注重個性發展 提升美術素養

于開行

課改以來，一線任課教師越來越注重學生個性化的發展，美術教師也是一樣，而且，美術作為一門藝術性學科，對“個性”的培養和展示相較于其他學科來說要更加重視。所以，在高中階段的美術教學時，教師要從不同的美術教學內容、教學形式入手，鼓勵學生在自己的作品中展示個性，并學會用繪畫技術來表達自己的情感，最終，為學生綜合美術素養的形成做出貢獻。

“心中有物，筆下生風”其實這句話所表達的就是學生個性的展示，學生只有有個性才能在自己的作品中展示個性。而如何讓學生有個性，又如何發展學生的個性便成為了我們一線教師考慮的問題。所以，在美術教學過程中，我們要結合所教授的內容以及繪畫作品內容的選擇以及表現形式等來給學生搭建個性展示的平臺，進而，使學生在自由繪畫的過程中提升素養。本文筆者從“欣賞角度”“繪畫內容”“表現結果”三個方面入手進行論述，以期能夠確保學生的個性得以發展。

1 個性發展：欣賞角度

欣賞角度的不同看到作品所表達的內容也就不同，所以，在組織學生欣賞名家名作時，我們不要一直進行解說，要給學生搭建自主欣賞的平臺，這樣一來能夠鍛煉和提高學生的美術鑒賞能力，二來也能凸顯學生的個性，而且，學生在互相交流中也能對作品有一個完整的認識。在美術欣賞活動中，學生不僅可以積累豐富的藝術鑒賞經驗，也能受到審美啟發，及時產生高潔典雅的審美愛好，如此，則可讓學生變得越來越有氣質，讓學生真正受益一生。

例如：組織學生欣賞傅抱石、關山月兩位繪畫大師的《江山如此多嬌》這幅作品時，為了發展學生的個性，也為了提高學生的鑒賞能力，我組織學生自主對這一美術作品進行欣賞，角度不限，自由發揮，看到什么、想到什么都可以說，比如：有學生說，結合當時的背景，這幅畫象征的是新中國的勃勃生機;還有學生說，這是一幅山水畫，旭日是亮點，旭日東升，山河壯麗;還有學生說，這幅畫將傳統的筆墨語言運用的淋漓盡致等等，總之，學生欣賞的角度不同，對這幅畫的解讀也就不同，而這個欣賞的過程以及欣賞角度的選擇都是學生個性的展示，也是有助于學生個性發展的。總之，在美術作品欣賞的過程中，我們要鼓勵多元、要讓學生學會觀察，并在自主欣賞名家名作的過程中找到自己喜歡的方向，進而，為學生美術素養的提升做出貢獻。

當然，在組織美術欣賞活動時，教師也可及時補充關于美術作品的文化背景知識，因為在特定環境下，豐富的文化知識所傳遞出來的價值取向會對學生產生一定的思維啟示，讓學生產生更加多元的欣賞結論，而這更易于促使學生實現個性化發展，不斷發散學生的文化視野。依然以傅抱石、關山月兩位繪畫大師的《江山如此多嬌》鑒賞活動為例，當筆者補充了這兩位大師創作《江山如此多嬌》這一名畫的文化資料之后，本班學生則不僅可從繪畫角度去欣賞這幅名畫，還可嘗試探究傅抱石、關山月兩位繪畫大師的創作心理，感受傅抱石、關山月兩位繪畫大師對祖國山河的熱愛之情。如此，則可優化學生的美術欣賞能力。

2 個性發展：繪畫內容

在以往我們經常會指定學生畫什么，最后，完成的作品都是一樣的，沒有區別，看不出學生的個性，也表達不出學生的情感。所以，為了凸顯學生的個性，我們可以不對學生繪畫的內容進行限制，只需要給學生一個方向，至于學生在這個方向中選擇從哪些切入、選擇哪些元素進入到自己的作品都有學生自己來定，這樣才能呈現出個性化的作品。在此過程中，學生可以充分展現自己的美術創作能力，通過繪畫活動去展現自己的生活感悟。如此，也可很好地保護學生的美術創造興趣，更易于促使學生實現全面成長。

例如：組織學生畫一幅有關“秋天”的作品，其實，秋天是一個很大的話題，學生可以自由發揮，自主的在作品中表達自己的情感，比如：有學生畫的是秋雨，他用路上人們的衣著來區分是夏天的雨還是秋天的雨;還有學生也畫的是秋雨，卻選擇的是路上落葉，雨后落葉讓秋天蒙上了一絲絲的悲涼;當然，還有學生畫的是深秋，傍晚路燈照在已經開始泛黃的樹葉上等等。綜上不難看出，我們的課堂限制了主題，但沒有限制繪畫的內容，學生可以自主選擇，自由的用自己的繪筆來表達自己的感情。因此，在高中美術教學時，我們要相信現階段學生對事物已經有了自己的認知，要給他們機會進行自由展示，這樣才能讓學生不忘初心，同時，也能提升學生的美術素養，真正畫出具有自己個性的作品。

另外，筆者也鼓勵本班學生在日常生活中多寫生、多繪畫，使其嘗試用畫筆去描繪生活、展現心情。這就可以保證學生所展開的美術創作活動是足夠自由與開放的，學生不僅可以自主確定繪畫主題，也可獨立設計美術造型、色彩搭配情況，選擇不同的美術形式來展現現實生活。如此，則更易于發展學生的美術素養，讓學生成長為具有良好藝術修養、審美情趣與創造能力的優秀人才。

3 個性發展：表現結果

俗話說，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，其實對于繪畫來說也是一樣，學生的視角的不同，表現的結果也不同。所以，在美術教學中發展學生的個性就可以從表現結果的不同上賴進行培養，這樣不僅能夠呈現出不一樣的作品，而且，

還能展示學生的性格。當然，表現結果的不同和上文提到的繪畫內容的不同還是有區別的，主要是指繪畫主題的限制，對于表現結果來說，作品中的主要元素是不變的，只是呈現的形式不同。所以，學生的個性展示與所繪內容的表現結果不同有著緊密的聯系。因此，美術教師要允許學生選擇不同的美術形式去展現創作成果，促使學生真正實現個性化發展，不斷優化學生的創新思維與藝術感悟。

例如：組織學生畫一只“貓”，主題不難，內容也確定了，但如何展示自己的個性考察的就是學生的觀察能力，所以，在教學時，我并沒有限制學生畫一只怎樣的貓，也沒有借助多媒體向學生展示貓的任何內容，而是讓學生自己去生活中觀察、自己去想象，最后，學生呈現的作品中有打架的貓、有睡臥的貓、有玩線團的貓、還有仰望的貓等等，觀察的角度不同，學生用繪畫技術表現出來的結果也就不同。而且，這樣的過程也使學生個性展示的過程，性格開朗的學生大多數會看到“貓”的玩耍的一面;性格內向的學生大多看到的是“貓”的溫柔一面等等，可見，不限制表現結果，不對學生的作品過多干涉，我們會看到更多更好的作品展示出來，而且，每一張都有學生自己的個性。

另外，在美術表現活動中，教師也可引導學生多構思、多交流，讓每個學生都能及時展現自己的美術創作能力。在此過程中，學生會產生更加強烈的學習自信，而且也可直接優化自己的美術學習情感，使其更加熱愛創作、熱愛美術。而且，在美術展示活動中，學生也可及時了解其他同學的創作思路、表現方式，對比自己所選擇的美術表現形式，分析優劣，如此則可進一步優化學生的美術思維，使其展開更多形式的美術創作活動。這不僅不會培養出“千人一面”的學生，還可進一步優化學生的個性化成長，逐步提升學生的創新能力，使其自主展開藝術想象。

需要說明的是，既然是發展學生的個性就沒有對錯之分，只有繪畫技術上的差別，所以，在美術教學過程中，我們要鼓勵學生展示個性，鼓勵學生用作品表達自己的情感，這樣不僅能夠保護學生的繪畫興趣，也能鍛煉和提高學生的繪畫技能，對學生美術素養的提升以及終身繪畫意識的形成也起著非常重要的作用。

（作者單位：甘肅省卓尼縣柳林中學）