學納古今兼收并蓄

于晶華

我和海濤認識已十幾年，從相識、相知，到成為忘年之交，皆緣于繪畫，緣于他待人的熱情和對藝術的執著。

海濤是一個生在銀灘長在銀灘的農村孩子。多年來，他筆耕不輟，一直靠自學繪畫走到今天，成為山東銀灘聲名鵲起的青年畫家。為了畫好花鳥畫，一路走來，他真的付出了太多太多。高中剛剛畢業，他就外出打工，遠至深圳近至威海，干過許多行當。酸甜苦辣的磨礪使他對生活有了更深的感悟，也變成他研習創作的源泉與動力。我很喜歡海濤豪放的性格，大家也都尊重他的為人。他踏踏實實地為我們做了很多事，迎來送往，穿針引線于我們客居銀灘的同道相識。也是在他的倡導和努力下，我們一同組建了銀灘畫院、銀灘書協、銀灘美協等社會組織，使我們這些旅居銀灘的人在異地他鄉有了屬于自己的藝術之家，有了展示各自才華的藝術平臺。如今，海濤已成為我們這些異地雁客的紐帶與依賴。

十年來，我們大家在一起學習交流、研究書畫創作，我們也見證了海濤的成長和藝術進步。如果說海濤對傳統的中國花鳥畫了悟于心，掌握于手，可能有抬愛吹捧之嫌，但他真是一位很有潛質天賦的實力派畫家。

欣賞海濤的花鳥畫，清秀淡雅，古拙質樸，以書入筆，心手相應，筆墨節制有度，境以心造，不拘成法，放松自然，隨機順勢，線條堅實精微，不滯不礙，既有古人的氣骨風韻，又有今人的松靈華潤，兼收并蓄中有傳承有創新，或動或靜，有剛有柔，厚重大氣，簡潔俊逸，極富感染力。

“一藝之成，良工心苦。”繪畫學習是一種寂寞漫長而苦澀的歷練，過程需要刻苦持恒。在長期的發展演變過程中，中國花鳥畫形成了一套完整嚴密的程式規范，從筆墨到構成都具有鮮明的東方特色和獨有的繪畫語言，如不能將其爛熟于心，就不可能達到澄觀一心而騰踔萬象的審美境界，進技于道，得心應手，更談不上繼承與創新。

海濤自幼酷愛讀書，尋根溯源，他向古人求索筆墨技法，出行訪友向名家探求創新的理念，到戶外寫生，訓練自己對自然的觀察能力，注重物象與心象的提升，培養象外求象的藝術超越。筆隨象生、萬類由心。海濤曾言：世人作畫，或如文人，求其書卷逸氣;或如猛將，求其氣勢磅礴;或如長者，求其老辣蒼莽;或如童子，求其天真稚趣;唯吾如少女，求其明艷秀麗、清純脫俗。正因為如此，海濤的花鳥畫自然內美、余味回甘、獨具匠心、自成一家。

多年的努力和積淀，海濤收獲了屬于自己的果實。回報于家鄉，回報于社會，贏得了榮譽。但是山外有山，社會在發展，藝術在進步，只有不斷學習，不斷地否定自我，才能緊跟時代，保持藝術青春。讀萬卷書還要行萬里路。希望海濤能像自己的名字一樣志存高遠，在藝術的海洋中揚帆遠航，駛向理想的彼岸。

蔡海濤，1977年生于山東省乳山市，職業畫家，作品多次在國內各級展覽中展出并獲獎，現為山東省書畫學會會員、威海市書協會員、威海市美協會員、乳山市美協理事。