論在舞臺美術設計中色彩的情感表現

摘要：本文旨在研究在舞臺美術設計中色彩的情感表現。在當今時代環境下，舞臺美術設計也需要良好的社會發展條件，加大色彩的使用程度。色彩可以讓我們的舞臺美術設計美觀程度變得更好，更富有時尚質感。如今舞臺美術設計師可以稱之為每個舞臺的靈魂，而對色彩敏感，具有很強的空間立體感和對美的欣賞能力，并且具有豐富的基本設計經驗是必不可少的，舞臺美術設計案例能夠契合舞臺環境且富有動感是對設計師的基本要求。

關鍵詞：色彩情感;色彩與舞臺;舞臺美術設計

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0030-01

一、舞臺美術設計

舞臺美術設計是在日常生活中各種類型演出的重要組成部分。舞臺美術的多樣性體現在它包括服裝、化妝、效果、布景、燈光、道具等等，他們的綜合他們的存在稱之為舞臺設計。隨著舞臺技術的不斷發展，舞臺美術設計師通過聲光電的結合是演出效果達到最佳。

不斷提出完美的效果方案，可以有效的提升舞臺美術設計在舞臺中的存在感和觀眾的投入程度，為了提高舞臺美術設計在舞臺上的呈現度，了解色彩對于人類視覺沖擊力是最大的，而人的行為往往是由情緒占主導地位，所以人得行為容易受色彩的影響。色彩能夠影響人的心理和情緒狀態是由于大自然固有的色彩，例如天空的藍色，血液的鮮紅，陽光的金色，看到這些顏色，人們很自然地會隨著經驗的感覺聯想到相關的這些自然物，這是最原始的影響。當然，在不同的地區，不同的國家和民族，相同的顏色會給人不同的情緒體驗。然后對舞臺美術設計的想法創新和完成度進行整體的完善，通過把握舞臺美術設計思想和舞臺美術設計的不斷創新，所以舞臺美術設計也可以叫做舞臺設計，舞臺美術設計師的工作可以通過場景的搭建來表現不同的戲劇效果，而演出場景不僅僅關注于為觀眾創作和呈現圖像，它是一種感官與一種智力體驗，既有感性也有理性，關注的更多的也是觀眾的接受程度和參與程度。

二、色彩的藝術表現

從單純的方面上來解讀，“色”即色彩，“彩”即各種顏色。“色”之一種物之外象，更多的是指單一的顏色，如品紅、黃色、天青等。而“彩”是指色彩斑斕的感覺，是多種顏色組合而成的色彩狀態，是體現人的視覺與心理的感受與體驗。通常，我們將生活中豐富多彩的顏色分為無彩色系和有彩色系。

黑、白、灰色從物理學角度解釋它屬于無彩色。因為它們不包括在可見光譜中，故不能被稱為一種色彩。需要指出的是，它們在色彩心理學中有著完整的色彩性質，當用白色的顏料混合，比較之下會得到的顏色相對來說明亮;反之，在與黑色混合之后就顯得比較灰暗;而在黑與白之中加入混合的灰色時，就會失去了色彩之中的飽和度，所以在色彩體系中扮演著重要的角色，在顏料中也有重要的任務。

光譜中的全部色都屬于有彩色。有彩色是無數的，它以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫為基本色。基本色之間不同量的N合，以及基本色與無彩色之間不同量的混合，會產生出成千上萬種有彩色（見表1）。

由于人文的因素，亞洲色彩在西方人的眼睛里顯得不同尋常。美國的萊斯利·卡巴加在他的《環球配色慣例》一書中首先指出：漫步在法蘭克福城市商業區，你會發現它與紐約的昆斯區，巴黎的某些地區、奧斯陸、曼徹斯特、開普敦沒什么很大的不同。但是，當你在杭州、卡拉奇、或者是橫濱時，你很清楚你不是在美國的堪薩斯。當我穿越亞洲時，被亞洲的文化和色彩所震驚，它們是如此的浩瀚，遠遠超出了我想象中的色彩。”可見由于地域的擴大，人文色彩在視覺上的差異性顯得更加明顯;同時也說明，亞洲的色彩風貌有它自身鮮明的人文特色。桃紅、翠綠、檸檬黃構成了最典型的中國民間色彩配置。這種色彩配置在視覺上定格成了中國民間最強烈的民俗風情色彩語言。歐洲文化在全球范圍內有它自己的個性。從中世紀歐洲藝術的成就來看，最突出的主要是林立的教堂建筑、雕刻繪畫、工藝美術這三大方面。這些藝術將色彩貫穿其中，表現出歐洲中世紀裝飾色彩的輝煌成就。通過人們的切身體驗表明，色彩與情緒間存在一種明確的關聯。

另一方面色彩對于舞臺美術設計的影響也逐漸被人們所重視。科學的指示色彩管理，既能美化舞臺效果，在舞臺上的燈光效果也能提醒人們注意安全，降低演員們事故發生率。目的是將人性化設計融入到舞臺表演中，從而體現出對社會群體的人文關懷，讓他們的世界不再是單調的黑白，而是豐富的彩色。從理論意義出發，我們希望通過自己的一系列色彩表達，來滿足有需要群體對美好生活的渴望。并且享受五彩的生活，得到旁人理解和肯定。以豐富的表現色彩、鮮明的表現內容，使視覺與觸覺得到應有的享受，以滿足社會群體對生活和舞臺安全等多方面的要求。

在我國，紅色有著不同的含義。紅色是中國的象征，紅色是中國人的靈魂。崇尚紅色的習俗的演變正是中國人心態的發展歷程。在中國文化背景下，尚紅習俗通過幾代人的承啟、沉淀、深化和拋棄，逐步演變成為傳統文化的精髓。帶有歷史淵玄的紅色，象征著我們中華民族熱忱，奮進，團結的性格。中國紅，是日出時最有活力的元素;是最美麗迷人的夕陽光芒;是最蒸騰肆虐極端的火焰的溫度;體現了最密集的最活躍的血液;但在其中糅進了相思豆最細膩的情感。

三、在舞臺美術設計中色彩的情感表現

在舞臺美術設計中色彩的運用是必不可少的。舞臺美術設計強調形態之間平衡、對比、比例、節奏及律動等，同時也注重圖形帶給人們視覺引導的作用。可以創造出環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛，而最直接的表達方式便是色調的冷暖。

冷暖色調是人體自身的經驗人們自己得到的感受，絕不能用來表達溫度。根據需求來設計的基本原則結合時代背景及視覺傳播的效果，結合當今社會精神文化，體現其深厚的社會價值和現代需求。空間感是各種顏色的對比度，純度，亮度，尺寸和所產生的現象加以組合所產生的錯覺。這些生活經驗和印象的積累，這樣就成了視覺觸覺的先行者。

在人們的日常生活、文化活動等各個領域，有多種顏色來影響我們的心理和情緒。形形色色的人，還體現在人們在不同的時間中會運用不同的色彩：湖水的藍色作為在夏天穿的衣服顏色會讓人覺得清涼;用肉類的醬紅色來增加食欲。

人們的生活受到色彩的影響越來越大，小到日常服裝的色彩搭配，大到室外建筑物的色彩與搭配，例如古代的帝王、現代的企業家、藝術家、廣告人等等都自覺或不自覺地使用色彩來影響、控制人們的心理和情緒。達到從空間上還是顏色上均形成鮮明的對比，加深了空間感和層次感，使整體的設計感更加生動。

隨著社會的發展，城市化進程的加快，科技的進步和經濟水平的提高，人們的出行安全意識的逐漸提高，色彩在舞臺美術設計中的應用也隨著受眾的要求而變化著。而在舞臺表達上，表演與舞臺美術結合，用不同的色彩氛圍烘托不同的故事情節，使視覺效果達到最佳，給觀眾最好的體驗感和投入感是每一個舞臺美術設計師的初心，愿以渺小開始，以偉大結束。

參考文獻：

[1]林奇·海克.總體設計[M].北京：中國建筑出版社，2006.

[2]愛娃·海勒.色彩的文化[M].北京：中央編譯出版社，2004.

作者簡介：徐佳（1994-），女，大學本科，研究方向：視覺傳達設計。