以“打碎”的方式找回自我

李漢超

在我國源遠流長的文學傳統中，詠物詩是詩歌領域的一個重要組成部分。它以客觀的“物”為集中描寫對象，并在描寫中抒懷興感。其特點是托物言志，要求“體物肖形，傳神寫意”“不沾不脫，不即不離”（屠隆語），也就是說要寫出較好的詠物篇章，就要做到既緊扣所詠之物的具體特點，又在其中有所寄托，以表達作者的感情和心志。古人很喜歡詠物，僅《全唐詩》已存6021首。自然界中的萬物，大至山川河流，小至花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹歌詠的對象。劉熙載在《藝概》中說：“詠物隱然只是詠懷，蓋個中有我也。”當代詩人承接這種傳統，也寫了許多詠物詩，烘燭以花瓶為寫作對象，將自己深刻的人生體悟寄寓其中——

遲早要打碎的

再美，也躲不過

冥冥之中的劫難

可插在瓶中的花不這么想

因為它的死期

迫在眉睫

你的一生都在替別人送行

最終把自己，也作為嫁妝

送出去了

你不是嫁妝。打碎的時刻

你是自己的新娘

（選自《中國好詩歌》第121期）

洪燭，原名王軍，1967年生于南京，1985年保送武漢大學，1989年分配到北京，現任中國文聯出版社文學編輯室主任。出版有詩集《南方音樂》《你是一張舊照片》和長篇小說《兩棲人》及散文集《我的靈魂穿著草鞋》《浪漫的騎士》等。曾獲“徐志摩詩歌獎”“老舍文學獎”、 央視電視詩歌散文大賽一等獎及《詩刊》《星星》等詩歌獎項。已離世。

花瓶是插花用的瓶子，通常用來比喻一個人好看不中用，多用于女性。一般而言，花瓶就是擺設。但是，詩人烘燭不滿足于“擺設”之意，而是不落俗套，另賦新意：擺脫附庸陪襯地位，真真切切做一回自己。一個人不能沒有自我，喪失自我的人生是可悲的：自己不能主宰自己，一切任由他人擺布，為他人作陪襯，自己的主體地位和價值喪失殆盡。從全詩來看，詩人牽動于花瓶的命運，有“哀其不幸”之情，而無“怒其不爭”之詞，體現了詩人的敏銳和智慧。

其一，詩人是殘酷的。 “遲早要打碎的/再美，也躲不過/冥冥之中的劫難”：花瓶是好看的，但再怎么好看，也逃脫不了“打碎”的劫難;這是宿命，命中注定，在劫難逃。詩人總是很直接很殘酷地說出事物的真相，而這種直接和殘酷卻能讓讀者震撼。“冥冥之中”指凡人無法預測、人力無法控制，也就是一般所說的“命運”;在這里為“劫難”增加了神秘色彩。

其二，詩人是警醒的。“可插在瓶中的花不這么想/因為它的死期/迫在眉睫”：一般而言，花瓶中的花朵過不了幾天就會凋謝枯萎，常常是先于花瓶而消亡，所以，它好像羨慕花瓶的生命比自己更長久。詩人似乎在給花瓶一絲安慰，但其實不是，詩人瞄準花瓶喪失主體、甘做擺設這一焦點和痛點，警覺地指出“你的一生都在替別人送行/最終把自己，也作為嫁妝/送出去了”。詩人的警醒更讓讀者認識到一個人喪失主體地位的不幸和悲哀。

其三，詩人是睿智的。常人都把花瓶當陪襯、當嫁妝，詩人卻能跳出常理，旗幟鮮明地說“你不是嫁妝”。那是什么呢？讀者在感到驚異的同時，也充滿期待。詩人立即予以撥開云霧的回應：“打碎的時刻/你是自己的新娘”。花瓶打碎的時候，作為陪襯和擺設的功能就喪失了，這不可惜;正是這種喪失，使它重新獲得主體價值和地位：再也無須去盲從別人，可以真真切切做一回自己了。“新娘”是個喻體，順著全詩的語境自然生成，實指另一個自我。自己成為自己的新娘，自我統一在自我之中，找回主體，恢復自我，這是詩人的智慧，也是詩人的愿望。

這是一首優秀的當代詠物詩，詩意上富有現代性，表達上富有藝術性。采用第二人稱，詩人不僅將花瓶作為寫作對象，而且還把它當作一位熟人，面對面地進行人生的導引。以擬人化的表現手法為主，兼以比喻、對比方法的綜合運用，整體上構成象征。對于詩歌的標準問題，洪燭認為：“詩要么是無標準的，要么有無數的標準，每個人有每個人的標準。詩有無限的可能性，因而無法有統一的標準。每個人有各自的標準，才可能有獨創性。”

烘燭是上世紀80年代中學校園詩人的代表性人物之一，少年成名，堅持寫詩，成果豐碩，久負盛名，享譽詩壇，成為新浪網中國詩人第一博客的博主。他的詩歌有著奮爭向上的現實情懷和浪漫氣質，平實而簡約，熱情而暢達，充滿著激情和哲思。在新歸來詩人頒獎典禮上，評委會在授獎辭中說：“洪燭的詩歌涉獵生活寬闊，涉及題材廣泛，追溯歷史，哲思現實，熱愛生命，歌頌愛情，魂縈山水，懷鄉思人，一切都情細意真，一切都享受生活，一切都勵志人生。”洪燭熱愛繆斯，將她作為自己的命運之神，視詩歌為自己的第二次生命;他是幸運的，因為詩歌沒參加高考保送武漢大學，又因為詩歌謀職于中國文聯。他說：“生活中的詩，正如海水里的鹽、血液里的鐵，也算一種礦物質。我把白開水當成礦泉水來品嘗、鑒別，從無意義中發現有意義。”詩就是他心中的佛。

[作者通聯：湖北應城市教育局]