讓美在實用中體現——淺淡中國遼硯藝術

王秀巖

摘要：遼硯，興于遼代，產于本溪，是本溪的特產。聲音清脆，色彩豐富，具有實用性和鮮明的地域特色，有獨特的藝術魅力。在當今社會，人們生活水平不斷提高，更多開始重視精神和文化生活。國寶遼硯，不僅僅再是局于書法寫作應用上的必備工具，在實際生活中更具有極大觀賞和收藏價值。

關鍵詞：遼硯;地域特色;藝術特點;收藏價值

一、遼硯的歷史背景

遼硯，有著悠久歷史。興于遼金時代，距今有千年歷史，相傳深受蕭太后的喜愛，被封為御硯。

本溪制作遼硯歷史始于明末清初，大約370、380年左右。清代（1662年至1722年）康熙年間有文史證，記載“盛京之東，砥石山麓，有石壘壘，質堅而潤，色錄而瑩，紋理燦然，握之則潤液欲滴，有取作礪具者，騰見之以良材也！命工度其大小方圓，悉準古式，制硯若干方。磨俞鹿試之，遠勝綠端，即舊坑諸名產亦弗能出其右。愛裝以錦匣，臚之榧。”康熙皇帝取墨試磨并與綠端相比較，萬般感概：“若此石終進而沒于荒煙而不一遇，豈不大可惜哉。”故遼硯在此之產少有人知，從不有同“四大名硯”（端、歙、澄泥、洮河）比肩的機會。康、雍、乾時期清宮內務府造辦處用松花石（包括吉林通化所產有橫紋的綠色石和本溪所產紫云石，線石）制作了大量的松花石硯。當時在宮廷盛行一時，用于宮廷使用、賞玩和賞賜大臣。現有大量實物存世，主要收藏于北京故宮和臺北故宮。

1929年，張學主良將軍下令征集遼硯，加全國首屆西湖博覽會。世人見證了遼硯的風采，從此與端硯齊名，有了“南端北遼”的美譽。

日本軍國主義發動侵華戰爭后，橋頭的制硯業受到了嚴重摧殘，直到解放前夕，遼硯作坊已瀕臨倒閉之境。解放后得以復蘇，改革開放以來，遼硯發展進入飛躍時代。

二、遼硯的藝術特點

遼硯歷史悠久，有著獨特的藝術特點，體現了遼硯的歷史性，文化性和實用性以及作品鮮活性，具有自己獨特的魅力。它的實用性觀賞性深受人們的喜愛。

（一）遼硯原料的獨特性

聲音清脆，“叩之如銅”，而其他名硯或是“叩之如木”;色彩豐富，一般名硯的顏色不超過兩種，而松花硯卻有翠綠、絳紫、駱青、紫綠相兼四種不同的色調;石品眾多，按松花石天然生成的紋理、圖像，可劃分出十多種，如“赤柏紋”、“紫袍綠帶”、“金鑲玉”、“龍眼”、“靜綠”等。

（二）外觀與其他硯的不同之處

遼硯與國內其他名硯比，在外觀上有著自己的獨特之處，就是硯臺盒子上有蓋兒，可養墨。遼硯中的套硯別具一格，立雕創造，可謂層層有景，景中有景，大硯套小硯，硯中有硯。而每層硯的雕制又與整方硯渾然一體，這樣多層的立雕組合具有極強的觀賞性和立體美感。

（三）具有較高的雕刻技藝和文化底蘊

遼硯是以點、線、面特點來根據石材的天然色彩施以刀工。雕刻作品時，一定要有“相石”的功夫。根據青紫云石，紅綠相間的層次變化，巧用色澤。從而達到對比鮮明、層次清晰的效果。

1、雕刻創作者必需具備較高的雕刻技藝和想象力。

遼硯雕刻有三大特點：一是美色，從技藝上準確把握石材特色，注重對色彩變化的雕刻運用，“憑色施技”。二是美工，“就石造形”在雕刻中保留了其自然形態，體現返璞歸真的效果。三是美觀，突出觀賞效果，根據其特殊石材上點、線、面進行隨意發揮，不為固定模式所限。雕刻除常用的浮雕、圓雕、鏤空雕、半圓山雕外還需要熟練的掌握陰雕（包括線雕）因材施“雕”隨意賦形，俏色巧雕等雕刻技法。雕刻者豐富的想象力，懂得設計、布局，有較高的審美能力。

2、遼硯具有傳統文化底蘊

創作者在作品中要體現自身的道德素養和文化修養，融入自身的雕刻風格，運用自身的雕刻技藝，使雕刻的遼硯作品更具有藝術氣息。并且創作者要不斷的提高自身的修養及技藝，將自己的創作思維與藝術文化相融合，使遼硯更能體現出民族文化的藝術氣息，更精巧，更鮮活。

三、遼硯的實用美

遼硯本為承墨書畫之器，因造者之匠心獨運，將智慧、藝術等付諸與之，使它既有載墨書畫之功能，又具獨特藝術表現之形式，為書畫藝術家所珍愛之藝術上品。

在內容、意象、志趣上保留傳統，又不拘泥于傳統，其氣勢雄渾，大起大落，變化明顯，色澤鮮明，突出了其觀賞性、實用性、藝術夸張性及收藏性。每一方硯都是一個故事、一首詩、一幅畫，文房四寶的精巧奇妙聚攏在方寸尺掌之間，記載著古老的歷史的同時也承載著當代的歷史。精雕細刻、做工考究給人以審美撞擊力。

四、結論

遼硯是本溪文化和傳統文化的載體，具有地域文化使命。我們應在它現有基礎上對它的實用性、美觀性加以創新突破。讓它的美更好的在我們的生活中體現。最終達到發展傳承的目的。

參考文獻：

[1]馬小惠，遼硯的歷史與傳承[J].文教資料，2014.7：59-60

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