情感的影視化表達：影片白冷漠世俗之愛的多場景呈現

摘要：榮獲柏林電影節最佳導演獎的作品《白》表現了世俗之愛的內涵與實質。通過分析影片《白》的色調運用、場景描寫與人物對話三個維度的內容，發現其突出了世俗之愛的蒼白與膚淺這一核心特征。此外，將影片《白》與《紅》《藍》的內容對比，進一步突出了世俗之愛的本質內涵與實際表現。

關鍵詞：白;冷漠;世俗之愛

引言：

作為電影史上的不朽名作，《藍白紅三部曲》被導演基耶斯洛夫斯基賦予了飽滿的情緒內涵和思想深度，至今仍被廣大評論家和電影學者討論研究[1]。世俗之愛作為影片《白》欲圖表達的重要主題，貫穿于整部影片的色調運用、場景描寫與人物對話等場域維度之中。探究影片《白》如何通過冷度色調的精巧運用、拍攝細節的場景描寫與人物對話的微觀呈現以突出世俗之愛成為了本文探究的主要內容。

一、影片簡介

《藍白紅三部曲之白》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基執導的喜劇片。影片《白》于1994年1月26日在法國上映。該片是克日什托夫·基斯洛夫斯基導演的《藍白紅三部曲》中的第二部，主要講述卡羅爾被妻子拋棄后想要掙錢和妻子破鏡重圓的故事。作為榮獲柏林電影節最佳導演獎的作品《白》，其表現了世俗之愛的內容與實質，呈現出世俗之愛的蒼白與膚淺這一特征。影片中大量單色調白色的運用符合影片內容，但白色并不如傳統美學一般象征圣潔，而是代表冷漠。

二、蒼白之愛的刻畫與呈現

（一）孤寂與冷漠：單色調白色凸顯影片基調

《白》這部影片不僅以白色命名，在影片中更是出現了大量的白色場景，從而營造出一種看似平等、實則冷漠的氛圍。白色作為法國國旗上的一種顏色，象征著平等與寬容。但是，在影片中多明尼拋棄丈夫，因為性愛關系導致不和諧。卡洛在重拾自信后，也故意報復多明尼陷害她入獄，究竟是平等還是不平等，多明尼對卡洛不平等，那么卡洛對多明尼難道就平等嗎？在影片呈現的色調中，從開篇的白色法院，到白鴿和白色的鳥屎，以及卡洛夢中閃回的多明尼在白色殿堂穿著婚紗的樣子，甚至是全白淡出的轉場等等，可謂是無不是在用視聽為影片奠定孤寂與冷漠的基調。此外，影片中的白色雕塑象征著多明尼本人，具備一定的女權思想在其中。男主人公卡洛多次撫摸那個雕塑，不僅是因為想念多明尼，其中也希望能和妻子在愛情上擁有平等的地位。

（二）自尊而自虐：場景描述開啟寫實主義之門

優雅低沉略帶悲傷的大提琴響起，箱子在傳送帶上緩慢的移動，開頭總共閃回了三次，采用的倒敘手法不僅吸引觀眾視線，更是在一開始就定下了現實主義的風格。首先，從景別上說，影片大量采用全景、大全景、中近景等不同景別，不僅展現了當時的地區風貌，更增強了內容的真實性。從拍攝角度上說，也大多數采用平視來表現影片的現實主義。而影調也是暗調為主，給人一種壓抑與陰郁的感覺，表現了男主一直受陰郁的困擾而無法解脫，欲圖追求平等的期盼這一內涵。其次，影調也符合現實主義風格。在剪輯上，采用因果邏輯順序的現實主義剪輯方法。男主人因為被妻子拋棄，才有后來的復仇。畫框也是常規的1：1.85的比例，展現出強烈的現實主義風格。卡洛的一生，注定是帶著為自尊而自虐的宿命而度過。一個波蘭小有名氣的發型師，愛上了妻子多明尼，于是跟隨她來到法國，本以為迎來了天堂，未曾想到，卻面臨語言不通、工作不順、性功能障礙等問題。這些困難一下子打倒了這個男人，自尊心受挫的卡洛發誓向她的妻子復仇，但內心依舊又愛又恨她的妻子，最后復仇成功的他將多明尼送進了監獄。他未曾想到的是多明尼卻依舊對他有感情，當多明尼見到活著的他，一瞬間眼淚就掉了下來。可以說卡洛這段人生便是由于自尊而自虐的宿命進而引發的一系列事件。寫實主義的風格極為現實的表現了導演追求平等的愿望和對于世俗之愛是否平等的深刻反思。

（三）熱情與期盼：人物對話反諷蒼白之愛

多明尼和卡洛在室內想做愛卻失敗了的場景中，多明尼說到：“卡洛，你不明白，我要你，我需要你。”這句話究其深意，從多明尼視角來理解，多明尼想要的不僅是愛情的平等，也是性愛的平等，就像男人可以不喜歡妻子而另尋她歡，那么女人同樣可以。從影片的人物對話中可以發現其對平等愛情的熱切期盼，但是這一期盼卻因為多重因素受到限制而不得。同時這也從另外一個維度證明了影片試圖表達的對現實世俗之愛的冷漠批判，同時也是希冀實現一種真正意義上平等的渴望。而在男主和女主最后一次性愛的時候，兩人分別處于畫面構圖的兩側，表明了男女主在這個時候第一次實現平等。影片對于人物對話的深描深刻呈現出蒼白之愛這一現實情境，同時又進一步諷刺了蒼白之愛的不平等內涵。

三、悲傷、蒼白與純情之愛：三部曲的色彩象征

基耶斯洛夫斯基的“三部曲”在直觀上看來，光影與色彩的配合運用是他影片能夠切身讓觀眾感受到的顯著特性。其影片中帶有各種寓意的色調，如象征悲傷的藍色、表現冷漠的白色、引申純情的紅色等都是基耶斯洛夫斯基思想敘事的重要標志[2]。《紅》《白》《藍》三部以顏色命名的影片均蘊含著不同的意蘊與象征，《紅》所體現的純情之愛，《白》所體現的蒼白之愛，《藍》所體現的悲傷之愛均貫穿各自影片的不同場域呈現之中。在三部曲中，人物的刻畫均是存在一定的人格缺陷，體現出一種不完美的特征。也正是囿于人物刻畫的不完美，進一步呈現出了影片試圖表達的總體意義上并不完美的愛情。

四、結語

平等抑或懸殊、自由抑或禁錮、博愛抑或偏愛、生存抑或毀滅，這是個值得深度思考的問題。正如哈姆雷特對自己命運的思考，基斯洛夫斯基也對人類三大問題提出了疑惑和解答之道，以探求那神秘的源頭。相比于《藍》憂傷曼妙的寫實主義，《白》陰郁現實的風格更深入人心。其本質便是反映了世俗之愛的蒼白無力，基于性之上的平等，探究了平等的終極奧義。不論是影片中的色調運用、場景描述抑或是人物對話的展現均從不同維度展現了蒼白之愛的重要特征，展現了導演基耶斯洛夫斯基的獨特風格與影片內涵。通過解讀蒼白之愛在不同場域中的展現，有助于進一步理解其特征，為相關研究提供相關思考。

參考文獻：

[1]常鵬.從《藍白紅三部曲》看電影美學的詩意棲居[J].電影文學，2015（19）：140-142.

[2]周星宇，袁智忠.基耶斯洛夫斯基的電影敘事倫理——以《藍》《白》《紅》三部曲為例[J].文化與傳播，2019，8（04）：76-80.

作者簡介：魏情情，女，漢，江西省南昌市，本科，重慶郵電大學。