摘要:表現主義強調藝術自己的主觀感受性,摒棄客觀世界的自然現實,塞西莉·布朗作為當代女畫家的代表之一,通過自己不懈的努力,對傳統藝術進行繼承與創新,最終形成獨屬于自己的藝術風格,豐富的色彩,抽象的語言,都完美的詮釋了她的內心。
關鍵詞:表現主義;抽象;色彩;風格
中圖分類號:J212
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020) 09-0045-01
表現主義繪畫是20世紀初期特別流行的一種藝術潮流,它反對寫實主義和自然主義那樣照搬眼睛所看見的圖像的固定模式、將畫面的聚焦點都放置于外部的細節中,強調的是在藝術中藝術家本身的主觀情感和自我感受性。
塞西莉·布朗深受表現主義的影響,在她的作品中,變形的人體扭曲姿態被淋漓極致的進行表現,通過自己主觀的意識進行創作,越過表象的局限,透過現象的本質,畫面中更多的是自己通過繪畫主題想要表達感受性,散發出強勁有力,具有滿滿能量的氣息,所呈現出來的效果很難讓人一下就忘卻,豐富的色彩構成,凌亂而又有力的筆觸,在畫面中相互交錯、融合,利用了多種顏色、多個主題的切入點、還有很多不同的視角,運用自己主觀的世界去描繪所看見的客觀世界,這點正是表現主義繪畫所帶來的影響之一。她的繪畫作品很多“大尺度”,運用了大尺度的繪畫主題去喚起抽象表現主義的規模性,又讓作品呈現放射狀形成多維度的孔狀空間,表現主義對她的影響從理論到實踐,她都在按照自己的步伐進行,在繼承的基礎上不斷創新。繪畫中性和肉是她熱愛表達的主題,強調個性的解放,人體作為一種符號,畫面中將裝飾性的一些圖案和具體的形象相互結合,畫面中的每一筆都在說,它向往著自由,但是對自由的那種渴望和向往并不是漫無目的的,那種對人體的描繪更是超脫了世俗的眼光,表達出了獨屬于自己的語言。油畫在她認為便是最適合表達肉體感知的一種繪畫材料,那絲絲的肉欲感充滿畫面,隨著認知的發展她的作品開始出現了更為激烈的男女之間所有的激情碰撞,表達畫面的躁動,通過觸覺和視覺的刺激來表達充盈的感情,在她的繪畫主題中,能淋漓盡致的表現出肌膚的光澤,表現出凝聚的能量與高漲的情緒,她小心的維持著具象和抽象之間的聯系,尋找它們之間的平衡,讓整個畫面保持在原有的軌道上,卻又有了新的體驗,凌亂中帶有秩序。色彩是塞西莉·布朗在表達主題時優秀的“幫手”之一,在她繪畫作品中可以看出豐富的色彩構成,畫面中跳動著不同的色彩音符,洋溢著繽紛的色彩,將一些很戲劇性的情節和豐富的色彩背景融合,與具象的繪畫語言相比,似乎是在考驗觀察者思維能力的拼合,讓畫面的表現更加的坦然。
在塞西莉·布朗的繪畫作品中你會感受到對于視覺的一種特殊的沖擊力,在她的畫面里,似乎透露著凌亂卻又充滿了張力和躁動的節奏感,將畫面中無目的性表現的淋漓盡致,并且表現出在畫面無數種可能性、可能存在的結果。那種將抽象和具象進行巧妙的結合,讓你看著也會覺得“妙不可言”,力量的充斥,沒有所謂的繪畫終點,總是在不斷的改變變化著。繪畫的過程似乎就是在不斷的更新的過程,然后再去尋找發現不同的來源。在觀看她的作品時,觀眾們的感受也是隨著自身的不同而有著差異和變化。也正是如此,給她的畫面創造了無限種可能性。
她對待繪畫作品更多的是像和朋友一樣和他們相處,卻也像孩子一樣,總是盼望著在自己的一次一次修改中看見孩子在成長,她和這些作品也是有著深深羈絆。在她看來每一張畫永遠都不會畫完,在過程中可能會停下來駐足,但絕不是這幅畫最終的終點,她的繪畫中是開放的,在她的作品中你看不見結局,因為一直在不斷地變化著,這種變化并不是那種刻意為之,而是她在畫面中留給大家的遐想的空間,不同的人,在不同的時候不同心境下所看到的都是不同的,她的作品是經得起時間的推敲的,將很多形象打碎了放進畫面中,那種不確定的狀態就是她想要表達的。畫面也是一個有機的過程,看著她為它們注入了無限的能量。
通過塞西莉·布朗的繪畫研究,了解她繪畫中的那種力量值得引人深思。她色彩的運用交融交錯,那種色彩的奔放激情是獨特的,她對具象和抽象的融合理解也是有著與眾不同的理解,畫面中創造出的那份坦然,讓你駐足體會,這便是她的魅力之一,不僅是畫家的魅力,更是她一幅幅作品能帶給觀看者的那份獨特的魅力,那種將狂放的筆法和看似隨意的刷筆劇烈的混合,讓人物和背景相互的交融在一起的。她是當代畫家中能夠將個人的創新與傳統的油畫創作很好的融合的有力代表。
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作者簡介:萬瑞吉(1995-).女,安徽人,碩士研究生,研究方向:藝術。