油畫大家劉狄洪“師法自然”的寫生藝術思想淺析

摘要：油畫大家劉狄洪先生強調藝術家應當師法自然，在基于堅持藝術與現實關系的基礎上，帶有理想主義的色彩。劉狄洪深諳在藝術創作中寫生對藝術家的影響，毅然走出畫室融入自然，從自然中尋求藝術的真諦，劉狄洪先生筆下素材均來自于靈性自然，而他尤以畫竹而見長。他的風景油畫深具濃厚的詩意品格和對生命意向的表達。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然而又高于自然的境界。

關鍵詞：劉狄洪;油畫大家;師法自然;藝術思想

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0176-01

一、前言

“虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花”;這是鄭板橋先生題畫對聯，如果用在油畫大家劉狄洪先生身上，我更感覺到恰如其分。劉狄洪先生的風景油畫深具濃厚的詩意品格和對生命意向的表達。是對其作品、人品的高度概括，兩者兼備，相得益彰。

二、劉狄洪簡介

劉狄洪（曾用名：劉■洪，又名：劉秋洪），1944年4月1日出生于湖南省常德市，父親劉叔秋是國民黨時期的將領，亦是書法家、大畫家，母親尹時英出生于沒落貴族家庭。劉狄洪幼承庭訓，詩禮傳家，癡迷書道，樂于繪事，精于金石。并先后進修就讀于湖南藝術學院、廣州美術學院，良好的家庭熏陶和專業學習，使劉狄洪在藝術創作上走出了一條臨摹、寫生、創作的藝術之路。

三、“師法自然”的藝術思想

“外師造化，中得心源”，“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。其強調藝術家應當師法自然①，基于堅持藝術與現實關系的基礎上，帶有理想主義的色彩。人生早年，在劉狄洪先生20多歲時，他雖有不少寫生創作作品，但其國畫竹和中國山水畫系列還是臨摹居多。漸入中年，劉狄洪以寫生創作為主。

大自然給予藝術家的是靈感、是激情、是創作的源動力，劉狄洪深諳其中寫生對藝術家的影響，毅然走出畫室融入自然，從自然中尋求藝術的真諦，在從藝五十余年的時間里，只身一人數幾十次深入到湘西、四川等原始森林保護區寫生作畫，創作了數以千計的原生態自然風景油畫②。只要是眼中的物景，均成劉狄洪先生筆下素材，而尤以畫竹而見長。

四、師承自然而又高于自然的境界

35歲以前的劉狄洪以中國畫為創作方向，當水墨元素不能更好的詮釋其繪畫語言時選擇了油畫，將中國畫特有的“濃淡濕干焦74油畫的光感、色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比相結合，創造出了適合自己畫風的中國油畫。劉狄洪先生畫作多為寫生作品，一氣呵成，無論是深澗幽居中的茅屋、靈動的家禽、歡快的流水，還是碧翠的荷塘、小魚戲鳥兒鳴，都具有十分濃郁的生活氣息（如竹畫《竹林豐收 常德花巖溪》（如圖1所示）、《常德—河伏山莊》）。劉狄洪的這些畫作具有自然及田園詩意品格，最能表達自然的生命意向。

藝術的核心是修養，是懾人心魄的情感富于哲思地采擷和宣泄，藝術是內心的外露，是情感的交激，也是一種文化的建構。劉狄洪先生從竹中拾得人生的韻味，體會到獨特的生命之約。竹是他的人品的外化，也是他一生繪畫的追求，他將大部分精力用于對竹的觀察和藝術創作的實踐，滿懷最質樸的藝術感召力，去表達內心最真摯的感懷，同時也最能表達生命意向。

劉狄洪先生真正做到了“胸有成竹”，風中竹的綿延，雨中竹的挺拔，其搖風弄雨，含霜吐露。作品中的竹層次清楚，既互相交叉，又各自獨立，極富立體感，竹密時遮天閉日（如竹畫《南天門常德花巖溪》）③，竹疏時月朗星稀。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然而又高于自然的境界。

劉狄洪先生并不只囿于繪事，而是多才兼備。做美術老師，傳道、授業、解惑，桃李滿園;做包裝設計，將嫦娥奔月的題材運用到常德酥糖，讓中國耳熟能詳的故事有更深的延續。

家學、師承、勤奮、執著、品質、修養，這是成就他繪畫創作巔峰的基石，更基于他用深情筆墨敘寫著自己大寫的人生。

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。寫之首板橋先生寓意深刻的題畫詩一語雙關，也正是劉狄洪先生作品的和對其人品的一種寫照吧。

注釋：

①梁英明，劉狄洪.師法自然畫境在心[J].文化月刊，2020（02）：136-139.

②楊振明.劉狄洪.集中西方繪畫藝術之大成者[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/339961940_100133251，2019-09-10.

③史峰.對劉狄洪作品《南天門》的賞析[J].文化產業2020（03）：34-35.

作者簡介：呂勝明（1959-），男，山東濟南人，2018年時任山東畫院院長，研究方向：美術學、油畫及國畫評論。