清新淡雅韻味無窮

老樹

每一位追求書法藝術的人都明白這樣一個道理，書法藝術應深深根植于廣博的藝術修養之上，基礎越牢固越好，這樣藝術的大廈才會高高屹立，方可有所獲有所得。書法藝術發展到今天，在電腦普及的情況之下，毛筆早已退出當代文人的日常化書寫。對當代從事毛筆書寫的人而言，書法的學習和創作就是一種純粹的藝術行為和藝術表達了。這就決定了當代書法學習者永遠不可能回到古人的那種境遇、方式和指向。當代書法的學習和表達以藝術性、現代性為凸顯的特色，烙上了時代的印記，同時又必須對傳統書法經典及其書法藝術精神加以繼承和弘揚，這是新時代書法藝術發展創造建構的重組和期待。

一位有追求的書法家必須扎根傳統，深究其理，這是毫無疑問的。據我所知，梁華平先生就是這樣一位有著深厚傳統功底的書法家。他涉略諸體，遍臨古帖古碑，浸淫其中，勤勤懇懇下足苦功夫。他在傳統中汲取營養，博觀而約取，厚積而薄發。從整個作品來看，他講究下筆有由，無一懈筆，用筆老辣厚重而又輕松率意，左右逢源而又內涵豐富，耐人尋味，作品妙在似與不似之間，這種度的把握可以說恰到好處，既有傳統的東西，又有時代精神的個性要求。

梁華平先生執教多年，歷經鄉鎮小學、初中，一直到縣城中學，立足本職，教書育人。他為人師表，注重言傳身教，以德為先，有較為扎實的學養和深厚的國學思想，這無疑是他對書法的真知灼見，是他眼光獨到、高出別人一籌的地方。書法藝術是高雅藝術，講究情感的表達和宣泄，他對書法藝術有近乎天性的親近和愛好，對那些村野之氣、俗氣、匠氣、火氣、江湖氣的東西斷不接受，拋之于腦后，統統不去理它，在心理上的排斥與日俱增。書法是一門古老的藝術，必須講一個“古”字，不是古板，而是古意。宋代大文豪、大書法家黃山谷說過這樣的話：“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可以醫也。”

梁華平先生的書法力求一個“變”字。古人云：“窮則變，變則通，通則久。”他對變與不變執一個謹慎態度。他不是那種隨心所欲的變、為變化而變，而是在充分學習、研究古人的碑帖或吸收了某個當代名家的藝術元素的基礎之上，經過深思熟慮、反復實踐所形成的變化。他充分把握用筆的粗細、濃淡、潤燥、大小、提按、頓挫、疾澀、快慢、曲直、長短、開合等對比和統一，來求得變化的最終效果。細節是一件書法作品的生命以及靈魂所在。這些細節的東西需要反復琢磨。另外，在創作書法作品中，到底是中鋒好還是側鋒好，書寫速度快好還是慢好，是碑好還是帖好呢？應該說在這幾組關系中沒有好和不好之分，關鍵是你的需要、書寫的表達需要，看能否服務于一件作品的整體構建，符合整體需要的就是好的。

他不僅注重細枝末節的東西，細微之處的變化，小處的情趣，這叫“小處不可隨便”，更加著眼于整體章法的實現。書法創作應當特別注意作品的章法安排，在點畫和結構都過關的基礎上，進一步加強的就是章法，字與字之間、行與行之間，甚至整個空間的黑白分布之間構成的關系。一件書法作品不是文本式的，而是圖畫式 ;書法作品也不是閱讀式，而是觀看式，通過觀賞者的眼睛來觀看，達到判斷審美的效果。書法的審美是從宏觀到微觀的敘述表達，首先是筆墨與空白的空間分布與構成，然后是行與行之間的構成，字組與字組之間的構成，再然后才是結體的構成和點畫的構成。“唯觀神采，不見字形”，這一句話就直截了當地道出了書法作品給人的第一印象是整個大的幅式的神采風韻，而不是那些點畫的東西。這是章法的重要性。

梁華平先生先后系統學習了顏真卿、米芾等帖學大師的作品，這些大家都有大量墨跡留世，便于后人學習和體悟帖中的用筆、用墨那些體現精神的東西。為了讓自己的筆下更有力，豐富作品的內涵，近來又在學習趙之謙等碑學大家的東西，近日作品風格為之一變。他的作品遠看跌宕起伏，近看趣味盎然，再加上寫得靈動飄逸，用筆內涵豐富，因此十分耐看耐品。尤其令人稱道的是他的每一次變化，都是一次質的飛躍，藝術水平從此躍上一個新的臺階。我們可以看到，他的作品融會貫通，虛心學習別人的長處，兼收并蓄、為我所用的精神值得大家好好學習。

梁華平先生的書法立馬能吸引你停住腳步，細細品味，如同咀嚼橄欖，越咀嚼越有味道，已經將那些“繡花枕頭”式的作品甩得老遠老遠。依我看來，這是他不斷探索、對中國書法藝術時代精神實質內涵的體悟與實踐的結果。正是他這樣的書法家將具有時代特色的書法藝術作為傳統書法的延伸和發展，使當下書法呈現出藝術純粹、觀念多元的氣象，充分發揮書法藝術特有的表現力，從而實現自我完善和藝術的自由。

華平先生對傳統有著自己的理解和判斷力。“以古人之規矩，開自己之生面”，就是要保持自己特有的風格和腔調，有自家面目。縱觀古人之書作，亦能看出各人之風貌的鮮明特色。學習和研究書法，不光要繼承古人師法古人的精髓，還要自出機杼，這是有所成就的書法家共同走過的道路。不管這條路有多遠有多長有多艱難，任何一個書法家都會竭力向前，努力奮斗。

清代學者、書法家、書學理論家包世臣在他的《答熙載九問》中說：“真書以平和為上，而駿宕次之;草書以簡凈為上，而雄肆次之。”梁華平先生的書法，就是站在對古人先賢的立場上來詮釋，用古人的技術來支撐起他對書法外在形態的表述。這種表述顯現出古樸、凝練、簡靜、清新而淡雅，韻味無窮。他的行草書節律鮮明，干凈、散淡、清澈而透亮。他在對空間的把握上，顯得形式自由、得心應手，充分展示出一位書家的胸懷和現代的審美追求。

藝術的追求是無止境的，需要每一個書法追求者默默付出一生的辛勞和智慧，我期望華平先生在書法之路上百尺竿頭，更進一步！

梁華平 ?男， 四川中江人，出生于1978年10月。自幼喜好書畫。少拜張守澤先生和常曦文先生習顏楷，后窺二王，沉醉于米王二家。追王之飄逸，服米之筆味。現為四川省書法家協會會員，德陽市書法家協會會員。

2008年12月書法作品入展四川省第六屆書法篆刻新人新作展

2012年8月書法作品入展四川省第七屆書法篆刻新人新作展

2013年9月書法作品榮獲四川省教師書法作品展評一等獎

2015年9月書法作品入展“芙蓉綻放全國城市書法展”

2016年12月書法作品入展“翰墨成都”書法作品年展

2018年11月書法作品被中國綠色產業博覽會書畫展評為“三等獎”

2018年12月被評為德陽市書法家協會“先進個人”

2019年9月書法作品榮獲德陽市第四屆人民教師藝術節書畫作品展“一等獎”

2019年11月書法作品在慶祝新中國成立70周年德陽市美術書法攝影展獲優秀獎