探索視覺藝術中的情感表達

趙萌

視覺藝術是一種藝術形式，它用一定的物質材料，塑造以視覺目的為創作重點的作品。它包括用一切視覺的手段所進行的表現、交流和創造，囊括傳統藝術和設計等諸多門類。從人類文化的開始到如今，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。這些視覺形象在如今被我們稱之為“視覺藝術”。它們對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。視覺藝術作為一種傳達信息的“語言”，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。一個對視覺藝術語言具有專門知識的人與一個對這種語言一點也不了解的人，在觀看同一件作品時，其觀看的結果與感受會完全不同。

視覺文化研究決不囿于一個具體學科而是學科間的，米歇爾用開放性的思維來消解成型的科及其方法對視覺文化的“曲解”和“限制”，把覺文化研究引向更加廣闊的領域。作為一門跨學科領域，視覺文化研究興起于20世紀80年代后期，在這個時期，藝術史、人類學、語言學以及比較文學等學科遭遇到后結構主義理論和文化研究的沖擊。隨著媒介技術和通信技術的迅猛發展，尤其在二戰后電視逐步進入人們的日常生活之中，這種以圖像為基礎的媒介開始挑戰文字和印刷術的主導地位，產生了丹尼爾·布爾斯廷所謂的“圖像革命”。米歇爾把這種文化現象稱之為“圖像轉向”。當代文化的“圖像轉向”意味著圖像不再是表征外在現實或內在情感的工具或載體，而轉變為當代人的一種生活方式，即所謂視覺化或圖像化生存。

在某種程度上，視覺文化概念的興起就是關于如何界定文化所引發的一系列爭論的更進一步的體現。它被不同的使用者用來反對傳統學院關注高雅文化的精英主義。視覺文化質疑傳統藝術史戲劇性和“進步”的歷史敘述方法，并潛在地打破了把歐洲假定為標準文化并視為意義唯一源頭的中心主義，與其他文化彼此依存的視覺文化倡導一種多中心、對話性與關系化的闡釋模式。

視覺文化最顯著特點之一是把本身非視覺的東西視像化。正如通常所說，視覺文化研究的是現代文化和后現代文化為何如此強調視覺形式表現經驗，而并非短視地只強調視覺而排除其他一切感覺。它是社會是時代的一大飛躍，使我們對世界的把握不再是抽象的而是具體的了。

視覺藝術是一種運用不同符號的形象語言，作品的不同形式背后都具有其自己的內涵。視覺藝術通過視覺語言來表達。徐冰作品《天書》的視覺語言便是這些偽造的中國漢字。作品通過藝術家的精心制作，安排作品的布局，使得這些偽文字真實又富有節奏感、既平衡又統一。藝術家用這些視覺元素創造出視覺藝術來傳達內心所想。

視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。相比傳統藝術具有更高的視覺沖擊力，使觀者身臨其境，增加了作品的互動性和參與性。視覺藝術中包含著視覺文化，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以形態為例，形態不僅包括展示作品本身的呈現方式，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種形態的象征意義，各種形態引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同文化中，形態使用方面的各種微妙問題。視覺文化概念有助于揭示各種日常生活裝置背后的文化內涵、精神現象或審美意蘊。

徐冰老師的作品《天書》在我看來是一種視覺的盛宴，漢字具有形、音、意三美，但形美卻往往不被刻意強調，事實上文字的“形”本身就是視覺藝術。作品將漢字拆分、重新整合，形成的新字雖然不具意義但恰恰強調了文字的結構美。

他從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，破天荒地將其毫無規則地湊在一起，編篡出一套連自己都不認識的“偽漢字”，之后再將其一一刻印在木頭上，排列成活字印刷板。作品受到藝術界的持續爭論，認為是很荒誕的感覺。你走進一個空間，面對一堆漂亮的中國字，卻完全無從下手。它們都是戴著面具的、充滿矛盾的，它吸引你，卻阻截你。它似乎說了很多話，卻什么都沒有說。

書法作為一種視覺藝術，漢字的音、意二美與其并沒有直接聯系，而是與形美的關系最為密切。但很多人卻把書寫文本當作書法美的本質，無形做基礎，而直接介入自己的情感，美其名曰“以書達意”。書法其實是在漢字形美的基礎上升華的藝術，蔡邕在《筆論》中指出，書法要先入形，且要“縱橫有可象”，這樣的字才能稱之為書法。當有了形的基礎，有了對漢字基本結構的認識，才能慢慢投入自己的情感，將自身的感受、體悟溶于筆中，真正做到書為心畫。

《天書》中偽造的文字，花了徐冰很多年的心血，一個字一個字的刻出來，這本身就是一件值得思考的事情。但越是這樣鄭重其事越能凸顯出其內容空洞背后的荒誕，我們越是敬畏《天書》，就越想從中得到答案，就越陷入一個不可得的狀態。于是我們回過頭來思考事情本身的意義。《天書》是藝術家對于顛覆傳統對文字的可讀性的企圖，當文字能擺脫它身為一個字的傳統使命時，僅僅用視覺語言展現，真的需要我們讀懂嗎？并非如此，《天書》這件作品意在讓觀者忽略文字本身的傳統的本質功能，更加注重文字本身給人帶來視覺美的享受，字字都是藝術。

文字本身是用來交流和傳遞信息，但徐冰的文字卻是反其道而行之，以拒絕你的方式開啟你的思維，以不可解的狀態創造更多的可能性，讓觀眾回歸于文字本身的視覺美。徐冰是一位能夠超越文化界限，將東西方文化相互轉換，用視覺語言表達他的思維和現實問題。不管他的創作還是與觀眾的接觸，都是一種發自于中國文化自身的反省。

徐冰創作的思維逐漸的從單純描述轉向探索個人的感受，重心慢慢的放在了事物給予我的感受。要如何去表達那份真實？ 對他來說，真實是很主觀的，是抽象的，是藝術的，無法用言語來形容。徐冰也曾說過：“視覺藝術本來最有價值的部分是不能用語言代替的，就是因為有些事情是語言永遠不能解說的，才會有藝術這回事。”

參考文獻：

[1] 米歇爾.跨學科性與視覺文化[J].文化研究，2013（01）

[2] 周憲.視覺文化讀本[M].南京大學出版社，2013

[3] 潘諾夫斯基.視覺藝術的含義[M]. 遼寧人民出版社，1987