淺析山水畫特點及鑒賞

馬友華

摘要：山水畫是以山川河流，房屋林木等自然風景為主要描寫對象的中國畫，在我國有著悠久的歷史。早在戰國、兩漢時期就有出現，魏晉時逐漸形成，到了隋代開始從人物畫中分離而自成畫種，至唐朝漸趨成熟，宋元時期達到 了高峰。唐代出現了對后世影響深遠的“青綠”山水和“水墨”山水兩種技法，宋元兩代，更是在唐五代時期山水畫的基礎上創新發展，達到頂峰，一時成為中國畫壇的主流，山水畫名家輩出，傳世名作甚多。明清也有創造性的大家，如“四僧”之一的石濤 ，他提出的“搜盡奇峰打草稿”的畫學理論，對以后畫家重視寫生，深入生活的風氣有很大影響。新中國成立后，山水畫發展較快，且有了很大革新，如傅抱石、黃賓虹、李可染等都有突出的藝術成就。

關鍵詞：山水畫;鑒賞;分析

如今收藏山水畫成為常態，但想要賞析卻并非易事，以下就淺析山水畫的幾個特征。

1、通曉意境，神游其中

山水畫對于意境的關注度很高，所謂的意境也就是畫家通過山水畫所創作出來的境界，觀眾能從中感悟到超出畫面之外的感受 。也因此能從中感悟到的不僅僅是美麗的山水，同時還能感受到畫家境界的追求，讓你能從繁忙的生活中脫身而出，有著一種超脫和恬淡感。

意境是藝術的靈魂。是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融; 借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界。

表現意境的加工手段，叫“意匠”。在藝術上這個“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低。在世界藝術中，我國繪畫藝術的講究意匠著稱。意匠加工在繪畫中，簡單說來不外是選材（選出最精粹部分），剪裁（去蕪存菁），夸張（全力強調主題）、組織（筆墨和構圖等 ）。

山水畫創作有兩個重要環節，即構思與構圖。構思又由立意和創意組成。構圖是對畫家創作構思的具體表現。構思在前，構圖在后，缺一不可。山水畫創作離不開對大自然的觀察與分析，構思的過程實際就是將生活素材經篩選組織，通過藝術加工所得的結果，就是古人所說的“外師造化，中得心源”。

山水畫意境的深淺是作品成敗的關鍵所在。如果失去了意境，也就喪失了藝術價值。山水畫的意境達到三種境界; 一是無我之境，就是畫家重視再現，客觀地描繪自然景物，使之產生真實感人的意境; 二是有我之境 ，即畫家重視表現，寫意為主的創作方法，憑主觀意象描繪自然景物，產生主觀臆造的境界，不求形似，逸筆草草; 三是化境，這是山水畫創作的最高境界，畫家觸景生情，情與景高度結合，作品出神入化，達到“物我兩忘”之境界。

山水畫帶來的意境往往是可行的，在其中細細把握山水的奧秘，最終達到神游其中的效果。展現出來的意境就遠遠比單純欣賞畫作更有趣味。

2、把握章法，明白構圖

山水畫構圖的基本法則是矛盾的對立統一，規律在處理畫面景物安排時的正確運用，如開合、疏密、歪正、藏露、虛實、輕重、動靜、黑白等多對矛盾體的高度統一，使畫面既有對比，又有均衡，既變化又統一，產生優美的節奏和韻律。

所謂的章法就是畫面如何布局的，通過構圖能夠讓畫面的遠近和空間變得更容易看到 。中國古代山水畫的透視法則主要是依據宋代畫家郭熙提出的“三遠法”，其內容是：自近而望其遠曰平遠，自下而望其上曰高遠，自前而窺其后曰深遠。平遠構圖畫面遼闊渺茫，高遠構圖畫面巍然陡峭，深遠構圖畫面幽深莫測。山水畫能通過意境的描繪，將留白、畫勢結合為一體，營造出的觀感新會愈加強烈。而在構圖當中，經由實踐便能在平遠當中呈現出立體感，將山前山后的景致進行描繪，最終就能呈現出穿透性的表現。

3、運用筆墨、再現素養

山水畫筆墨是呈現出畫家心境的基礎，而筆墨的問題，其實自古便有之，筆和墨的變化是不同的繪畫追求，也能夠從中看出畫家的修養和功底。因此在鑒賞山水畫時，需要從筆墨處入手，進行有目的性地尋求，最終領悟到畫家的筆墨技法。

山水畫在草圖完成后，落墨階段至關重要，要求意在筆先膽大心細，筆墨講究，筆無妄下，進行勾勒，? 擦和點染，要筆筆飽含感悟而生動; 注重于曲直和輕重緩急。而在用墨時則需要講究濃淡干濕，積墨、焦墨、飛墨、破墨等方式，讓筆墨之意境變得更加獨到，以使畫面活潑靈動。

對于筆墨的了解，不僅能從中認識到精妙畫作如何去完成，同時也是對畫作進行鑒賞的一種重要方式。“筆墨當隨時代”，藝術貴在創新，只有形式與內容完全統一而又有時代精神的藝術作品，才能產生感人的力量。筆墨的任何變化與創新，都要為畫面內容服務，為作者的創意服務，以便創造出內容與形式完美統一，新穎別致的山水畫作品來。

4、通過寫生，突出匠心

中國古代山水畫家就非常重視寫生，給我們留下許多寶貴的經驗。明末清初畫家石濤就有“搜盡奇峰打草稿”的論斷，并游遍祖國江河山川，對真景進行描繪，創作了大量影響后世的山水畫。當代山水畫家更注重到大自然中去，對景寫生。著名畫家張仃先生的大量焦墨山水畫基本都是寫生原稿，山峰崎嶇多變，雨雪蒼蒙古拙，實是我們學習的楷模。

山水寫生，要求通過觀察分析不同地域，不同季節和不同氣候的景物特征，并遵循由易到難、由局部到整體，由簡到繁的原則，由小樹到林木、由石塊到大山循序漸進，不可一開始貪大求繁，可用鉛筆或鋼筆進行速寫練習，熟練后再用毛筆直接構圖成畫。寫生要注意對景物進行深入細致的觀察，多走多看，選擇典型的景物入畫。要學會概括與取舍，將有利于畫面構圖的部分保留下來，其他部分可不畫或簡畫，力求準確、鮮明、生動地表現自然景物特征。也可通過記憶進行默寫、默畫練習。在大自然中寫生，需要意匠剪裁、夸張、組織。寫生時一是熟悉對象，二是高度的意匠。認識有兩個階段，一是長期的觀察，二是反復的描寫。意匠即是藝術手段或藝術加工，作品中意匠越重，藝術性越高。山水畫寫生：觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主朝揖，列群峰之威儀。

5、詩書畫印，融為一體

一幅精美的山水畫，他的畫意要配上精美的詩詞，畫意與詩意融為一體。再用漂亮的書法提寫在恰當之處，最后蓋上姓名之印章。而中國繪畫的最大特點就是詩書畫印巧妙有機的結合，是一個整體的中國傳統文化。中國畫如同中國文化一樣，具有很強的融合體，在長期的藝術實踐活動中，中國畫家逐漸將最能代表中國傳統文化的幾種元素，統統融匯在自己的繪畫作品中，形成鮮明的民族藝術特點。

“詩”指古代詩詞，“書”指傳統書法藝術，“印”指篆刻藝術。這些原不相關的文化元素，中國畫家卻能將它們融合貫通，集于畫面，既強化了畫面的筆墨韻味，同時又提高藝術觀賞價值，更是對畫面意境的補充與闡釋。人們在看畫的同時，讀詩、欣賞書法和篆刻藝術，既可以激發人們的想象力，又可以將人們帶入廣闊的審美境地。值得一提的是明清以后，許多畫家既是詩人又是書法家和篆刻家，他們的畫，使中國畫壇耳目一新，是世界上任何其他畫種所沒有的。