淺談趙元任先生的藝術歌曲研究

摘要：趙元任先生是我國近代作曲家中，最早注意將中西文化相融合的作曲家，他不僅是我國著名的作曲家，更是在中國語言學界被尊稱為“語言學之父”。在藝術歌曲方面也有非常高的成就，更是重視傳統音樂的精髓，按照中國語言的特點來處理歌詞和曲調的關系，使曲調和歌詞更加完美的結合。本文將對趙元任先生的藝術歌曲做一些相關的研究和分析。

關鍵詞：趙元任;藝術歌曲;創作;演唱風格;研究

我國藝術歌曲產生于20世紀20、30年代，以西方創作技法為手段，尋求中國特色，表達了愛國主義情懷藝術成就較高的歌曲。趙元任先生認為中國新音樂的體制、形式、品種等應與西方音樂一致，只是風格應具有中國特色。豐富了中國和聲的運用。趙元任先生為中國藝術歌曲的創作帶來了巨大的貢獻。

一、在新音樂文化的發展下，趙元任音樂作品的創作

新文化運動1916年前后，以魯迅、蔡元培、陳獨秀等為代表的進步知識分子，通過《新青年》在我國思想文化界掀起了一場“民主”、“科學”為標志的新思想、新知識的熱潮。1919年“五四愛國運動的爆發和1921年中國共產黨的正式成立，使中國民主革命斗爭和新文化建設跨入了一個新的階段。趙元任在這一豐富的時代背景下創作了大量音樂作品。如：《我們不買日本貨》、《嗚呼三月一十八》、《盡力中國》等眾多具有愛國主義思想的歌曲。趙元任還選用胡適、劉半農、劉大白等所做白話新體詩進行創作，如《叫我如何不想他》、《也是微云》、《賣布謠》等作品。這些歌曲風格體現了五四精神，尤其表現當時中國青年大膽追求個性解放和戀愛自由。趙元任不僅在藝術歌曲創作上有很高的造詣，更在合唱曲和鋼琴曲上也有相當高的成就。比如合唱曲代表作《海韻》，是20年代的里程碑作品，是一部具有一定民族特色、清唱劇式的大型合唱作品。這首合唱曲用獨唱、鋼琴伴奏、合唱表現女、大海和作為旁觀者的詩翁，具有很強的藝術感染力。這部作品不僅成功運用了各種不同類型的合唱手法，使作品的音樂發展層層緊扣、走向高潮。還巧妙的運用了不同合唱的音樂變化與和聲變化進行生動的渲染。鋼琴曲有獨奏曲，1915年發表的《和平進行曲》是目前所見我國第一首由中國人創作的鋼琴曲。1917年又發表了《偶成》一曲。趙元任還曾將一些民間小調做了多聲配置鋼琴伴奏的實驗，如《茉莉花》、《鳳陽花鼓》等。趙元任是對我國民間歌調進行這樣多聲處理的第一人，為中國傳統音樂與西方多聲創作技巧相結合積累了最早的實驗，具有很高的學術價值。

二、藝術歌曲創作風格

時代在不斷的進步，藝術也在不斷的發生改變，藝術歌曲更是與時俱進。跟其他作曲家不一樣的是，趙元任先生思想更深刻，追求更高，立意新穎，尤其是在創作手法上，具有深刻的意義。趙元任善于運用西方人的創作經驗，了解和聲的色彩意義和最早運用“調性感情的作曲家”，如《叫我如何不想他》形成了以主調為基礎、以多種調性相配合的調式布局。他對鋼琴伴奏織體的音型選擇及其變化，考慮的很得體，如《賣布謠》、《茶花女中的飲酒歌》等歌曲富有中國五聲調式和夕陽大小調的多重特色，體現了趙元任先生大膽的創新精神與藝術才華。

趙元任先生還重視中國傳統文化的精髓，在他的傳統歌曲里的曲式結構具有分節歌的特點，在同一主題音調的基礎上寫出各種不相同的開始，又以基本相同的旋律來進行歸納，體現了我國民間“合頭”、“合尾”等音樂結構。

趙元任還指出具有中國風味的曲調是建立在五聲性音階基礎之上的音調。這些音調吸收了吟詩調、民歌小調、民間戲曲、說唱的音調來進行創作。如《教我如何不想他》中采用了京劇中的西皮原板腔調。他還注重歌詞與曲調的結合，如《聽雨》是根據家鄉常州吟古詩的音調加以改造的。

趙元任先生還是我國最早注意要創造具有民族風格音樂音樂的作曲家，他曾在《新詩歌集序》、《中國派和聲的幾個小試驗》等文章中，提出了中國音樂要有自己的“國性”和“民族性”。

三、藝術歌曲《教我如何讓不想他》演唱風格

歌曲《教我如何不想他》是由劉半農作詞，趙元任作曲的一首藝術歌曲。作品以優美真摯的歌詞，流暢委婉的伴奏，在藝術歌曲的殿堂里大放異彩。

關于《教我如何不想他》中的“他”字，趙元任先生說：“這個他可以是男的‘他，也可以是女的‘她，也可以代表一切心愛的‘他、她、它。這是因為歌詞是詩人劉半農當年在英國倫敦是寫的，有對祖國的思念之情，”這首藝術歌曲融入了京劇中的西皮板腔調，但是我們在聽歌唱家演唱這首作品時，根本聽不出京劇的腔調，因為這完全揉合了作者自己的曲調里，讓我們只會覺得曲調更加優美好聽。

在演唱這首歌曲時，歌者一定要按照作者的意愿來唱這首歌曲，首先歌者要了解作品的思想內涵和風格特點，這樣才能向觀眾詮釋一首更加全面，細膩的作品。這首作品雖然是一首小歌，但是往往小歌才是最難唱的，因為小歌的情感處理是最難把握的。歌詞前兩句“天上飄著些微云，地上吹著些微風”，這種溫柔的歌詞，抒情的曲調已經把歌唱者帶入歌曲的情景當中，歌者要像說話一樣的語氣，把歌曲的開頭像故事一樣訴說。這首曲子是3/4拍，但是每一樂句的開頭都在前一小節的第三拍開始起唱，按照節拍規律“強弱弱”，這樣使起唱的第一個音弱唱，更能達到歌曲的抒情性。歌詞里的“啊”字，表現了當時作詞家的心情，語氣助詞也更好的推動歌曲所表達的情緒，以便引出最重要的一句歌詞“教我如何不想他”，這句歌詞是點題之筆，更是經典。

第二樂段的開頭兩句歌詞“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光”，這句歌詞太浪漫了，以月光和海洋來表達，像極了一對正在戀愛中的情侶，你儂我儂，享受在一起的美好時光。歌唱者在演唱時，一定要讓自己與歌曲融為一體，做到歌聲與作品相結合，帶著這份甜蜜之情唱到觀眾的內心最深處。到第三句“啊”的逐漸漸強，此時的“啊”音要比第一樂段的“啊”更加釋放情緒，帶出“這般蜜也似的銀夜，教我如何不想他”，情緒在演唱快結束時釋放出來了不要著急收回去，在自己的歌聲里去回味這浪漫的戀愛和懷念之情。在演唱第一樂段和第二樂段時，每段要唱出不一樣的感情，唱出整首曲子的層次感出來。第三樂段對比前面兩段，雖然調性發生改變，由大調轉到了小調，但是第三樂段的情緒相對前兩樂段平復很多。因為從歌詞就能發現變化“水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游”，歌唱這兩句歌詞時，聲音要像流水一般，輕輕柔柔的唱出來。然后一個突然的轉調，“燕子你說些什么話”這一句運用了西洋作曲技巧，極大的豐富了歌曲的戲劇性。這句包含了相戀卻無法相見的無奈和惆悵。第四段開頭采用了小調悲傷，凄涼的寫作性質，“枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒”這樣凄慘的風景，這也預示著兩人的愛情遭受到了挫折和反對，遇到了危機。但隨后調式又轉回了大調，正如歌詞一樣“啊，西天還有些兒殘霞，教我如何不想他”，這也是作者看到了希望并且堅定自己的愛情，相信伴侶譜，不顧一切也要永遠在一起的堅強決心！

演唱歌曲時，歌者一定要融入情景之中，把握好歌唱中的情感統一和呼吸的穩定，表達出濃濃的相思之情和情比金堅的愛情。

總結

趙元任先生因從小受到民族音樂的熏陶，并且從小學習鋼琴 ，在美國留學時也曾選修聲樂和作曲，他知識淵博，在自己的學術領域上也有很高的造詣。在趙元任先生的藝術歌曲里，他的音樂流暢優美，人物形象鮮明，音樂風格更是多元化，別具一格。正如趙元任先生所說：“作品只有做到了有中國特別的風味，才能為中國藝術歌曲作出有力的貢獻”。他的成就不僅僅是在音樂方面，更是在語言學方面，都為中國作出了巨大貢獻，影響著一代又一代的人，他的藝術歌曲至今都在高校作為聲樂考試必唱曲目來考核學生的歌唱程度。我們要不斷的學習和唱不同風格的藝術歌曲，來提升自己的歌唱素質還有歌唱技巧。虔誠的向每一位藝術家學習如何歌唱和做人。向趙元任先生致敬。

參考文獻

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[3] 馮甲慶. 淺談趙元任藝術歌曲的創作特色.[J]大眾文藝.2010，8.

作者簡介：姓名：吳思琦;專業：聲樂演唱;學號：107682019210013;年級：2019級音樂專碩