淺析維亞爾油畫裝飾性色彩語言

張琳

摘要：藝術家去做的事情不是對現實的照抄模仿，維亞爾反對印象派理性的表達方式，提倡主觀意識為導向的創作理念。維亞爾裝飾性色彩發揮了傳統繪畫與現代藝術發展之間的橋梁紐帶作用，不斷推動了現代藝術的發展與創造。藝術源于生活又高于生活，需要藝術家從專業角度提煉和概括現實客觀，不拘泥于對描繪客觀物象，發揮主觀能動性去創造美的價值，維亞爾色彩裝飾性語言具備平面性、主觀性、象征性和概括性等特點，流露出維亞爾對色彩的癡迷情感，這些特點都為現代繪畫提供了一定的借鑒意義。我們要有批判的、辯證的思維看待維亞爾裝飾性色彩語言，維亞爾 給與我們的啟迪，帶著所有的美好，去擁抱和熱愛生活。

關鍵詞：維亞爾;裝飾性;色彩語言

一、維亞爾裝飾性色彩語言的形成

裝飾性色彩語言是藝術家按照美的形式規律和自身主觀意識對客觀物象進行創作的表現形式之一。西方很久之前就對色彩理論進行了研究，最早可追溯到古希臘時期，直到十七世紀對光學的研究，使色彩根據顏色波長的分解出七色光譜。維亞爾·愛德華Edouard Vuillard（1868-1940）為納比畫派的重要代表人物，在一次偶然的機會，維亞爾受到《愛之林》小幅風景畫的啟發，此畫作是塞律西耶在高更的指導下完成的，維亞爾與博納爾、德尼等人一起對此中創作方式產生了濃厚的興趣，并一同成立了納比畫派。維亞爾受到高更的繪畫理念的影響，，不依照中心透視法法則進行創作，而是根據納純粹主觀與裝飾性的觀念把繪畫對象進行重新概括和變形，尋求平面的裝飾效果和象征趣味的創作形式，使畫面整體的裝飾風格非常的強烈。

維亞爾裝飾性色彩語言藝術的出現絕非偶然，在19世紀傳統繪畫中寫實主義發展到爐火純青的地步，隨著社會的進步、經濟的發展、人文思想的不斷開放、科技水平的提高，以及印象派繪畫打破了人們的傳統欣賞方式，為裝飾性色彩語言的發展提供了有力條件。藝術家站在社會背景下就會思考到底想要去追求什么樣的藝術，用什么樣的藝術語言讓繪畫更具表現力。蘇珊朗格曾說：“藝術是情感的表現形式”。以維亞爾為代表的納比畫派試圖打破傳統繪畫，運用裝飾性色彩語言將自己的主觀情感加以表達，更加傾向于象征主義的表現形式，以高漲飽滿的狀態探索了裝飾性繪畫的道路。

維亞爾將印象派和日本浮世繪的繪畫風格融入了自己的繪畫語言，維亞爾的繪畫作品中往往呈現出色彩輪廓鮮明和突出的裝飾性等特點。維亞爾反對學院派直接描繪客觀事物，以及反對印象派單純對于純客觀描繪的態度，推崇平涂風格以及繪畫的象征性，因而在他們的作品中畫面的造型更加趨向簡潔和單純，也就是說維亞爾接受什么樣的思想就會展現什么樣的作品。實際以維亞爾為代表的納比畫派將印象派的描繪客觀物象的思想打破，同時融入了自己的審美理想，從而形成了自身獨特的繪畫語言。

維亞爾裝飾性色彩語言帶有強烈的平面裝飾性特點，將印象派對自己的影響直接反映在了自己的藝術中，這促使了維亞爾的畫面中的色彩基調是鮮亮明快且對比強烈的。維亞爾在藝術創作中表達主觀感受，裝飾性色彩要求藝術家根據內心情感的表達需要進行夸張和變形，維亞爾力圖通過裝飾性色彩語言讓自己的意圖更加直接的表達出來。維亞爾始終存在于社會環境之中，將自己的審美思想融于藝術作品之中，藝術家通過色彩傳達客觀物象和內心情感，通過裝飾性色彩語言表達自己的審美樂趣。

二、維亞爾裝飾性色彩語言表現特征

（1）色彩概括性

維亞爾的作品大多都是由色塊組成的，在作品中善于使用幾何形來概括所要表達的事物，他的色塊邊緣結合韻律豐富，在其畫中可以感受到畫面平面構成感，在色塊分布中可以看出不同質感。色塊的大小、以及色塊之間的相互疊加和疏密進行對比，使其色彩組合富有節奏。維亞爾根據畫面形式和情感表達的需要對畫面色彩進行概括再創造，使色彩的功能得到充分的體現。例如維亞爾的《床上》大面積使用了黃色，色彩的概括性體現在對床與被褥的簡化與變形上，需要畫家將物體的真實面貌打破，對特征進行提煉概括和對色彩比例的平衡是維亞爾繪畫的重點。維亞爾在畫面中注意不同的顏色的明度和純度的變化，對色彩層次進行概括和強調，同時也增強了畫面裝飾效果，平衡了鄰近色與同類色的層次，保持了色塊之間色彩關系的平衡。維亞爾對畫面色彩語言的進行了有效的概括和整合，使作品中得到了形式的美感，維亞爾使繪畫作品將內容和形式有機統一在一起，不斷簡化客觀物象的現實中的樣子，注重大的色調關系的把握，從而達到了具體形象和抽象形象的完美結合。

（2）色彩平面性

色彩平面性是維亞爾繪畫的主要特性，他把三維的空間簡化成二維的樣式進行創作，維亞爾從新印象派中吸取色點的平面圖形，將色彩語言歸納成一種更加平面化、圖案畫、裝飾畫的效果結合。畫面中不依據中心透視法則，人物與背景的組合使用了幾何排列的方式，畫面中沒有明顯的空間變化。例如1896年的《選書》，畫面表現的是一個背對畫面的婦人在選書的普通生活場景，按照現實主義繪畫法則來說，會形成花盆、婦人和書架之間的前后的空間關系，維亞爾的作品中不依照中心透視法則，維亞爾用色層拼接的方式，從而弱化了對于空間的表現，色彩從整體的視覺上看，處于二維空間中，形成了平面化的圖式，把色彩經過總結和概括，更加注重在平面的圖形里表現色彩，運用了流暢的筆觸，增強了色彩的平面化，色彩充實飽滿，具有穩定感和韻律感，使作品更加符合裝飾性審美的要求，增強了畫面的裝飾性藝術效果。

（3）色彩象征性

維亞爾取材家庭生活，繪畫和平寧靜，在享受平凡生活的場景中，將生活中平凡的一隅加以描繪，對壁爐旁邊的母親、卓親的祖母、圍粉色披肩的芳丁夫人等各個平凡的角落的描繪都體現了維亞爾隨性、悠然自得的生活情趣。他善于運用裝飾性色彩來代替寫實的表現，他力圖使自己的作品具有象征性和神秘的力量。受到母親紡織工作的熏染，有著對色彩紋樣的敏銳感受力，在營造情景式的氛圍中很好地可以將壁紙與地毯的花紋自然地銜接起來，維亞爾善于使用灰色調，以此產生的色彩感受激起人們對慵懶愜意生活的美好想象，從而體現了藝術家的優雅閑適的色彩情調。維亞爾的創作中使用很多的象征的表現手法，在作品《閨房》中溫暖的金黃色調來展現女性的溫馨與雅致，同時通過冷暖色得搭配，使畫面色彩絢爛而不失優雅，通過自己對創作對象的認真分析，象征性加深了畫面整體的裝飾感，運用象征性的色彩語言，暗示作品蘊含的詩意生活情趣。

（4）色彩主觀性

維亞爾曾說：“藝術應該是精神的創造物，自然界只是一種機遇，藝術家應該從主觀上重新安排它們。”維亞爾在藝術創作中對描繪的對象的色彩進行合理的選擇、刪減、突出、或者拼貼，使得畫面具有生命力，他依據自己的審美理想和裝飾趣味的設想對色彩進行主觀性選擇和變形，在繪畫過程中對色彩紋樣的重復使用與色彩的變化統一在一起。簡潔之美、富有愜意優雅的主觀色彩風格是維亞爾善于使用的，在其畫面中就可見經營色彩位置對畫面組織構成的影響，吳冠中曾提及減法的結果是“美”，乘法的結果是“漂亮”，而“美”高于“漂亮”，在畫面中隨處可見對維亞爾客觀物象的高度凝練和概括。維亞爾對客觀物象的主觀創造性表達，將視覺的需要推舉到首要的位置上，情感表達依托于色彩的主觀性表達，將色彩的冷暖搭配與氛圍的營造緊密的結合在與一起，形成了高貴的典雅的繪畫特色，這與維亞爾反對學院派藝術，表現平面裝飾性性與簡潔化的繪畫理念不謀而合。

三、維亞爾裝飾性色彩語言的影響

藝術家去做的事情不是對現實的照抄模仿，維亞爾反對印象派理性的表達方式，提倡主觀意識為導向的創作理念。維亞爾裝飾性色彩發揮了傳統繪畫與現代藝術發展之間的橋梁紐帶作用，不斷推動了現代藝術的發展與創造。藝術源于生活又高于生活，需要藝術家從專業角度提煉和概括現實客觀，不拘泥于對描繪客觀物象，發揮主觀能動性去創造美的價值，維亞爾色彩裝飾性語言具備平面性、主觀性、象征性和概括性等特點，流露出維亞爾對色彩的癡迷情感，這些特點都為現代繪畫提供了一定的借鑒意義。我們要有批判的、辯證的思維看待維亞爾裝飾性色彩語言，維亞爾 給與我們的啟迪，帶著所有的美好，去擁抱和熱愛生活。

馬蒂斯認為：“那些簡單的色彩正是因為他們簡單， 才能對內在的情感產生更大的力量。”藝術家要表現別人看不到的，又或是文字音樂所表達不出的東西，從而融入藝術家內心情感，給人以深刻的印象。維亞爾裝飾性色彩語言對后期分離派、野獸派、表現主義繪畫等眾多流派產生了積極地影響。在歷史長河中，繪畫是不斷發展與變化的，人們對美的欣賞符合每一歷史階段，色彩的豐富變化在藝術作品中不斷地刺激欣賞著的視覺感官，這正需要藝術家不斷積累自身的文化修養和思想情感，在作品中體現藝術家個人的價值觀，如果沒有藝術家的主觀情感的融入，就很難產生具有感染力的作品了。

藝術家處于歷史發展階段之中，受到社會環境的影響不可忽略。維亞爾裝飾性色彩語言的出現并非偶然，馬蒂斯與克林姆特的裝飾性繪畫的出現也絕非巧合，維亞爾代表作品對社會、對藝術、對人的思考、以及對20世紀乃至現代都有非同尋常的代表性，在作品中涉及到對傳統的反思和對平凡生活的反應，卻也是因為在歷史長河中是藝術不斷地被反叛，藝術家對傳統繪畫的不斷繼承與取舍，讓藝術走向了更為廣闊的地方，這倒也印證了貢布里希的一句話“沒有藝術這回事，只有藝術家而已”。

參考文獻：

[1]（英）貢布里希. 藝術的故事[M].范景中譯.南寧： 廣西美術出版社， 2008.

[2] 李黎陽.馬蒂斯論藝[M].北京：人民美術出版， 2002.2.

[3] 克羅齊.美學的歷史[M].北京：中國社會科學出版社， 1984.

[4] 盧家華，楊參軍.維亞爾人物[M].濟南：山東美術出版社，2010.