民國時期天津市立美術館美育職能的實施

譙涵曦 趙依凡

摘 要：天津市立美術館于1930年由嚴智開先生創辦，是我國第一座市立美術館。天津市立美術館在“美育興國”的思潮下建立，其美育職能通過環境與建筑、陳列與展覽以及專業性與普及性結合教育活動三個環節來實現。在美育的實施過程中，結合天津當時的發展情況，又吸收了一些西方先進的辦館理念，堅持實用與欣賞并重，這是天津市立美術館美育教育有別于他館的一大特點。

關鍵詞：天津市立美術館;教育職能;美育

“美育”的概念源于西方，王國維最早將這一概念引入中國。他提到美育具有獨立性和超功利性，以美的事物、美的感受為標志，以追求真實而純粹的內心境界和關注人類健康全面發展為根本。蔡元培先生留學歸國后，大力提倡美育教育，其核心思想也是以美的對象陶冶情操，從而塑造一個全面完整的人，與王國維的美育理念不謀而合。其后徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人也紛紛響應美育教育，于20世紀初形成了一股“美育救國”思潮。

徐悲鴻的美育思想體現在他的國畫教學體系上，他將法國后期印象派的光色技法（透視、色彩、構圖）融入國畫中，真正做到了中西繪畫藝術理念相互結合。美術館在開辦繪畫研究班時，采用“選科”，讓學員中西畫雙修，使他們對中西繪畫藝術達到融會貫通的程度。在這一點上，美術館可能受到了徐悲鴻美術理念的影響。

劉海粟1923年發表的《為什么要開美術展覽會》一文中提到，美術可以安慰人們的負面情緒，挽救人們的墮落。林風眠一直秉承著蔡元培的美育觀念，在他看來，美術以感情為手段，直接作用于人心，這是美術館社會教育方面的功能。

在這些美育思潮的影響下，1930年嚴智開將“美育救國”的想法付諸實踐，把美育理念融入創辦現代美術館的實踐中，創立了中國第一座市立美術館—天津市立美術館。天津市立美術館的辦館宗旨有四條：第一條，保存美術用品;第二條，供民眾研究與參觀;第三條，造就藝術人才;第四條，促進工業美術化。①美術館從立館宗旨到藏品征集都與美育緊密相關，其美育的目的不單單是為了陶冶情操，因天津是當時北方的經濟重鎮，所以，辦館宗旨的第四條“促進工業美術化”是欲以美育帶動天津市工商業的發展，推動社會經濟的繁榮。實用主義下的美育理念是天津市立美術館地域性的產物，也是其有別于其他美術館的一個特征。

1 環境與建筑：天津市立美術館美育氛圍的營造

博物館通過建筑與周圍環境營造美的氛圍是其美育的第一步，也是博物館美育理念最直觀的表達。陳端志在《博物館學通論》中說：“（博物館）如果在周圍都是公園區、開館便見樹木及草地的地區，那么便是再好不過的地方了。”②天津市立美術館就坐落于天津中山公園，園內有荷花池、假山、涼亭等中式園林景觀，草木蔥郁。“環境仍以幽靜清雅為上乘”。③公園兩門內的觀音石像右側有一條小路，小路的盡頭便是美術館。天津市立美術館的庭院內還雕塑著一座維納斯神像，在中式院落中點綴著一絲西式的藝術氣息。現代化都市建筑與田園風光的院落相結合，使美術館兼具實用性與審美性，人們在觀展乏累之余，可到院中稍作休息。

天津市立美術館的主樓由館長嚴智開親自設計規劃，是一座頗具藝術性的白色現代主義建筑，共兩層，下層是地下室，上層為展覽室，通過曲折回旋的樓梯相連。《大公報》稱贊其為“雖然具體而微卻無美不備，確是沉寂都市的一點點綴……顯示出優美莊雅的氣象。窗戶的裝飾，簡單而勻稱，看了有一種靜默的感覺”。①艾姝曾分析了天津市立美術館建筑的兩個特點，即結構的現代性和裝飾的去西方古典化。從外觀看天津市立美術館是一座裝飾簡化的整體建筑，但其內部有空間的細分。嚴智開說：“藝術的基調是‘節奏，‘節奏是藝術中不可缺少的原素。”天津市立美術館用簡單的幾何線條向觀眾展示建筑的韻律感，傳遞出一種摩登新穎的審美風尚。②1932年，由于室內采光條件不佳，天津市立美術館新建了一座新的西畫畫室，此畫室高大寬敞，采光充足，“為國內畫室所僅見”。③值得注意的是，這間新增的畫室采用了中國傳統建筑形式，側脊運用了江南建筑中封火山墻的式樣（圖1）。而這一階梯狀的山墻恰好與西式主樓富有律動感的造型遙相呼應，又與主樓后的園林一起構成了美術館的中式建筑部分，彰顯出一種中西交融的美感。

2 陳列與展覽：天津市立美術館美育理念的表達

天津市立美術館的展覽分為常設陳列和臨時展覽。根據《天津市立美術館征集物品簡章》，常設陳列的展品主要分為美術、雕塑、建筑、美術工藝四大類。美術類包括中國歷代名人作品、現代名人作品、西方油畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭畫和版畫等。雕塑類包括中西石雕、木雕、牙雕和漆雕等。建筑類包括中西建筑模型、建筑繪圖、裝飾圖案、建筑材料和古建筑殘片等。美術工藝類包括金屬品、窯業品、油漆品、木竹品、染織品和印刷品等。

最值得一提的是天津市立美術館舉辦的大量臨時展覽會，據學者統計，從1930年開館至1948年結束運營，共舉辦了101次展覽。臨展的展品主要以東西方繪畫類、美術攝影類和工藝美術類展品為主。

繪畫類展品是基礎藝術領域的代表，天津市立美術館繪畫類展覽中西兼重，展覽與展品數量上大體一致。繪畫類東西方并立，其一得益于天津作為通商大埠的特殊地位，接觸西方繪畫的機會較多;其二則與館長嚴智開的個人經歷有關，他早年在日本東京美術學院留學，對在中國發展西方美術等問題頗感興趣，三年后他赴美國紐約哥倫比亞大學美術系學習油畫，對西方繪畫有深入的了解。

相較于繪畫，攝影作為新興的藝術門類，晚清時期傳入中國，很長一段時間里是不被人們承認的藝術。天津市立美術館則獨居慧眼，大量搜集藝術攝影作品，并專門舉辦美術攝影展覽。“繪畫與攝影原是‘異曲同工的藝術……繪畫的節奏是線條與色彩，攝影的節奏是光與影”。④攝影的美育作用是間接的，不知不自覺中將美滲透于人們的內心，“從教育上、軍政上、學術上、工業上同人生有了交涉。這交涉的關系不自覺中就產生很大影響，到我們的生活上，人格的陶冶上，人生的修養上”。⑤美術館在挑選攝影展品時，也考慮到觀展對象的性別、階層，“他們又因為近幾年來一般愛美的士女，對于攝影一道深感興趣，所以又搜集一些攝影作品”。⑥“國內留心研究者，頗不乏人，近已搜集大批精品，力求平民化”⑦，有針對性地實施美育教育。

工藝美術類展品的大量展示與天津市立美術館實用性的美育理念有關。嚴智開總結說：“藝術之為用至廣，于工商業界尤甚。我國工商界之各種產品，多因陋就簡，其亟待于藝術界之改善而增加其產量者，至為急切……一國工商之發達，美術實為其助力。”⑧在嚴智開眼中，美術對于國家工商業的興旺有著強大的助力，美術館的美育職能肩負著增強本土產品競爭力、改進工商業的使命，他還進一步指出，“近世美術館功在致用，其鵠在灌輸民眾美術之智識，而趨工商于美化”。⑨美術館在舉辦商業美術廣告展覽會時，為使人民群眾更好地認識美術對于商業的作用，對廣告畫的色彩運用與設計理念做出解釋，供其學習研究。“凡關于美術色彩，與顧主之心理在廣告表現技巧中，應如何引人注意之方法等等，均有物品陳列及說明”。①

關于展品的陳列方式，天津市立美術館有著獨特的考量。《大公報》刊發的《美術館之初瞻》一文提到實物是馬薩公司的產品，全是光滑的大理石刻品，大理石石刻光滑潤朗，展室墻壁用絳紫色的布做背景，使空氣柔和如煙霧繚繞，更凸顯出這些石雕作品的圓潤。②背障布料略顯粗糙的纖維質地襯托著大理石光滑盈潤的外表。絳紫色是一種暗紫色中略帶紅的顏色，與大理石的潔白形成鮮明的色調對比，傳統的絳紫與西方現代的純白也形成了中與西、古典與現代的對比。這種質地相襯、色彩對比的展陳方式使觀眾能夠更好地體會到大理石石刻的美和展廳空間的美。書畫類作品則采用木條搭成的畫架懸掛，尤其在展示尺幅較大的卷幅畫時，方便工作人員隨時調節高度。每幅作品大小不一，按照橫向中線對齊的方式排列，以求畫的主體內容均保持在同一水平線上，統一了視線，方便人們欣賞（圖2）。在一次郵票展中，美術館采用了西方先進的展陳方式，在館內置玻璃柜，四壁鑲嵌上放大鏡。③

值得注意的是，天津市立美術館的美育教育對象涵蓋范圍很廣，大部分展覽面向成人，但也舉辦了針對兒童的展覽，并注意到年齡段的劃分，“河北中山公園內市立美術館舉辦之第二屆全市中小學生工藝美術展覽會……陳列品均系市立私立中小學學生最近成績，參加者以小學為多……陳列作品五處，分木工、竹工、藤工、泥工、刺繡、縫紉等等，其中以各種玩具及日用品為多，均能別出心裁，充分表現兒童心靈之活躍，愛國之情流露云”。④天津市立美術館為了能讓更多人接受到美育教育，許多臨展免收門票，甚至在個別展覽中安排講解員進行講解，“為引起工商人士對商業廣告畫的注意，及發展應用美術起見……女師學院藝術系亦由教師領導參觀，并為講解”。⑤

天津市立美術館舉辦了多次臨時展覽，每次觀展人數逾千，多則上萬，足見其受歡迎程度。當時的報刊媒體也對美術館展覽會的觀展情況做了多次報道，在扇面展覽中“參觀者踴躍，一般愛好者，細審觀摩，竟流連不愿離去，足證此次展品精美”。⑥活躍的展覽引發了人們對藝術理論的積極討論，甚至還有觀眾將其觀展后的感悟寫下發表，“藝術是作者情感的化身，是作者審美情緒的結晶，作者將自己的感情、人格融化于自己作品之中，這才是實的藝術;所以有價值的藝術，所表現的，不必酷肖自然，逼真實物，如此，作者的生活雖不必受時代的束縛，但確能在他的作品中，含著時代精神的反映”。⑦使不懂藝術的人在觀展后得到些許美的感受，使懂藝術的人在觀展之后得到藝術素養的升華，這便是天津市立美術館美育職能的意義所在。

3 專業教育與社會普及：天津市立美術館美育教育的兩維

天津市立美術館舉辦了各類研究班，有繪畫班、雕塑班、建筑班、攝影班、印刷班等。專業的美育教育以繪畫班為主。天津市立美術館的繪畫研究班參考了專科學校的培養模式，重實踐，重應用，例如國畫研究班的課表中“實踐主科”的課時遠大于“理論副科”，更加強調課程的實操性。

天津市立美術館為繪畫研究班配備了優良的師資。張印方、劉嘯巖任教西畫，張印方教授水彩畫及水粉畫，劉嘯巖主要教授油畫及素描。《益世報》的記者贊揚劉嘯巖先生的畫：“從劉氏的炭畫中可以看出我們所未看過的‘力量，他畫人體最有根底，對于人體解剖學有甚深的認識。”劉子久任教國畫，在課堂上邊講解邊親自示范蘸墨、用水、走筆步驟、落筆，教授各種筆墨的特點和各種技法。對學生進行大量的訓練，每周更換畫稿。①在這種專業的學院式教育下，嚴格的考核標準導致了學員的高淘汰率，許多學生才學習一個學期就不再繼續了。但正是基于這種嚴進嚴出的模式，這些研究班培養出了一大批優秀的藝術人才，如嚴六符、郭鴻勛、崔金綱、藍云、靳夕、馮玉琪、左月丹、孫克綱、王頌馀、劉繼卣、金力吾等人。

篆刻班、雕塑班等屬于業余美育教育，有別于繪畫班，這幾類研究班更多的是同好交流、通過實際操作陶冶情操，而非如繪畫班那樣需要嚴格的考核。這些研究班雖為興趣而設，但也配有優良的師資，俞世吾、王雪民任教篆刻。王雪民先生的印章篆刻用刀穩重，章法平穩，沖與切相輔相成，開創了“靜、雅、活”的篆刻風格;俞世吾向岳父華石斧學習金石篆刻，其授課記錄被編寫成《篆刻講義》，作為篆刻研究班的教材。②王靜遠任教雕塑，他曾留學學習雕塑15年之久，歸國后，任教于華北各藝術院校。

為進一步向社會普及藝術，天津市立美術館發行了專門的刊物《美術叢刊》，其內容主要為公布每年館內搜集的國內外重要藝術消息和古物消息，介紹美術館的各項活動，發表調查成果，討論世界藝術，向人民普及美術常識等。一經出版便分贈國內外各圖書館、學校、藝術家和藝術團體。由于經費所限，《美術叢刊》只出版了三期。1937年，《美術叢刊》改名為《美術》，出版了一期，兩種刊物的主要作者都為美術館的研究者及天津文藝界的名家。1948年，出版《民教月刊》（后改名為《民教》），天津市立美術館負責其中美術部分的編輯工作。除了發行刊物，美術館還設置圖書閱覽室，“為本市各界愛好藝術人士及該館各研究所學員研究參考美術書籍起見……將該館圖書室所儲書籍，另辟一室，公開閱覽”。③在康有為墨展中，天津市立美術館為調動廣大市民參與書法學習，特意舉辦了“書法獎進會”，比賽分為兩種：一種是讓擅長書法者，將自己的書法送來展覽;另一種是讓正在學習書法的人臨摹筆體，將成品送來參展。經專家品評后，對作品優良者贈予獎品，以示鼓勵。

總的來說，天津市立美術館的美育教育呈現出時代性、地域性、實操性、廣泛性、專業性與科普性并重的特點。天津市立美術館對中國近代美術教育事業的發展做出了很大貢獻，在中國美術館的發展史中具有劃時代的意義。