焦墨法對桂林山水筆墨語言的創作探析

劉欣

摘要：在當代，活躍于廣西地區的漓江畫派，不乏有多位畫家學習焦墨技法，運用純粹的焦墨法描繪漓江山水和桂北山區少數民族的寨子和民居。本文通過梳理焦墨法的本質，展現桂林山水另一獨特而新穎的風貌。

關鍵詞：焦墨法;漓江;筆墨語言

一、焦墨法相關概述：

焦墨法有狹義和廣義之分。狹義一般專指運用單純而濃稠焦枯的原墨作畫，利用墨色的焦、濃、枯、渴、清等形成不同的墨色層次，畫面視覺效果極強。廣義指以焦墨刻畫主題，畫面適當賦予淡墨或者淡彩渲染。“焦墨法”作為一種獨特而新穎的筆墨技法和表現方式，可為桂林山水筆墨語言的探索發揮巨大作用。

二、焦墨法對桂林山水的藝術表現

桂林山水，也稱“漓江山水”，狹義上是指描繪漓江及沿岸獨有的自然景觀。廣義上是指除了以桂林漓江沿岸自然景觀為主要題材外，還包括描繪具有鮮明地域特色的桂北山區少數民族的寨子和民居。從整體景觀上來看，群峰、漓江兩岸、溶洞、石灰巖等這些自然形象與梯田、竹林、民居、石橋、水車、漁船、寨子等田園景觀所相互呼應，完美地彰顯漓江獨特而新穎的風貌，也正是這些闡釋了桂林山水中的秀美特征。漓江兩岸奇峰聳立，層巒疊嶂，江流環繞，漁舟點映，正所謂“一江清流婉轉，兩岸奇峰松聳”。

桂林以喀斯特地貌為主，其山峰多分布在東南部，山體幾乎全為石灰巖，少有植被覆蓋在石頭表面，碎石繁多，禿且硬且多有裂縫，因而灌木叢不易夾生在石縫中。粗糙干燥的巖石不能過多的運用濕墨刻畫，因為濕墨不能較好地表現石灰石“硬”的特質，因此筆者在山水畫創作時發現焦墨法也適用于描繪桂林山水。客觀而言，桂林的夏季并不缺乏瓢潑大雨，朦朧細雨遠望峰群也是云霧縈繞，若以濕墨法淋漓揮灑必定是人間仙境。但桂林夏季驕陽似火，空氣濕度較低且晝長夜短等因素決定了云霧縈繞只能在雨后出現，轉瞬即逝。若描繪桂林夏季的峰群，焦墨法也適宜。在熱陽高照的時候甚至連山頂上的灌木也可看清，能見度極好。在刻畫桂林的群峰時運用焦墨法，用筆中鋒為主，行筆圓厚蒼勁。不毛不燥，焦中發亮。皴法可融合折帶皴和披麻皴表現山體，焦、枯墨色并擦，也可以運用枯渴墨色擦出灰色暗面，加強山體的厚度和豐富石頭的肌理。

在漓江沿岸的植被物種豐富，其中最具特色植物中的是榕樹，樹干穿插多變，且樹干上多附有氣根，隨樹枝生長延伸落地而生。樹體復雜，獨木可成林。在焦墨法的運用上，可蘸取焦濃之墨以中鋒雙勾樹干，渴墨勾出氣根，樹結以偏鋒皴擦并用焦墨加強描繪，樹根需逆峰起筆，畫出樹根扎入泥土堅韌穩固的特性。接著是烏桕樹，一般采用自下而上的行筆走向表現樹枝向上旺盛生長的形態。用墨近枝亦濃，遠枝亦枯。些許枝干可用焦枯之墨抓其形，也可用沒骨法繪之。同時要注意樹枝的穿插及前后關系，切忌對稱出枝，缺乏錯落之美。再者是芭蕉林，可用焦枯之墨及粗細長短不同的線雙勾芭蕉葉的外形，通過線的疏密及前后穿插組織表現芭蕉的形態和空間。竹子也是如此，或濃墨雙勾立形，或以焦墨沒骨寫意，或以枯墨散筆皴點。

三、焦墨法對桂林山水筆墨語言探索的創作探析

帥民風先生，他筆下的桂林山水，恪守焦墨玄素純凈之美而又獨具靈動，有“采菊東籬下，悠然見南山”的野逸之趣。其焦墨山水畫作品《登高遠眺》，沒骨樹通過點、線、面三元素的穿插交錯，墨葉如墜石，墨枝巧妙穿插，看似繁亂無比，實則亂中有序且虛實結合。畫面中的山峰，受光面的留白與背光面的山形運用淡墨皴擦展現出峰群以及山石脆硬的肌理。江面的留白一直向后延伸，與彌漫在山底的云霧相通，使畫面的前景與遠景相互融合，渲染畫面，云煙循環往復，峰群連綿不絕。一艘扁舟停靠在岸邊，又多增一分漁家趣味。畫面運用俯瞰式構圖，又開闊了畫面的視野，集平遠、深遠、高遠于一體。整幅畫面運用墨色的焦、濃、枯、渴、清表現豐富多樣的漓江沿岸植被與山石紋理，以小見大，以簡顯繁，畫里畫外令人意猶未盡。《奇山之秀》《群峰碧韻》《伏波山之影》亦是如此。

林漢濤在中國山水畫創作中不斷探索焦墨山水畫的表現形式，專注于焦墨山水畫技法研究與創作。其焦墨山水畫作品《漓江景色絕清幽》，他運用明凈的焦墨刻畫漓江，使其蘊含單純安謐和靈動簡潔的審美特質，畫面呈現出蒼茫古拙的桂林山水。運用焦墨襯托表現瀑布的形狀和質感，即“瀑布用縑素本色，但焦墨作其旁以得知”。而焦墨的干筆可用于皴擦點苔，豐富畫面，追求古拙、荒寒之趣。其焦墨山水《榴花映燃榕溪橋》以單一的墨色作畫，下筆蒼勁有力，墨色枯中帶亮。林漢濤注重用筆用墨的書寫性和寫意性，同時也注重墨色虛實中的層次變化，描繪在沿岸一株石榴樹下望向遠處的榕溪橋，繁茂的樹葉與榕溪橋掩映成趣，畫面處理巧妙。同時沿岸排列著錯落的山石，湖上停泊的扁舟以及河對岸的房屋與畫面主體一起表明了畫面風景的出處——榕湖，而石榴樹上盛開的花朵則含蓄的表明了畫面所呈現的季節——夏季。綜上所述，林漢濤的焦墨山水畫藝術特點既繼承傳統山水畫的藝術特性，又在其自身的發展過程中形成了他獨特的筆墨技法語言、形式風格和藝術品格。

肖舜之在進行水墨山水創作時，不僅對焦墨的技法進行了傳統與現代結合的實踐探索，同時他也進行了許多焦墨山水畫寫生，形成了其獨特的焦墨山水畫藝術風格。其焦墨山水畫作品《竹子系列》，以葉和枝為基本形態的竹叢不僅表現出繁茂的詩境，且其點線面，黑白灰，交錯穿插，亦是筆墨處理的直接效果。在這些竹叢的表現中可以看到豐富的筆墨變化。竹干凝重古拙，竹梢、竹枝暢快細勁，竹干若斷若續積點成線，繁密的竹葉變幻疏密。肖舜之畫中凌亂而瑣碎的焦點和焦線在看似不經意的組合中是如此的和諧平衡，這種縱橫淋漓的畫面正是觀者內心所向往的自由之地。畫面不僅反映出畫面黑與白、疏與密、空與實的節奏關系，而且還保留了筆墨自然松暢的呼吸韻味。將漓江煙云繚繞中人與自然相生相息的美感融入畫面。

結語

就當今畫壇來說，山水畫的技法豐富多樣。然而，焦墨法是中國傳統山水畫的傳統技法之一，以焦墨法繪桂林山水，可使桂林山水畫的筆墨語言更加豐富。綜上所述，取材桂林山水，運用焦墨法，筆精墨妙、峰群寫實、云煙入境。這說明了焦墨法不僅僅適用于表現大西北山川的雄偉豪放之姿，長江三峽的奔騰洶涌之勢，皖南民居的安謐祥和之態，亦可展現出桂林山水的綺麗秀美之境。

參考文獻

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