初探舞蹈創作角度

摘要：本文通過對身體各個角度以及審美形態的分析來對舞蹈創作做出一個初步分探索。希望讓人們回歸到最初，最簡單的事情中，來重新認識舞蹈，并且獲得創作靈感。

關鍵詞：舞蹈;身體;審美極致;永恒

一、認識身體

手，身體最常用的部位，且常常出現在眼前。但是我們很少去關注它。只有關注才會有創造。比如楊麗萍在手上的靈活動作中，讓你仿佛真的看到了孔雀的羽毛在抖動。這就出現了作品《雀之靈》。另外一個作品，我們還可以發現，手其實可以做很多事，幫助很多人。那么很多很多雙手，在一起會是什么樣子呢。從這個軌跡上發展的思考，有了后來的意象為觀音的作品。

腳，唯重心而已。就連人的年齡也隨著重心的不同，反應出年齡的不同。從出生到成年再到老年，一開始重心在膝蓋和兩手，只會爬行。到后來青年時的健碩，重心只在兩只腳下。最后到晚年時的步履瞞珊，兩腳之外多了一個拐棍，重心在最牢固的三角之間。重心的不同就能區別出不同的舞種。重心在哪就有哪種風情。芭蕾的重心在足尖，重心是一種輪回，當重心微妙轉換的時候，舞蹈就出現了。重心和重心之間的連接，就自然而然的產生了舞蹈動作。

軀干，除去四肢以外的身體部位。它像盒子一樣，可以向前或是向后不斷地打開不斷地合上。呼吸是這個盒子的鑰匙，不同的呼吸造就了不同的打開方式。舞蹈的呼吸方法，主要分為兩類，一種是以胸部運動為主的胸式呼吸;以及另一個以橫膈膜運動為主的腹式呼吸。他們始發肌肉群不同，因此肌肉聯動的順序也不同，從而使軀干展現出不同的動作形態。而呼吸的形式也有長氣，短氣，吐氣，吸氣，頓氣，憋氣等多種不同，不同的呼吸會以不同的形式牽動舞者的軀干肌肉，展現出不同的固造型，或者不一樣的動作延伸。在現代舞里比較常見，就是利用呼吸的頓氣，來完成一個瞬間停滯的動作，從給人一種脆的感覺，它可能是一個舞蹈句子的轉換連接關鍵處，也可能是一個故事情節的關鍵轉折處。軀干的呼吸能為舞蹈創作提供很美麗的色彩。

二、審美極致

西方審美：芭蕾，三長一短。西方芭蕾產生于歐洲封建主義和基督教的統治下，芭蕾舞是西方高度的理性主義和對人體強烈的控制欲望的深刻反映，是一種反自然“超越人性”的美學追求。西方基督教崇敬上帝，渴望對上帝的無限接近，創造了芭蕾“足尖鞋”這一產物，芭蕾更為注重形式主義，多種造型舞姿多是向橫向或縱向的直線延伸都體現出基督教中的“十字架”形態，例如芭蕾舞中七個基本手位，以及芭蕾舞中的另一個典型造型 Arabesque，都可以看出基督教“十字架”的原型，足以見得基督教對芭蕾舞的影響深入靈魂、不可磨滅[1]。西方的價值觀使得芭蕾藝術從身體的要求，到踐行的足尖鞋，最后到芭蕾舞都將極致這一次發揮的淋漓盡致。因為這樣的舞蹈理念。芭蕾成了一門和天生條件有極大關系的藝術，后人常說不是你選擇了芭蕾而是芭蕾選擇你。芭蕾不是一個接近生活反應人類情感的藝術創作。但是正應為它對上帝的極致追求，才使它得以被創造出來。

中國審美：中國古典舞，圓周流轉，內省氣韻。中國占有統治地位的儒家文化，其“中庸”、“仁禮”等精神核心都追求“和諧”，達到“天人合一”。而“天人合一”就是天道與人道的圓融歸一。而舞蹈形態中體現出的“圓”也是天人合一，和諧相處的體現。例如古典舞手位的名稱，例如：“山膀”、“云手”等，都是根據自然的事物加以命名的，中國人們對待自然的初衷就是自然與人是和諧相處的態度[2]。這是我們價值觀最極致的體現。從美學的角度，中國傳統文化都有其圓的體現。武術，京劇，古典舞都是以腰為軸，以圓為美為所有動作出發點來創作的。

三、美的稍縱即逝

希臘信仰“酷拉斯”18-21歲年輕人的石雕。永不消逝，一直青春。舞蹈的三種美德同時也是好舞蹈的三個條件：

首先是悲傷。悲傷是一種好的舞蹈創作動機，舞蹈語匯動機，舞蹈表演動機。可以從結構上來創作一個悲傷的故事，所有的情節由此出發。也可以從舞蹈動作上來表現，一個悲傷的動作，它可以是節奏緩慢的，可以是重心拖沓，四肢頹廢的，它能讓觀眾從動作里感受到悲傷。

然后是敏感，敏感是一種好的身體感受力，情緒感受力。從舞蹈創作方面來說，敏感的感官能力也是非常有助于舞蹈創作的。每個人的感受力不同，敏感的 人更容易捕捉大部分人沒有注意到的地方，從而進行創作，進而出現新的舞蹈作品。所以說敏感是一個好舞者應該具備的舞蹈美德。

最后是性感。這里的性感指的是健康的，有活力的，充滿生機的身體。生機勃勃本來就是一種誘人的存在，因為人們都恐怕美好的一切稍縱即逝。所以創編作品的時候，更注重創造讓舞者能展現出來充盈健康，生機勃勃的肢體和肌肉的動作，這是好的舞蹈作品的必要條件。

四、美的永恒

首先舞蹈是可以留下影像資料的，這是一種存在的方式。

其次，舞蹈和人是共同存在的。只要舞蹈存在，人便存在。沒有其他條件。只要你活著，有生命，你就可以舞蹈。在生命中，哪怕語言和文字失去生命力，舞蹈依然可以替代他們維持人類的交流和傳遞任務。

最后，舞蹈之美是永恒，是沒有時間限制的，每個時期都有不同的舞蹈，二十歲有二十歲的舞蹈，六十歲有六十歲的舞蹈，年齡和時間沒有限制，就像人六十歲的時候做不了二十歲能做的事，那便做六十歲該做的事便好。不同時期是舞蹈創作，一定連接的是不同時期的靈魂，使用著不同時期的身體載體，所以它雖然會不一樣，但是卻隨著人類一直可以存在。只要你感受你的身體與靈魂的連接，通過自身的載體，就能展現不同的舞蹈。

參考文獻：

[1]張海龍，張泉君.中外舞蹈史教程[M].北京：中國文聯出版社，2004.

[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011.

作者簡介：

劉博娟（1993—），女（漢族），湖南省株洲市人，湖南工業大學舞蹈學研究生，研究方向：舞蹈編導。