淺談對裝置藝術中聲音視覺化的認識

摘要：聲音裝置是現當代最受藝術家關注的一種藝術形式，也是近幾十年來興起的一種的藝術創作方式。隨著時代的發展，尤其在后現代主義中藝術表現形式在材料和媒介上的新的突破，其中聲音被運用于各種形式中。因此，藝術有了新的標簽，聲音裝置出現了，這種藝術形式影響著藝術家的觀念和藝術的發展。聲音亦或是音樂本身有很多種解讀，本文主要以個案分析的方法，來闡述當下裝置藝術和聲音之間的關系，以及音樂的視覺化在藝術創作中的表現。

關鍵詞：聲音;視覺化;裝置藝術;藝術創作

引言

當代藝術是現如今藝術界的“寵兒”，裝置藝術是當代藝術最主要的一種表現形式。隨著時代的發展，越來越多的元素運用于裝置藝術之中，其中聲音走了進來，音樂的介入，無疑引出了新的藝術形式——聲音裝置。

一、聲音裝置概念及背景

（一）聲音裝置的概念

聲音裝置藝術，顧名思義，就是聲音藝術和裝置藝術融為一體的藝術。聲音裝置所創造的新奇的環境，能夠刺激觀眾的記憶、感受或是對作品的代入感。隨后，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾借助于自己的理解，又進一步強化這種經驗。聲音或者音樂的介入，不僅從內容和形式上豐富了裝置藝術，也使其成為最順手的媒介。對于聲音裝置，結合聲樂置入無形或者有形的裝置空間實體內，通過自身的感官來感知聲樂與裝置的時間性和空間性。無管是聲音交互類作品還是沉浸類的聲音劇場，從視覺到聽覺，無疑增加了藝術的感知維度。在聲音裝置中，聲音和裝置內容相輔相成，從而更好的表達作品思想。

（二）聲音裝置藝術的歷史背景

聲音裝置藝術是當代大環境下裝置藝術門類中的一種藝術表現形式，裝置藝術始于上世紀60年代，在短短的幾十年里，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦代表。聲音裝置藝術是在裝置藝術如火如荼的發展中逐漸形成的，于上世紀八十年代進入學界的視線，至今也不過三十余年，但“聲音”作為一種材料語言已經被大多數藝術家所采用，至今仍在不斷發展中。現如今，眾多藝術家青睞于采用聲音或是音樂作為作品的一部分。聲音也不再是滿足于耳朵聽覺的存在，聲音逐漸視覺化，甚至通過視覺的方式呈現。

二、聲音視覺化的表現形式

（一）單聲道

單聲道是比較傳統的傳播方式，在聲音裝置中通常由立體聲揚聲器組成，在新媒體藝術中主要是利用耳機，這類表現形式是比較常見的手法。單聲道在裝置藝術中，藝術家會把來自不同方位的音頻信號統一由一只音箱進行播放，通常還會配有多媒體顯示屏或者別的電子設備。聲音裝置是以多樣化的媒介形式進行運用的，可視化是其中一個非常重要的特點，除了視覺上的呈現，聽覺方面的呈現形式也是對作品的內容概念、主要思想、情感呈現的另一種表現方法。藝術家用這種方式時通常是以一種“講述式”、“面對面式”的形式來表達藝術思想、作品觀念。

（二）立體聲

立體聲，顧名思義，就是具有立體感的聲音。因為聲源有確定的空間位置，人們的聽覺有辨別聲源方位的能力，尤其是有多個聲源同時發聲時，人們可以憑聽覺感知各個聲源在空間的位置分布情況。聲音裝置作為一種空間的藝術表現形式，作者需要思考參與者進來后與空間內的每一項內容產生的反應，聲音在這里顯得尤為重要。通過這種方法，一般在互動式和浸入式的聲音裝置中運用較多，聲音在作品中也是呈現環繞式，能夠使觀者身臨其境，音樂的變化與藝術作品相輔相成。

三、聲音在裝置藝術創作中的優勢

（一）加強觀者互動性

日本的電子音樂表演者池田亮司，同時也是一位視覺藝術家。他關注聲音在視覺藝術里的表現，通過圖像將抽象的電子音樂視覺化。2011年，池田亮司的作品展“The Transfinite”受邀在紐約Park Avenue Armory展出。如圖1所示，該作品營造了一種沉浸式的體驗環境，在不斷閃動的黑白線條投射中，音樂伴隨著與線條動勢相協調。在現場還有密集的黑白數據進行投射，在數據、聲音和光的籠罩下，呈現了一個特殊的時空關系，用人們的感官知覺去分解抽象元素，探索了數據是如何界定我們生存的世界。

（二）增添作品趣味性

聲音的視覺化呈現也可以通過發聲工具的可見狀態來表現，實體部件之間或間接的構成作品，使得觀眾與作品的互動和感受更為直觀，從而增添作品的趣味性。

圖2、圖3為藝術家 Doug Aitken以加州索諾瑪（Sonoma）的風景為靈感，創造了一個以其命名的裝置藝術作品——聲音山（sonic mountain），位于多納姆桉樹林內。作品模仿風鈴的結構建造，365個鏡面金屬編鐘組成三個同心圓，每當風穿過，將產生不同的聲音，視為對周圍自然環境作出的回應。在四面八方環境的影響下，僅憑聲音人們無法辨認風是從哪個方向吹來的。藝術家表示，這是一件生活化的自然互動裝置，環境的各種變化，賦予其生命力。而這件作品自帶的神秘感也增強了其中的趣味性。

（三）增強藝術延展性

聽覺體驗不僅僅包括聲音，它同時調度了超越聲學特質的感官、情緒和生理層面的多重反應。藝術家Philipsz擅長于制作與當地的環境聲音相結合的“聲音雕塑”，通過空間、環境、建筑將聲音和雕塑結合在一起，從而產生一種相互作用的吸引力。Philipsz憑借作品《遠方的低地》（Lowlands Away）獲得特納獎，在這個作品中，她吟唱著三個不同版本的蘇格蘭哀歌，每版之間稍有不同，三部錄音分別被安置于貫穿格拉斯哥的克萊德河的三座橋下。正是她那非專業性的吟唱，呼吸聲和瑕疵都被錄制進去的真實感，使評委認為她的歌聲闡釋了聲音與觀感的多重關系。她的作品挑起了心智與本能的反應，由此反映出視覺與聽覺之間的關系。

四、聲音裝置對藝術各界的影響

對藝術家而言，聲音可視化在創作中作為一個新興的、易獲取的且熾手可熱的材料。藝術家的創作不會像傳統那樣限制于一個相對狹隘的空間里，有了聲音可視化的介入，聽覺的感受在作品審美體驗過程中有著其他藝術種類所沒有的獨特性。

對藝術界而言，聲音看似與美術創作毫無關系卻自然而然的走進了藝術創作中，并且帶給了藝術界巨大的影響。千百年來藝術界一直都是保持著墨守成規的態度，雖然每一時期都有新的突破，但都不及當代更具震撼力。聲音可視化運用于藝術創作，使得藝術創作更加多樣化，情感表達更加多元化。

對觀眾而言，聲音裝置這類作品通常需要他們的介入和接觸，這突破了物理空間的限制。有些作品在材質上雖然是冰冷的，但呈現卻不是無情的，反而沒有距離感更具有親和力，架構起了藝術家——作品——觀者，三者之間緊密的紐帶。

五、結語

在聲音裝置中，有的作品結合特殊的地理環境或因地制宜進行創作，有的作品通過和行為結合，也有的以聲音雕塑的形式表現。聲音是最為普通的存在，但作為一種藝術元素，本身帶有強大的包容性，不僅僅是高雅的樂章、噪音也可以成為創作的素材。聲音裝置將抽象不可視的存在以立體的方式呈現，使得藝術家、藝術作品和觀者之間的更為直接的產生聯系。聲音裝置藝術在當代藝術領域里的份量日漸提升，聲音裝置作品不斷被接受，聲音可視化本身有著強大的生命力和吸引力，在現當代，聲音裝置藝術有了更多創作的可能性，也朝著更加具有藝術價值的方向發展。

參考文獻：

[1]徐淦.裝置藝術·西方后現代藝術流派書系[M].北京市：人民美術出版社，2003.

[2]雍凌凌.“無聲音樂”存在方式的美學思考秒——從《4分33秒》到“無聲之樂”[J].北方音樂.2017.

作者簡介：來澤憶（1997-）女，漢族，籍貫：浙江杭州，學歷：碩士，單位：西安美術學院，2019級設計學碩士研究生，研究方向：公共藝術。