淺談平面設計中的“文藝范”

劉賽英

摘要：平面設計的世界，各種藝術風格堪比百家爭鳴，各種風格都在設計的潮流中獨樹一幟，拼貼藝術是一種非常容易上手，但是卻又能產生獨特視覺風味的表現形式。探討拼貼藝術中的表現形式及如何邁進拼貼藝術的大門，為設計提供新的表現形式。

關鍵詞：拼貼藝術;達達;波普;創新;藝術;文藝范

隨著數字化和智能時代成為當今主流，三維與現實C4D設計元素在平面設計中大行其道，富有立體的形態質感，飽滿有沖擊力的視覺形象無不充斥著我們的眼球。然而在這個看圖的時代，并不是流行的東西就一定要被我們所追捧，平面設計的世界里各種風格堪比百家爭鳴，百花齊放。三維的設計元素并不能代替其他設計風格的大放異彩，比如下面所要談到的拼貼藝術，就是一種獨樹一幟的平面設計風格。

拼貼藝術即Collage，通過多元素疊加，局部拼湊的方式，形成一種極具藝術感的效果，具有獨特的魅力。據說這樣的創作手法來自畢加索，他看到巴黎街頭貼滿層層海報的墻面而得到靈感。覺得可以用真實質感的物件來創新二維平面繪畫的感覺，制造空間虛實的視覺效果。于是1912年他創作出了第一件拼貼作品《有藤椅的靜物》：他在畫布上用黏了一片印有藤編圖案的油布取代了畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。也為后來“新”的繪畫創作材料、技巧和理念提供了發展思路。

拼貼藝術首先在第一次世界大戰后的達達主義中得到了淋漓盡致的表現。達達的藝術家們為了表達對那些藝術標準的反抗，在創作上追求一種非理性、偶然與即興的感覺，拼貼就成為了設計上一種主要的表現手法。他們在廣告印刷品、報刊雜志、書籍等等中尋求可以進行剪貼的素材，在素材的顏色、肌理和質感上尋求變化，重組出來的畫面具有非現實的感覺，所宣泄出來的情緒也充滿著對那個年代的諷刺和憤慨。達達主義對現代平面設計的影響就是用一種很創新的拼貼方式來形成圖形，這些拼貼出來的圖形有很強烈的視覺沖擊感，讓大家產生新奇、怪誕甚至驚悚的體驗感。拼貼藝術發展到1923年，隨著達達主義的慢慢息微，逐漸被新的設計潮流所淹沒。

二戰后，扛起反抗現代主義大旗的波普藝術重新將拼貼藝術推上了潮流的尖端。波普風格下的拼貼藝術，依然是在從雜志、漫畫書、廣告等一些隨處可見的平面作品中收集與創作主題相關的圖案進行二次創作。只不過可能由于時代背景的不同，戰爭的陰霾已經褪去，富有強烈視覺感、高飽和度色彩的波普風格下的拼貼藝術雖然新奇、怪誕感依然存在，卻已經沒有了達達主義時候的暗黑色彩，大部分是對這個消費和物質主義世界的情緒宣泄，比如被譽為“波普藝術之父”的理查德·漢密爾頓有一副典型的代表作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，就是用廣告和消費主義的形象，突出創作主題。

直至今天，拼貼作為一種視覺藝術形式，直白而富有視覺沖擊力，各元素之間平鋪直敘，簡潔有序，能營造出獨特的場景感，所能表達的信息也是其他設計形式難以展現的，所以在平面設計、廣告設計、室內設計中的應用都是特別廣泛的。特別是在平面設計中，雖然不像時下熱門的其他設計風尚為大家所追捧，但是正由于它的小眾，魅力也因此而更加獨特。

在設計專業的學生當中，拼貼藝術常常作為一種表達方式出現在他們的作品集當中，用以表達作品的中心和主題。拼貼藝術的流行讓大家可以松松的的消費著藝術和自由。不必受制于其他設計的條條框框，可以盡情的發揮自己的想象力，直接用素材拼貼的方式展現自己的想法。

為什么拼貼藝術會比其他的藝術表現形式更加顯得“文藝范”呢？

從一方面來說，它是有文化底蘊的，立體派、達達主義、波普這些設計史上的著名文藝“品牌”都有為它加持。和其他的風格相比，它的藝術感染力更加強烈。畫面表現突破了材料、時間、空間的傳統表現形式，與畢加索、馬蒂斯這些完全抽象派的藝術大師的風格有著千絲萬縷的聯系。另一方面來說，通過拼貼的制作方法重新排列組合設計元素產生具有視覺沖擊力的作品，表現的都是非常強烈的個人審美趣味。這種依賴于個人的審美和領悟力的創作，使得作品散發獨特的個性，也因此 “文藝范”十足。

拼貼藝術雖然一種易操作上手的表現形式，卻并不是簡單的拼貼。雖然從各種渠道獲得的素材是具象的，但是要表現出來的畫面卻是抽象的，因此不僅需要梳理好創作邏輯，畫面對藝術和美學的要求也會更高。素材重組中對紋理、質感、色彩、圖形要有敏銳的嗅覺，以及前期素材的充足準備，這些都能把握住，才能營造出十足的“文藝范”。

那么拼貼藝術如何入門呢？

1.對日常生活事物的打散重組。波普藝術、達達主義、超現實主義這些光怪陸離的視覺藝術都是對這個世界平常可見的事物的再次創造。攝影、掃描的雜志、各種出版物等都是他們手中的藝術表現素材。世人眼中普通的、日常的事物都可以是有趣的，都能重組出一個奇妙的世界。從不同的角度去觀察、理解這個世界，就可以得到更多的藝術靈感。

2.捕捉靈感。維特根斯坦說過“存在物的感受性越強，所受影響的性質也就可以越微弱，因此一塊石頭需要碰撞，而人則服從于觀察。”用心觀察，就能對事物得到感知和體悟，進而深入理解，轉化為自己所用。靈感的火花在我們感受這個世界的時候迸發在一剎那，需要捕捉瞬間的靈感并積累下來。這樣的拼貼藝術的畫面才更加靈動，有生命力。

3.想象力的迸發。“想象，這是一種特質。沒有它，既不能成為詩人，也不能成為哲學家、有思想的人、有理性的生物、一個真正的人。”這是哲學家狄德羅的這句話深刻的揭示了想象力對于藝術的重要性。拼貼藝術需要想象力的加持才能營造獨特的風景，但是反過來，將身邊熟知的事物進行重組，產生新的視覺形象，其實也是對鍛煉想象力的最直接的練習。這也是為什么各大藝術院校中，拼貼藝術成為學生中所追捧的表現形式。

4.為作品注入“靈魂”。靈魂是每一件作品內在價值理念的視覺觀感，是打動觀眾的核心。托爾斯泰所說：“藝術喚起的情感，既轉瞬即逝又永恒存在，這就是藝術的偉大之處，這就是藝術之所以為藝術的原因。”抓住情感，抓住轉瞬即逝，就是拼貼藝術作品靈魂的關鍵所在。

5.創作平面設計的蒙太奇。蒙太奇即鏡頭的組合，是電影藝術感染力的重要表現形式。鏡頭與鏡頭之間的不同組合，便能產生新的涵義。這與我們的拼貼藝術有著異曲同工之妙。組合普通的素材，產生新的視覺形象，通過感性表象表現事物的本質，尋找那些看似不相關的東西中的共性，借由拼貼藝術而產生意識的聯系。使得平面設計的世界能像電影語言那樣精彩絕倫。

6.丑與美的界限。達達的很多作品中所宣泄出來的情緒和表現的出的視覺形象，或多或少都會讓觀眾產生不適應感，甚至會被抨擊為丑陋。波普藝術中拼貼設計，即便是要表現負面的情緒，也都是掩蓋在華麗的色彩和造型之下。大眾的審美有一定的相似性，但是審美是非常主觀的，審美傾向也因為文化階層的不同而有所差異。我們的平面設計是服務于大眾的，因此在美的趣味上還是要符合主流審美，即在三大構成中所提到的形式美法則。無論怎么樣個性的畫面塑造，只要符合形式美法則，那必定是會被大眾所接受的。我們可以在這個審美法則內盡情的發揮自我。

7.人人都可以是藝術家。每個人都是不同的個體，因此每個人都能展現出于總不同的一面。能夠將自己心中所思，甚至像達利那樣展現出潛意識、夢境一類的情境，都會是非常獨特的。但是如何完整的表現出我們的所思所想，這是一個長期訓練的過程。這就是人人都可以是藝術家，但是并不是人人都是藝術家的緣故。

當設計靈感在卡殼在某一階段而毫無進展時，拼貼藝術不妨為一種可以幫助我們打開腦洞甚至增強設計深度的好辦法。拼貼藝術在于平面設計中能深入表現主題，直觀的表現視覺藝術的形式能快速的吸引觀眾的眼球，達到我們的設計目的，也為我們的設計賦予一些充滿文藝的特征。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史（第二版）[M]北京：中國青年出版社，2015.