重視演員與舞臺元素之間的交流，才能更好的表現出整個話劇的藝術境界，同時給予觀眾足夠的美感。優秀的舞美也可以為角色的創作建立強烈的信念感，使演員能夠更好地進入到角色狀態之中，與環境產生互補。

5.效果——演員與觀眾的交流

話劇演員在進行人物形象的塑造時，需要與角色緊密形成一體，需要利用他表演過程中的真實性，抓住觀眾的眼球、感動觀眾的心靈，使觀眾能夠感覺到這個人物是真實存在的，是可以在現實生活之中遇見的，也是我們身旁可能會隨時看見的，甚至有可能是發生在我們身上的事情。這樣的感受能夠使觀眾更加身臨其境地體會到話劇藝術的美，能有效加強演員與觀眾的交流互動。

結語

對于話劇表演者而言，話劇舞臺表演藝術便是互動的藝術，藝術是沒有邊界沒有盡頭的話劇表演藝術也是如此。它會不斷創新、不斷發展，涌現出更多的全新的美，話劇在舞臺上的展示需要動作，這也是戲劇藝術演員藝術的基礎。