論藝術（繪畫形式）沒有高低之分，而藝術家素養有深淺之別

摘要：東西方繪畫經歷了若干年的發展，早已經形成了舉足輕重的優秀作品和聞名中外的藝術大師。試論，若我們探討東西方繪畫哪個更高一籌，或者為了體現消此漲彼的態度，結果顯然是徒勞的……繪畫形式本無高低貴賤，因為人的介入，藝術家的介入，才使得藝術品得以升華。藝術品是藝術家意志的最終體現，也是人們主觀意識的作用。因此，藝術繪畫形式本無高低之分，是藝術家的經歷、思想、技法、修養等諸多因素，亦或者是由欣賞者的經歷、思想、技法、修養來決定的。

關鍵詞：藝術;藝術品;藝術家;素養;高低

一、繪畫形式能否比較優劣？

藝術史（美術史）發展至今，已經出現了各型各色的藝術形式，我們橫向以時間軸為序編撰出美輪美奐嚴謹認真的美術史的發展歷程，縱向我們跨越空間來找尋東西方美術史的共同與區別，加以完善我們后人的美術史論。不可否認，每一段歷史時期總會出現令人嘆為觀止的藝術品及偉大的藝術家，我們更沒有身份將他們排列比較，更多地是以謙卑恭敬抱著學習的態度去仰望。

西方油畫發展幾百年，它的表現力無與倫比。從稚嫩發展為成熟再到巔峰，后來又出現了印象派、表現主義、等各種藝術流派，如今藝術家又不僅滿足于繪畫，又出現了當代藝術、現成品藝術、裝置藝術、行為藝術等各種藝術形式。反觀東方，在中國筆墨紙硯創造的前提下，古人又衍出豐富精美的水墨畫藝術。中國繪畫的形式演變，中國人物畫自從魏晉南北朝開始就分為工筆和寫意兩大體系，也隨著社會發展，王朝的更替，出現了不少杰出的人物畫家，題材范圍也更加廣泛。為適應新時代的要求，當代的一些著名藝術家也將西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧于時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，并沖出國門走向世界。西方的主流藝術與東方的主流藝術以此并存的方式出現著，形成了百花齊放的大局面。而這些藝術形式充斥著并影響整個世界，不可否認是客觀存在的。

若在此是否可以拋出觀點：這些藝術形式哪個更好？在此，是否可以問出這種問題？而在這個問題的背后體現的是否是人們獲得對比的快感，然后或者是否會大規模學習，成為流行。繪畫形式是否可以比較？

我們回望美術發展史，每一種藝術表現形式都有震古爍今的偉大藝術家。他們的存在，無疑是當時那個時代最璀璨的明珠。藝術形式的變化，是根據當時社會環境、人文歷史、材料工具等發生變化的。換句話來說，藝術史也就是世界史。每一種藝術形式都有其特定的歷史屬性，在哪段歷史期間就會出現哪種繪畫形式。事物都是向前發展的，藝術也是一樣，因為奠基，才有發展，因為有傳承，才會有創新。人的介入，才使得藝術質量發生了改變。我們可以思考，從古至今，每個藝術流派都有其代表藝術家，他們為藝術流派的成熟與發展嘔心瀝血付出了一生，用一己之力探索著藝術之路。而我們作為后來者，必須要對此表示尊敬。因為這是一代又一代先驅用盡畢生之力而探索出來的。因此，繪畫形式或者說某種藝術流派不能隨便去比較優劣。

二、藝術家的自我修行

藝術家作為藝術的重要傳播者，有義務去向大眾傳播優秀具有美的藝術作品或者藝術觀念。而在此之前，作為藝術家，就得具備作為藝術工作者的專業素養。什么是“藝術素養”？是與生俱來的創新精神？是盡精微致廣大的匠心精神？還是有如同哲人一般可以敏銳思考的大腦？或許這些都是，因為這些都是藝術家應該具備的素質。靳尚誼先生說過：“我們搞藝術的，不應該把創新作為最高追求目標，因為創新是每個搞藝術應具備的素質。”

當今世界的組成部分相當豐富，而藝術作為人類精神類的產品，我們就應該為大家帶去真善美的精神，來為這個物欲橫流的世界釋放一脈清流。畢竟人類社會任何事物都有其對應的事物，有真就有假，有善就有惡，有美就有丑。在眾多藝術工作者中，不乏有嘩眾取寵貽笑大方的人，也有因為金錢而迷失方向的人，更有其喪失人倫道德的人。他們為社會為世界帶去了虛假貪婪與欲望，拋棄了藝術應有的人類向美的東西。為藝術蒙羞，給自己披上了虛偽的藝術的外衣而貪婪地竊取人本具有的美好的東西。而這種行為會使藝術形式擴大，但是會讓藝術本質喪失。藝術家的作用也將消亡……

學習藝術，是讓部分人去引導部分人的精神世界豐富而美好，這就得需要傳播者具有真善美的特質。讓人們熱愛生活熱愛自己，歌頌美好的世界。言簡意賅這也是藝術工作者個人素養的最高要求。當然，與之一起進步的也有藝術形式以及繪畫技法。“如哲人般思考，向匠人般勞作。”以上均為藝術家具有的品質，這場修行須用一輩子來為之躬行。優秀的藝術作品得注入大量的時間精力，藝術作品表現的更是藝術家的意志。有些人可以“十年磨一劍”，去嘔心瀝血、反復推倒再建立的一筆一劃。“工匠精神”得以體現;有些人的作品中充滿人文主義現實主義思想而針砭時弊。有著矢志不渝地精神并為社會種植“精神食糧”……因此，一個好的藝術家或者文藝工作者，是有自我認知精神、自我修復能力的。這些都是藝術家自我修行的體現。

三、結論

繪畫的流派或者種類確實沒有高低之分，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，而藝術家的素養卻有深淺之別。優秀藝術家的體現，是他精益求精的表現技法和他藝術作品中包含人類內心深處情感的宣泄，因為需要用作品去打動觀眾，與之產生共鳴。沒有任何事物是一成不變的，若要想向更好的方向去發展，就需要踩在巨人的肩膀上。繪畫史經歷了若干年，繪畫因為人的介入，而變得豐富多彩美輪美奐，所以，優秀的繪畫優秀的作品說到底還是藝術家意志的最終體現，說到底還是人與人之間的比較。

每個人喜歡的美術形式（繪畫形式）不同，但肯定打動觀眾的是無與倫比的技法和飽含情感的內容，因為這些是我們人類共通的東西。藝術家的素養影響著藝術作品的格調，脫離低級趣味的藝術家注定是才華橫溢的。到底什么是才華橫溢呢？它的意思就是多到才華可以被浪費，而我們不過是一群熱愛繪畫的普通人而已。有沒有天賦呢？或許有那么一些，但是，需要倍感珍惜這些才華，因為它來之不易，稍縱即逝。我認為只有像達芬奇、米開朗基羅、文森特梵高這樣偉大的藝術家，才可以被稱之為天才。從事藝術的人很多，但這些人當中有建樹或者小有名氣的是少之又少。真正的大家，能夠被計入美術史當中的，更是鳳毛麟角。繪畫形式或者流派我認為并無高低之分，而藝術素養是給予我們一生的營養與處事態度，老師可以傳授技法，但是真正藝術對你自己是否重要，或是余生應該怎樣去對待藝術，這是一場漫長的修行，因為沒有人會告訴你正確答案，答案也不會是一致的！

主角依舊是主角，但是配角多露臉戲也就多了。對于繪畫藝術，更多的應該是堅持，更多的是對自我的完善，自我修煉的一個過程。在中國不缺藝術家，可是當自認為需要文化修養、藝術修養來完善自己時，就會找到屬于自己的位置，認清自己才是最重要的。或許在此找尋的過程中會捎帶附屬品（獲獎、榮譽、獎金等）的誘惑，也得沉住氣，穩扎穩打不會錯，得清楚自己的價值，價值混亂，錢就會成為尺度！這些東西只是對你階段性的一段鼓勵，但也不要沉迷于此，要始終堅持屬于自己的“道”，“不忘初心，繼續前進”，在藝術或者在繪畫的探索中或許會迷茫，但也應該知道這些困難只是一時的，最終都會過去的。

參考文獻

[1]陳丹青.《退步集》

[2]靳尚誼.“靜下來做學問” 《藝術中國》2013.5.30

[3]楊飛云訪談.? 視頻短片《寫生見性》2019

[4]于仁泰.電影《霍元甲》

[5]張婷.《中國美術簡史》中國青年出版社

作者簡介：李樹峰（1998-），男，漢族，甘肅，學生，在讀本科，繪畫油畫，西北師范大學，甘肅省蘭州市安寧區