歌唱演員綜合素質的培養

徐秀成

摘要：歌唱是一種藝術，歌唱更是人的精神產品。歌唱演員在落實歌唱藝術、創造歌唱藝術產品的過程，實際上是內心靈魂與肢體、情緒與表達的合二為一。為了真正達到歌唱藝術的目的，歌唱演員就必須具備一定的綜合素質，能夠在歌唱的過程中來傳遞歌曲的內涵與情感，能夠真正給觀眾以視、聽、心、感的藝術享受。文章也將從這一角度入手，探析歌唱演員的綜合素質培養對策，以確保歌唱演員能夠在歌唱藝術時產生真正的藝術效果。

關鍵詞：歌唱演員;綜合素質;培養對策

很多歌唱演員他們都具備優秀的嗓音條件，但卻僅有部分人能夠在演唱的過程中真正將音樂的內涵、情感、思想、意境唱出來。實際上歌唱并不是一項簡單的活動，歌唱演員不僅要擁有單純的嗓音天賦，更多的是需要后期技術上的打磨，自身綜合素質的培養。只有這樣歌唱演員才能夠具備一定的能力真正走入音樂世界，也才具備一定的能力將音樂中的藝術價值“聲情并茂”、“神形兼備”的表現出來。

那么如何實現對歌唱演員綜合素質的有效培養呢？

一、歌唱演員的必備素質分析

一名歌唱演員，尤其是一名好的歌唱演員，其自身必須具備三種素質，三者缺一不可，即腦——思想、心——情感、身——嗓子。只有在具備這三個基本素養的基礎上探析歌唱演員綜合素質的培養對策，其培養對策才真正具有著力點，更具有積極作用。

1、腦——思想

頭腦是思想的儲存器，也是思維的器官。作為一名歌唱演員，在歌唱的過程中必須“用腦”，積極思考。既要在歌唱的過程中思考歌曲真正的內容是什么、歌曲蘊含的情感是什么，又要在一定深度認識的前提下接受他人提出的意見，要及時改正自己的歌唱活動，深化自己的歌唱理解。只有在獨到的見解與創造性的支撐下，歌唱演員才能夠獲得歌唱的直接驅動力，才能夠唱出好作品。因此“腦”是歌唱演員必備的素養之一，直接決定著歌唱演員的歌唱成效。

2、心——情感

音樂是情感藝術的融合，歌唱是情感藝術的表達。作為一名歌唱演員，要想唱的有價值，就必須在歌唱的過程中利用自己的情感理解、心靈感受來將作品的內容、作品的思想情感，通過歌聲傳遞給觀眾[1]。從另一個層面上來說，歌唱演員心的感受，是歌唱演員表現能力的最直接體現。

歌唱演員的表現能力包含多個方面，包括對音樂作品所反映的故事、人物的思想情感等的觀察和理解;包括對音樂語言上的感受和理解，以及運用音樂技巧來將所感、所思表達出來。也就是歌唱演員要能夠在感受的基礎上巧妙運用歌唱技巧，這樣才能夠在理解情感的基礎上通過藝術表達，歌唱情感。

3、身——嗓子

歌唱的武器是嗓子，嗓子同樣也是歌唱演員的“身體樂器”。能否唱出一首生動、感人的歌曲，更多依靠的是歌唱演員的嗓子。因此作為歌唱者必須能夠充分認識自己的嗓音，并且學會保護自己的嗓子，要運用適合自己的嗓音特點的訓練方式來發揮嗓子的獨特作用，只有這樣歌唱演員才能夠利用自己的歌唱武器，真正地表達作品，使歌唱藝術趨于完美。

二、歌唱演員的綜合素養培養對策

在充分了解歌唱演員的必備素質的基礎上，筆者將歌唱演員的綜合素質培養

具體到了以下四方面。這是對歌唱演員必備素質培養的細化，也是歌唱演員綜合素質培養的有效對策。

1、歌唱演員技術能力的有效培養對策

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。“功”在于歌唱演員的專業技術，即演唱的方式方法，演唱的技能技巧。這是歌唱演員基本功的訓練，一分鐘都不可以懈怠，對歌唱演員的舞臺表現、作品表達有著直接的影響。這里所說的技術能力的培養主要側重發聲技術訓練，并且主要通過音階訓練來完成[1]。

發聲技術訓練主要表現在六個方面：

（1）共鳴：即在歌唱的過程中能夠“從上到下”使得自己的頭腔、鼻咽腔、口腔以及胸腔達到共振共鳴;

（2）混聲：即在歌唱的過程中能夠根據歌唱內容做到真假聲的有效結合，實現“真中有假”、“假中有真”;

（3）咬字、吐字、行腔、歸韻：即在歌唱的過程中能夠咬字清楚、吐字清晰，唱歌能夠行云流水，最終回歸歌曲本身意蘊;

（4）氣息：即在歌唱的過程中能夠根據歌曲的起伏、節奏的變化適當的調整自己的氣息;

2、歌唱演員創作能力的有效培養對策

藝術與生活之間有著緊密的聯系，藝術來源于生活，而生活離不開藝術。對每個有著不同的生活體驗、人生認識的人，對藝術有著不同的感觸。每個歌唱演員都是一個獨立的個體，在歌唱音樂作品時并不是直接的再現原聲，也不是直接的跟隨音樂的節奏表現，更多的是基于自己的人生體驗對歌曲的深度理解以及二度創作[2]。為了讓歌唱演員真正具備一定的創作能力，在對歌唱演員進行教育培訓時就必須引導歌唱演員學會去剖析作品、聯系生活、觀察總結、準確表達。

如在演唱《風蕭瑟》時，該首歌曲是由作曲家施光南創作的歌劇《傷逝》劇中的某一唱段。歌曲一開始唱到“風蕭瑟、葉飄落、人生是這樣地令人迷惑”。那么歌唱演員要想有感情的唱出這一段，就必須了解女主人公究竟發生了什么，子君的一生又經歷了什么。在“推己及人”，將自身化身為子君時，歌唱演員自然而然能夠理解這平淡的歌詞背后究竟蘊含著怎樣的情感，在張開嘴歌唱的一瞬間，就能夠將子君對人生的不滿、對生活艱辛的悲嘆唱出來。同樣，在演唱的過程中，觀眾也能夠通過歌唱演員的情感表達感受到難過與悲傷的氣息，進一步與歌唱演員之間達成情感上的共鳴，進一步與歌唱作品達成心靈上的共鳴。

3、歌唱演員心理素質的有效培養對策

作為一名歌唱演員，除了要具備一定的歌唱技能、歌唱方法之外，更要具備自身良好的心理素質。良好的心理素質支撐歌唱演員的歌唱表演、也支撐歌唱演員的情感再現。

首先歌唱演員必須學會自我調適，學會抽離。雖然我們強調歌唱演員必須深入音樂作品，但在完成音樂作品的深層理解后，歌唱演員必須能夠及時的分割作品與現實，自我與角色，這樣才能夠防止自己在歌唱的過程中“陷”下去，導致自己出現情感上的分裂、思緒上的隔閡[3]。且歌唱演員需要面對多種多樣的音樂作品，絕非始終停留在某一音樂作品的世界。因此學會調適，學會抽離是歌唱演員心理素質有效培養的第一步;

其次歌唱演員必須學會感受，學會對接。歌唱是演員與作品之間的互動，同樣也是與觀眾的互動，帶領觀眾與作品互動的過程。在演唱的過程中歌唱演員必須具備良好的心理調控能力、接受能力和自我安撫能力。即在演唱的過程中要學會時刻關注觀眾的情緒，能夠根據觀眾的反應及時的變化自己演唱的狀態。如當觀眾們情緒激昂，和歌者一同合唱，這時歌者可以適當的停頓或更強烈的帶動觀眾。如演唱沒有很好的帶動觀眾情緒，歌者要及時根據自己的歌唱情感進行自我安慰與自我分析，這也是良好心理素質的表現，即在反思與安撫中不斷找到自己演唱的問題，在心理的合理舒緩下以積極的姿態迎接下一次的表演。

結束語：

歌唱藝術始終行走在追求音樂真、善、美的道路上，歌唱藝術也始終行走在表現情、思、感的道路上。歌唱演員要想走好這條路，就必須完善自身的綜合素質發展，要從技巧、內涵、藝術形象等多個方面去塑造屬于每一個音樂作品獨特的音樂角色，只有這樣歌唱演員才能夠真正表現藝術、歌唱藝術，才能夠給觀眾帶來更好的藝術作品。

參考文獻：

[1]周芳.歌唱演員綜合素質的培養[J].戲劇之家，2020（01）：41-41.

[2]李京玉.歌唱演員的藝術表現力[J].零陵師范高等專科學校學報[J].2020（01）：132-134.

[3]雍文.優秀歌唱演員的必備素質[J].劇影月報.2011（02）：87.