陶瓷繪畫藝術中的色彩運用

左克依

摘要：陶瓷藝術正使人們的生活變得豐富多彩，具有高度美感的色彩，為人們呈現了出以中國陶瓷特有的魅力。從一定意義上說，色彩應用到陶瓷藝術中，充當了語言角色，體現了陶瓷藝術的精神和意識。深層次看色彩，主要在于材料。陶瓷材料的使用能看出其中的紋理，從而在色彩運用中，能更好地搭配以凸顯色彩特有的美。色彩運用的背后，陶瓷藝術正朝著創新的方向蓬勃發展。

關鍵詞：陶瓷繪畫;色彩;形式

根據陶瓷的繪畫形式，可以把瓷器制品分為6大類，分別是：青花、粉彩、古彩、新彩、顏色釉、塑雕。每一種繪畫形式都有其獨特的色彩運用，將色彩巧妙地與形式相結合，可以使得陶瓷藝術更加充分展示其精妙之處。青花瓷是景德鎮最具代表性的瓷器品種，青花瓷又分幾百個品種，出現在唐宋時期，發展成熟于元明時期，在清朝，尤其是康熙年，達到鼎盛。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。從它們的名稱便不難看出，每一種青花形式都離不開紛繁的色彩，而青花的色彩關系更是微妙的，看似相同卻各有不同，各具其韻味。粉彩瓷呈現出來的效果非常好看，絢爛奪目。作者畫好圖后燒制第一遍，燒制溫度要控制在780度至820度之間，燒制完成再上色，上好色后再燒制第二遍。兩道火燒制難度大、風險高，燒制成本也大，收藏價值也相應較高，因為要燒制兩遍，其色彩要求運用得當。古彩也須燒兩道火。由于它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，又名硬彩，如果繪制好了會十分經典耐看。景德鎮流行的新彩特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動，格調新穎，頗受年輕人的喜愛。顏色釉是一個創新的標準，其釉色可謂五彩繽紛，晶瑩奪目，在幾種繪畫形式中相對容易出效果，但其變化莫測，想要達到想要的顏色效果，需要進行多次試驗，結果往往會產生很多意料之外的驚喜。雕塑瓷又名瓷雕，表現形式多樣，相對于前面五種繪畫形式，對色彩的運用較少，主要體現在色彩與形體的結合上。由上不難發現，現有的幾種陶瓷繪畫形式，都離不開色彩的運用。想要熟練掌握對色彩的運用，我們就要通過對觀察方法、行為轉變、精神指向和色彩結構等方面進行練習、熟能生巧。

幾種形式中，以顏色釉為例，色彩形成和運用的出發點可以從藝術家的精神狀態氛圍入手，可以通過對多種顏色釉的混合使用，創造出極具意境的顏色背景氛圍，可以具有真實感，也可以具有豐富的變化和韻味。由于高溫顏色釉是高溫形成的液態玻璃質，其顏色釉的互相交融與滲透可以形成絢麗斑駁的厚重色彩，因此可以展現出其他形式無法表達出的動態美感。但是顏色釉很難掌握其不同的特性，自如地將其組合運用就更難，窯變的化學原因和物理原因常常產生許多不確定性，但正是這種不確定性，使得色彩的運用在顏色釉的創作中增添了許多趣味和驚喜。

傳統的陶瓷繪畫的很大一部分形式和畫面內容與中國畫相似，而當代陶瓷繪畫的形式更多偏向西洋畫，這兩者在色彩運用方面也存在著極大的差別。首先，顏料不同。西洋畫的顏料都是化學品，是后天合成的。而中國畫的顏料來源有兩種，一是從植物中得來的，比如花青、胭脂等，另一種是從來礦物中得到的，比如朱砂、石黃等。陶瓷釉料中新彩便是從外國引入的，所以新彩畫往往令人很好辨認。顏料不同，所呈現出來的色彩就不一樣。我們很少一開始就從陶瓷繪畫形式中來研究色彩，大部分藝術家都是從中國畫和西洋畫（油畫、水彩畫等）入手，進而將自己對色彩的理解運用到陶瓷繪畫中。西洋畫注重考慮環境色的影響，經常掛在嘴邊的就是冷暖色，西洋畫很重視色彩冷暖的對比效果，會刻意處理這種對比所帶來的一些細致的變化，也就是善于從色彩細節處入手。可是中國畫不同，它不關注所謂的色彩冷暖搭配，而是將重點放在了抒情寫意方面，它注重寫真，即真實情感，各種色彩的運用，都是為了呈現出作者想要表達的情感，中國畫的細致在于它傳達出的思想感情。概括來說，西洋畫在色彩運用方面是以客觀色彩為主，沒有摻入過多作者的情感進去;中國畫在色彩運用方面注重的是主觀色彩，表現出的更多的是故事。所以，中國畫與西洋畫在色彩運用方面是有很大區別的。我們在陶瓷繪畫過程中，要明確自己想要通過物象來表達什么，再將色彩與形式相結合。

藝術家在進行繪畫創作時，不再僅僅只是與事物的表象進行交流，而是升華到與它的精神內進行對話。“隨類賦彩”就是指跳出眼睛看到的實景，超脫出事物的表象，表達出自己對色彩的獨特理解，并摻雜了自己多年的生活經驗和感情，這樣最終展現出來的，便是賦予了生命與內涵的好作品，使人更能產生共鳴與感動。

色彩的運用關系到陶瓷藝術家對物象的觀察及有個性的色彩認識。觀察物象時要具有獨特性，展現自己精神與視覺在客觀物象刺激下的思想反映，不同的觀察方法都有其相應不同的形式，而色彩的內涵可以體現其藝術精神，顯得尤為重要。一幅作品的擺放以及畫面構成要在觀察過程中多次改動，因為作品看似簡單，但要體現出作者的精神世界以及心態，就不是那么容易。色彩與繪畫形式一樣需要大膽和創新，無個性無風格的老套路，往往是令人遺憾的。每位藝術家的作品所呈現出的畫面色彩風格必定與其成長經歷和心境有關，這產生了不同的色彩風格，而色彩個性化是主觀形成的。

色彩運用于具體的陶瓷繪畫中，必然與畫面構圖、情調和所描繪的內容發生關系，因此，可以看出色彩在陶瓷繪畫中是不可或缺的，它能延承至今，不僅具有其使用價值，更因其本身的色彩美給予我們更高的欣賞價值，各式各樣的陶瓷色彩及其完美運用構成了美麗的陶瓷繪畫藝術，那么對色彩的探究自然就成為了研究陶瓷繪畫的主要內容之一。探尋陶瓷繪畫的用色之道，深入了解它的用色特點，將其與西洋畫在色彩運用方面進行對比，找出兩者的區別，研究色彩在陶瓷繪畫中的運用，如果像這詳盡探索與研究，我們就會對陶瓷繪畫中色彩的運用及特色有更深層次的理解，我們便會發覺陶瓷繪畫藝術的無盡美麗，更加喜愛陶瓷繪畫藝術。

參考文獻：

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