畫藝有道勤奮為先

司學標

陳焦玲女士自幼喜愛繪畫，1982年師從胡國章老師開始系統學習素描知識，刻苦訓練，為之后的藝術之路打下了堅實的基礎。從事美術教育戰線30多年，兢兢業業，盡職盡責。退休后，潛心花鳥畫創作。無論生活中經歷怎樣的風雨，繪畫藝術都是心之不變的熱愛，并畢生探索。

細品焦玲女士的作品，不難看出她在歷代大寫意花鳥名家的作品中汲取營養，深入研索，但沒有泥古而不化，摹古而成風，焦玲畫竹，盡力繼承鄭板橋大家的技法，又師法自然，以西畫的觀察方法與造型方法融入水墨竹石圖中，讓石分三面，竹葉遠近虛實更能體現。她的竹，筆墨趣味濃厚，給竹賦予了新的語言、活的靈魂，營造出生機勃勃，與時代品格相一致的積極向上的竹石圖。她篤信前輩李苦禪先生常說的：字畫如其人，藝術及人品之體現，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。

焦玲女士對中國畫筆墨的追求是無止境的，做過很多看似無用，實則是不可或缺，且是至關重要的探尋。同時也不斷加強自己在繪畫藝術之外的對于人生、閱歷、道德、文學、歷史的感受力。

以身修行，具有奉獻精神，同時耐得住寂寞，不斷提升品位，對個人在社會責任感中有擔當。在用筆用墨上，她用濕筆寫生氣，用焦墨寫老辣，以動寫靜，以粗寫精，以淡寫雅，以色寫心，以線寫意，讓國畫的開與合，藏與露，聚與散，濃與淡和粗與細在她手中任意揮灑，使竹石帶上人格與人品的風采，形成了自己的藝術效果。

焦玲女士畫鷹，構圖新穎，力求筆力老辣、雄闊，她對于筆墨的練習始終有著鍥而不舍的精神。

焦玲女士常說：先做人，再畫畫。正直、善良是做人的根本，勤學苦練為藝術之基本。她相信為什么把人生閱歷與人生感悟看得這么重要，是因為大寫意不忿不發。對于優秀的藝術家來說，沒有經歷過社會的變革，沒有大的人生起伏，沒有人生的坎坷與磨難，胸中哪會有波瀾，胸中沒有波瀾，哪來詩意，沒有詩意的創作是沒有靈魂的，這是她非常認同的一些經典之言。不是如此，作品又何以動人。古今中外的一些偉大的文學家、藝術家無不是發憤以抒情。如李白、杜甫、徐悲鴻、齊白石、張大千等，國外的高更、凡高等均是如此……她認為唯有刻苦學習、不斷學習、終身學習才能使自己的作品有靈魂。

一直以來，畫馬是陳焦玲女士的最愛，已近癡迷，她遵循畫到廢紙三千，傾注奔馬情，每日苦練都超過八小時。

焦玲出生于新疆，那兒馬匹很多，父親又是勤勞善良的牧馬人，她喜歡看馬、畫馬，她知道馬具有很多象征意義。像龍馬精神，代表著中華民族自古以來所崇尚的奮斗不止、自強不息的民族進取精神。她畫馬十分下工夫，但她不是對先賢作品的模仿與復制，而是把畫馬作為探討中國畫筆墨的最好體現，通過反復練習，掌握規律，以此攻克筆墨關，達到舉一反三、一通百通之目的，無數次的速寫，無數次的臨摹和無數次的默畫，謙虛的學習態度，堅持不懈的學習精神，讓她進步很大……焦玲女士學習悲鴻大師對畫馬的嚴謹和夸張，如在勾勒馬蹄的輪廓時要力求同時表達出體積、質感和空間上的嚴謹，追尋悲鴻大師用濃墨和焦墨畫出鬃尾的飛舞之狀。

在多年的練習揣摩中，一直就想把真正的八駿神形兼備地表現出來。

古人把八駿分做：一個叫絕地（足不踐土，腳部落地，可以騰空而飛）;一個叫翻羽（可以跑得比飛鳥還快）;一個叫奔菁（夜行萬里）;一個叫超光（可以追著太陽飛奔）;一個叫逾輝（馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射）;一個叫超影（一個馬身十個影子）;一個叫騰霧（駕著云霧而飛奔）;還有一個叫挾翼（身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里）。如此的駿馬，給焦玲增添了無盡的想象力，她很想用自己的感覺、筆墨來表現她心中的駿馬，焦玲女士不斷學習，刻苦鉆研，她筆下的八駿或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顧盼傳情。每畫八駿，她整幅作品都是在經意與不經意中一氣呵成，盡顯馬的神韻與精神。其中筆墨痕跡之美，呈現出她特有的藝術個性。尤其是她的近作《奔馬如龍》，充分地體現了以上的特色，通篇連貫的氣韻，讓人為之震撼。

黃胄大師說過：一門精，就可以把自己的藝術水平提上去，許多大藝術家都有這樣的經驗，徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，李苦禪畫鷹……焦玲女士立志畫馬，在藝術的道路上，她從未停止過自己的腳步，而是嚴格要求自己，面對自己的追求和目標，不斷地探索、學習。

相信不久的將來，陳焦玲女士的駿馬將會有更大的質的飛躍。

陳焦玲，女，字晨鷺，齋號闌馨閣，漢族，1964年出生于新疆石河子，現居安徽阜陽市。1987年畢業于新疆石河子國畫藝術學校，后留校任美術教育工作。1996年來安徽阜陽從事國畫教學至今。系安徽省美術家協會會員，阜陽市美術家協會會員，阜陽市國畫院專職畫家。其作品曾多次在省、市美展展出并獲獎。其素描師從現代名家胡國章老師。現師從阜陽市美協主席司學標先生，學習大寫意花鳥創作。