管窺中國現代翡翠玉雕藝術的傳承和流變

劉萬兵

我國的玉雕藝術已經有八千多年的歷史，但是翡翠玉雕發展的歷史較為短暫。翡翠玉雕是玉雕藝術的重要組成部分，但現代對于翡翠玉雕藝術的研究卻十分缺乏，翡翠玉雕作品的制作者常常也不為人所熟知。

一、翡翠玉雕傳承體制的演變

在民國時期，玉雕技藝的傳承通常都是采用師徒相授的方式，具體又包括兩種，即拜師學藝以及家族傳承。民國時期由于玉雕技藝與生活聯系十分緊密，故此在教學上也是較為保守封閉的，玉雕的創作更多的是建立于封建傳統文化之上。該時期的玉雕大師有京城的“四杰一魔”王樹森、劉鶴年、何榮、劉德瀛以及潘秉衡，除此之外，還有張云和以及夏長馨。不同玉雕大師專精的領域也不盡相同，例如何榮就擅長佛像，劉德瀛擅長花卉，夏長馨精通花薰。民國時期無論是翡翠玉雕的人物雕還是器皿雕都有很多可學可取之處。直到1958年，北京玉器廠正式成立，雖然還是師徒相授的模式，以經驗和口訣的傳授為主，但還是有了一些變化，例如逐步開始接受女性，并注重強化溝通，解除封閉，“一人多能”成為新的培養目標，并培養出了諸多工藝美術大師，例如楊世昌、李博生以及陳長海等。到了現代，隨著北京工藝美術學校的成立，傳統的師徒傳承制度逐步走向沒落，并由學校教育所替代。教學中有了美術家的參與，在課程設置上增添了工藝美術史以及美術基礎等，標志著傳統玉雕創作開始系統地受到現代美術原理的影響[1]。當今工藝美術大師的代表，主要有張志平、宋世義以及郭石林等，他們的技藝以及風格不僅充分吸收了傳統玉雕藝術的精華，而且開拓了創作思路，起到承上啟下的作用，例如張志平老師所創作的《岱岳奇觀》，以實地采風的方法，結合了西方透視美學原理的同時，以傳統的設計取得了巨大的成功。

二、翡翠玉雕的北派南遷

北派南遷初期，諸多玉雕設計者的作品都沒有收獲理想的效果。究其原因，首先是玉材性質的變化，從而造成設計思路的轉變。不管是對于北派還是海派玉雕而言，對于和田玉的設計都要講求渾厚圓潤，排布以點線面為主。然而在深圳以及廣州市場，對于翡翠的設計總是要求在保重的同時，突水顯色，雕刻方式以細雕和鏤雕為主。除此之外，文化氛圍沖突也是造成作品不理想的原因，北派玉雕在文化底蘊的要求上更高，而深圳、廣州市場的需求更加商業化，他們通常更傾向于口彩好、民俗感較強的玉雕作品，從而造成南北玉雕文化“一古一新”“一靜一動”的差異。面對差異，北派玉雕藝人采用了許多改善措施，例如“魚兒上山，鳥兒下水”等不同于傳統的藝術表現形式以及時尚卡通風格的玉器等等，而南派玉雕藝人也積極向北派大師請教，如蔚長海曾經就教過張偉良以及黃鴻等南派玉雕藝人。北派南遷的過程中，造成了南北玉雕文化的碰撞，同時也影響了后來人的創作。例如2005年黃鴻所創作的作品《福從天降》，就收獲了“天工獎”的金獎，由此可見北派南遷對于翡翠玉雕藝術的影響深遠。

三、交叉融合賦予翡翠玉雕持續生命力

在長期的發展過程中，中國傳統玉雕藝術一直與傳統山水畫、青銅藝術以及書法藝術等藝術形式進行融合，持續獲得靈感與發展動力。翡翠玉雕藝術也是如此，只有結合眾家之所長，在多門類學科交叉融合的過程中才能持續發展，發揮交叉的優勢[2]。例如福建人就會將壽山石雕技法應用到翡翠中，而廣州人就會吸收南玉和牙雕的優點，從而達到增強翡翠玉雕人物立體效果的目的。21世紀初期，為了迎接澳門回歸，著名玉雕大師蔚長海與范增合作，利用極為少見的高綠翡翠料，創作出了《神蟾戲珠》以及《老子出關》等翡翠佳品。其中在《神蟾戲珠》的創作中，作者將玉料中的白地部分巧妙地設計成了神珠，廣受好評，這一次跨界的合作使不同藝術與翡翠玉雕藝術交叉融合為一體。

四、結語

翡翠玉雕起源于清代宮廷，并在當代發展到高峰。尤其是在20世紀80年代的改革開放時期，北派南遷促進了南北玉雕文化的交流，促使21世紀的翡翠玉雕藝術進入了多元化的發展階段，作品也呈現出交叉融合的特點，具體表現為宗教傳統與現代藝術的融合、寫實與擴張風格交叉并存，但無論如何玉石都會因其可以將翡翠的顏色以及玉質之美凸顯出來而變得獨具特色。在實際的創作中，應當注重料、工、意的結合，為翡翠玉雕藝術的發展注入持續動力。

參考文獻：

[1]方國勇.淺談翡翠的藝術價值與玉文化的傳承[J].神州，2017（17）：24.

[2]朱玉成.出神入化，中國玉雕藝術大師袁耀翡翠微雕作品賞析[J].上海工藝美術，2015（2）：46-48.

作者簡介：劉萬兵，1976年出生，江西省上饒市鉛山縣人，漢族， 民革黨員，江西省高級工藝美術師，江西省工藝美術家，江西省工藝美術學會理事，上饒市非物質文化遺產項目“鉛山石雕”傳承人，上饒市玉雕技能大師工作室領辦人，上饒市優秀高技能人才《上饒工匠》首屆“饒城英才”領軍人才（職業技能類），江西省天和玉石文化有限公司總經理。