以音樂流派簡述影視作品在采用配樂時的方法

前言

配樂作為推進影像作品內涵的一種重要組成部分，通常來說，只用作烘托氣氛，配合情節的發展與場景的情緒，不可喧賓奪主搶了影響作品的風頭，也不可草率而導致與作品內涵南轅北轍，如果實在找不到合適的背景音樂，寧可全程靜音也不要用對作品本身造成削減的背景音樂。這里簡單梳理一些基礎的影視配樂知識。以古典音樂為例，僅舉例古典樂中風格面貌較突出的幾種流派（此處為廣義的古典音樂，用于區別流行與民俗音樂意義上的嚴肅音樂。嚴格意義上的古典音樂僅到浪漫主義為止）。嚴肅音樂不通俗，但恰恰是這種不通俗的陌生感更能使配樂起到“配”的作用

流派簡述

一、浪漫主義音樂，代表人物：瓦格納，舒曼……

與過去不同，這是一個敢于直言強烈情感的時代

瓦格納

瓦格納早年間也是做過玩票的戲劇演員的，他寫作的作品也大多都是為戲劇服務，故事性極強

推薦作品：

1.瓦格納 — 女武神的騎行

至今仍然有很多的戰爭片在用這首BGM（也有喜劇片用其營造反差）

2.瓦格納-唐豪瑟序曲

開篇主要編配為低音銅管木管，盡帶陰柔纏綿之感，與剛才的作品《女武神》有著截然不同的面貌，該作品講述中世紀德國游吟詩人唐豪瑟，受到美艷的愛神維納斯的誘惑，在維納斯堡縱情聲色不能自拔。當他厭倦了這種生活，又重返人間。在瓦爾特堡的賽歌會上，唐豪瑟加入羅馬朝圣者的行列請求“贖罪”而不得。得知唐豪瑟沒有被赦免，他塵世中的戀人伊麗莎白祈愿，不惜犧牲自己的生命，換取唐豪瑟的救贖

瓦格納該時期大多寫作太恢弘，可截取片段，不宜全篇使用（除非你的作品體量比他的音樂還恢弘，或者說你就是要做這種反差感）

舒曼

舒曼的創作來源與俄羅斯表現主義畫家夏加爾有點像，大多來源于對故鄉與妻子的愛

推薦作品：

1.舒曼-夢幻曲

該作全名《童年即景——夢幻曲》。作品情感與作品名稱非常一致。

2.舒曼-童年即景1：異鄉異客

3.舒曼-李斯特 《奉獻》

這一首是由舒曼向自己的妻子克拉拉表達愛意的作品，后由李斯特改編和弦與演奏技巧，情感極盡細膩

二、印象派音樂 代表人物：德彪西、拉威爾……

因為不再像過去的作品重視主題性和敘事性，用作配樂的適用面更廣。

這個時期的音樂調性模糊，和聲色彩朦朧，擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。曾有人調侃，此時的作品不可用手指演奏，而應該用兩根輕若無物的羽毛

德彪西

印象派音樂領頭羊，雖然他自己不樂意被說是印象派

他不常使用那些傳統古典音樂中所用的大調和小調音階。有時，他會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經常使用一種全音音階，在那時看來，個人特色很濃重

1.亞麻色頭發的少女

拉威爾

1）波萊羅舞曲

曾紅極一時的《數碼寶貝》就曾用過這一首，國內還有些地方的眼保健操也是用這個做BGM，適用面真的廣

2）獻給逝去公主的孔雀舞曲

深受眾多音樂學院作曲系同學們喜歡的曲子

2.《夜之幽靈》 《水妖》

三、表現主義音樂 代表人物：勛伯格、貝爾格

表現主義音樂直接表現人的精神和體驗

此時的音樂無視固定的節奏，無視調性的規律，因此充斥著大量聽感不和諧的音。但正是這種難以捉摸的奇妙特色，相比起之前的音樂，更適合用來做配樂。

典型的表現主義音樂配樂范例：《貓和老鼠》。雖然依然有大量爵士和傳統音樂，但在一些沖突段和戲劇性較強的段落，都可以看到表現主義音樂的身影。

表現主義本就與過去的音樂寫作邏輯不通。一般人難以審美無調性，這都與傳統音樂對人審美造成的慣性有關。

勛伯格

1.月迷彼埃羅（可算作是表現主義音樂的開山之作）

貝爾格

1.貝爾格-鋼琴奏鳴曲

實驗音樂? （實驗音樂當然不算做古典樂，按創作方式來講，屬于嚴肅音樂）

嚴格來說，實驗音樂應該是以拓寬音樂藝術語言邊界的一種創作方式

實驗音樂意在追求一種高度純粹的、不負載任何意義的聆聽。比如森林中的鳥獸魚蟲所發出的聲音，比如電腦音樂家制作的“聽程式邏輯在跑的聲音”，甚至像深圳這個城市里某個路段的錄音，在實驗音樂人看來，其本質都是對聲音的最高禮拜。“讓聲音自己說話”是實驗音樂與一切傳統音樂的最大不同。

但是在經過幾十年來，大眾對實驗音樂的漸漸熟悉，出現了許多并不那么具有先鋒實驗性的實驗音樂，導致其呈現出越來越程式化的面貌，部分實驗音樂作品也開始變得通俗起來，或者也可以說，是通俗音樂借鑒了實驗音樂中的諸多元素。

代表人物：

約翰凱奇、施托克豪森、池田亮司、坂本龍一……

約翰·凱奇

1.sonata v from sonatas and interludes

加料鋼琴，在一架普通鋼琴的琴弦之間安放一些東西，如：螺釘、螺帽、橡皮、木頭和布……使得鋼琴的音色發生變化。

2.約翰·凱奇《4分33秒》

凱奇成名作，將創作和審美的權力重新交給觀眾，藝術家不再是專制的創作者，觀眾不再是作品被動的審美者。

3.約翰·凱奇 - Dream

當然，他也有比較傳統一些的作品。作為勛伯格的學生，傳統作曲技術也是世界頂級的

施托克豪森

1.光：一周里的七天

2.少年之歌

儀式、重復、戲劇和神秘主義的痕跡，這些因素經過轉換與個人化，逐漸成為施托克豪森音樂的核心。

池田亮司

一個專注于現場表演、聲音裝置和唱片發行等方面的綜合藝術家。他說：“我不是電子音樂家，我是藝術家。我只是用了電子設備在創作音樂。”

1.data.texture

坂本龍一

現于東京藝術大學任職教授，早已經是活躍在大眾眼前的明星了，早年與好友成立的YMO先鋒電子樂同時也常常參與電影配樂工作

1.Ryuichi Sakamoto - The Revenant Main Theme

晚年的坂本龍一在配樂《荒野獵人》時，水平已大大超越《圣誕快樂，勞倫斯先生》那時的水平

2.Async 異步

結語

古典樂作品本身語言飽滿，主題性也十分強烈，傳統樂器編配上也不太適宜直接用作影像作品配樂。

至于配樂，重要的不是你是否懂音樂寫作，音樂史、樂感、樂理等，貌似高高深的古典音樂，沒有配好合適的作品，聽上去也會對作品造成削減。而有些非常簡陋的聲音，即便是日常生活中的噪音，配上合適的作品，便能起到升華的作用。重要的是配樂思維，為作品本身服務的思維。多聽過去的音樂作品能開闊我們的思維，但多想多做，才能將我們的思維變現。

作者簡介：陳健健（1994.6.14-），男，漢族，籍貫：湖北黃石人，湖北美術學院油畫系，18級在讀研究生，碩士學位，專業：油畫，研究方向：油畫藝術研究