與雪個同肝膽
——“渾無斧鑿痕 · 對話齊白石”展覽小記

文|陳薇 （江西南昌 八大山人紀(jì)念館 330031）

齊白石自己說：“白石與雪個同肝膽，不學(xué)而似。”亦自題：“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”這些名言大眾都已耳熟能詳。為了深入研究八大山人對齊白石的影響力，筆者試圖“以展覽的方式思考”，通過實物、作品的對照尋找八大山人對齊白石影響的蹤跡。八大山人紀(jì)念館和北京畫院精心策劃的展覽“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”，使觀者充分領(lǐng)略到中國畫的天然、本真、無雕琢痕跡，聚焦八大山人與齊白石藝術(shù)的對比，傳達(dá)中國寫意畫的精神內(nèi)涵。此次展覽由八大山人紀(jì)念館、北京畫院主辦，將于2020年9月28日至2021年1月5日在八大山人紀(jì)念館真跡館展出。

一、展覽主題

本次展覽意在尋找八大山人與齊白石的藝術(shù)共性和淵源，同時上溯到中國畫的藝術(shù)精神，進而探索如何在學(xué)術(shù)研究的基礎(chǔ)上策劃展覽，利用展覽引發(fā)人們對當(dāng)下中國畫的思考，從而激活新的研究方向。總體策展思路以八大山人與齊白石的藝術(shù)語言對比為主線，向大眾呈現(xiàn)齊白石學(xué)習(xí)八大山人的實證。展覽打破常規(guī)的時間軸展線，從展覽起點便拋出問題，引發(fā)觀眾思考，從而帶著問題去欣賞作品、找尋答案。此次策展思路緣起自八大山人早年題跋“渾無斧鑿痕”和齊白石早年自題“真有天然之趣”。“渾無斧鑿痕”出自八大山人早期作品《傳綮寫生冊——之十二玲瓏石》（順治十六年己亥，1695年)，玲瓏石下方題識：擊碎須彌腰，折卻楞伽尾。渾無斧鑿痕，不是驚神鬼。此段題識是八大山人極為少見的隸書，風(fēng)貌獨特。

① 八大山人，《傳綮寫生冊——之十二玲瓏石》，1659年，紙本墨筆，24.5×31.5cm，臺北故宮博物院藏，題識：擊碎須彌腰，折卻楞伽尾。渾無斧鑿痕，不是驚神鬼

題識為五言絕句，其中心題旨顯然落在：“渾無斧鑿痕”。整件作品筆墨自然，形象生動，沒有矯揉造作之氣，達(dá)到了“無斧鑿痕”的妙處。謝赫早在《古畫品錄》中贊美作畫的自然：“變巧不竭，若環(huán)之無端。”所謂繪畫的自然，除了繪畫技巧之外，更靠的是學(xué)養(yǎng)。藝術(shù)形式上的“渾無斧鑿痕”，強調(diào)不加修飾，內(nèi)在與外表共存的拙與樸美，這是一種率真、誠厚之美，也是道家“天下莫能與之爭美”的一種自然屬性。八大山人的畫，放筆而來，好像天性如此，不像由人工擺布而成，看似不經(jīng)意而又極經(jīng)意，往往以經(jīng)意之筆得不似之趣，正如齊白石老人說：“畫在似與不似之間。”關(guān)于畫“渾無斧鑿痕”之意，是作畫“自脫天地牢籠之手歸于自然。”正是符合“畫合自然趣”的原則。齊白石老人也有段題識：“真有天然之趣”。“真”即真心熱愛、追求藝術(shù)，“天然”即無雕琢、矯揉造作之氣，“趣”即中國畫特有的審美趣味與藝術(shù)格調(diào)。這與八大山人“渾無斧鑿痕”含義相吻合，所以，此次展覽名雖取自八大山人自題識，然與白石老人所追求的理念相通。這是八大山人與齊白石藝術(shù)的共性，亦是我們策展的初衷：以跨時空對話的形式，探尋八大山人與齊白石的藝術(shù)共性。

展覽圍繞八大山人與齊白石的藝術(shù)對比展開，以北京畫院所藏的齊白石藏品為基礎(chǔ)，選取了八大山人與齊白石極其相似的藝術(shù)語言進行對比，結(jié)合齊白石研究學(xué)者的最新成果，悉心考據(jù)文物文獻(xiàn)資料，以作品傳承風(fēng)格為主線、將展覽劃分為“雪個同肝膽”“變法皆靈氣”“神似天然趣”三大單元，融學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性、觀賞性為一體，較為全面地反映出齊白石受八大山人影響的風(fēng)格形成軌跡。

二、策展思路

② 齊白石，《鵪鶉稿》，無年款，紙本墨筆、托片，24×36.5cm，北京畫院藏

③ 齊白石，《真有天然之趣》，1919年，紙本墨筆，28×20.5cm，題款：己未六月十八日，與門人張伯任在北京法源寺磨寮閑話，忽見地上磚紋有磨石印之石漿，其色白，正似此鳥，余以此紙就地上畫存其草，真有天然之趣。

齊白石是從一名木工成長而來的偉大的人民藝術(shù)家。他早年為木工雕花匠，又四處奔波求學(xué)，中年外出游歷，五出五歸，得見八大山人真跡，心摹手追。衰年變法，創(chuàng)紅花墨葉一派，題材變化呈現(xiàn)時代精神。本次展覽一改以往以作品創(chuàng)作時間為主線的展陳方法，按照作品風(fēng)格來劃分，呈現(xiàn)及探討齊白石與八大山人的關(guān)系。在展品選擇上，圍繞齊白石的藝術(shù)語言、手稿、題跋、書信等進行研究、策劃；展覽設(shè)“雪個同肝膽”“變法皆靈氣”“神似天然趣”三大篇章，共展出85件齊白石作品。采取齊白石與八大山人作品并置的展陳形式，以期厘清八大山人對齊白石的影響。

雪個同肝膽

早年從事過木匠、雕花匠的齊白石，作品畫風(fēng)縝密工細(xì)、詩畫篆刻也逐漸成名。1899年，齊白石37歲。正月，經(jīng)張仲飏介紹拜見王湘綺先生，十月正式拜王湘綺為師，經(jīng)王湘綺熏陶引導(dǎo)，畫風(fēng)逐漸走向簡括冷逸。齊白石40歲時開啟五出五歸，多游歷，實地觀察，得其中真諦。1904年，齊白石42歲，隨從王湘綺一道赴江西南昌，游滕王閣、百花洲等名勝，追尋八大山人足跡，得見摹寫八大山人原作。1906年，在欽州葆生家，齊白石一覽其收羅的名畫，諸如八大山人、徐青藤、金冬心等人作品真跡，皆被臨摹一遍，引發(fā)了思古之幽情。這段經(jīng)歷讓齊白石深受八大山人筆墨精神的影響。

展覽第一篇章呈現(xiàn)齊白石學(xué)習(xí)八大山人的實證，其一是齊白石提及八大山人的自題作品和手稿，如《魚》《山水畫稿》《墨荷蜻蜓》《富貴平安》《擬八大墨鳥》《追摹八大小鴨》《擬八大鴨圖》《搔背稿》《搔背圖》《扶醉人歸圖》10件作品分別自題“丁未夏，客廣東省城，有持八大山人畫售者，……”“此八大山人稿也。庚申正月……”“一蓬一葉稍似八大山人，八大山人當(dāng)其時愛者甚少，白石山人愛者頗多，未免慚愧也。”“自言曾觀過八大山人畫，一瓶插一牡丹，八尺紙之屏幅滿矣。余恐忘卻，擬畫此記之，非八大稿也。”“寄萍堂上老人胸橫朱雪個之時作。”“余四十一歲時客南昌，于某舊家得見朱雪個小鴨子之真本，”“往余遊江西，得見八大山人小冊畫雛鴨，……”“曾臨八大山人人物畫冊中有搔背翁，”“略用八大小冊本。”“用朱雪個本一笑”。《臨八大山人畫稿》《雙鉤八大山人本》《梅花稿》自題“八大山人本。”其二是齊白石繪畫風(fēng)格臨習(xí)八大山人的作品。如《蝗蟲》《鵪鶉稿》等。這些齊白石對臨、背臨作品，證明了齊白石在向文人畫轉(zhuǎn)變的過程中，最大的參照即八大山人。這也是齊白石自道：“我是學(xué)習(xí)人家，不是模仿人家，學(xué)的是筆墨精神，不管外形像不像”的印證。

變法皆靈氣

“衰年變法”是齊白石對自己定居北京之后改變畫風(fēng)而努力的稱謂，經(jīng)過變法，齊白石藝術(shù)脫胎換骨，躋身于大家之列。齊白石一生朋友甚多，到北京結(jié)識陳師曾，并視為莫逆者，經(jīng)其指點，衰年變法，齊白石脫開八大山人冷逸畫風(fēng)，另辟蹊徑。齊白石自述：“我的畫，雖是追步八大山人，自謂頗得神似，但在北京，確是不很值錢的。師曾勸我出其新意，變通畫法，我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派。”

第二篇章展示齊白石衰年變法，呈現(xiàn)齊白石題材變化及時代精神，及與八大山人藝術(shù)的差異。齊白石早年學(xué)習(xí)八大山人，筆墨極簡，但仍然保持著相對的形似，這是他自學(xué)雕花以來所追求的。白石衰年變法，首要一點就是擺脫形似，求得“超凡之趣”，這主要體現(xiàn)在花鳥領(lǐng)域?qū)W習(xí)對象由八大向吳昌碩的轉(zhuǎn)變。齊白石在這一時期“臨”的少，一般都是仔細(xì)玩味領(lǐng)會筆墨、構(gòu)圖、色彩，吸取概括力、突出重點、大膽刪減。如《荷塘雙鴨》的鴨、《雁來紅鵪鶉》的鵪鶉，全用枯筆畫，筆力蒼勁，造型完全從八大山人中脫出。《文字三魚》的魚、《蝦》的蝦、《蒲蟹》的蟹，可看出似八大的痕跡，也一方面說明白齊白石開始新的探索，由“疏”轉(zhuǎn)向“密”，比如所畫的魚（將八大山人的魚復(fù)制為三條）。這時期的作品風(fēng)格與八大山人疏簡、空靈、冷逸的風(fēng)格不同，作品的某些局部如菊葉、雁來紅、桑葉、白菜等，都見吳氏筆法的蹤跡，尋求枝繁茂盛的趨勢，作品既有八大之簡、又有青藤之狂和吳昌碩之厚。

正所謂筆墨高下實為個人修養(yǎng)，看筆墨即可知其襟懷胸臆，又可窺見時代文化之衍變。齊白石與八大山人時代精神不同，恰逢盛世，其畫作飽含勞動人員和知識分子的品格，題材多為繪犁鋤簸箕、蝦蟹草蟲等，白菜、蟬、蠶等日常生活題材入畫，多了幾分生活氣息和趣味性。

①“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”展覽現(xiàn)場，2020年

②“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”展覽現(xiàn)場，2020年

神似天然趣

齊白石在《墨筆花果冊》題道：“予五十歲后之畫，冷逸如雪個，避亂世于京師。識者寡，友人曾勸其改造，信之，即一棄。今見此冊，殊堪自悔，年已八十五矣。乙酉，白石。”可見齊白石晚年亦在思考如何追隨八大山人的寫意精神。齊白石經(jīng)衰年變法畫風(fēng)轉(zhuǎn)變，但依然烙八大山人印痕，都采用大寫意技法，抒發(fā)自我情懷與真摯感受，筆墨造詣亦求形神兼?zhèn)洹０资笏婆c不似之間，“真”和“似”曾是他的追求。而衰年變法則要超越形似，要寫生而后寫意，寫意后再寫生，自能神形俱得。

展覽第三篇章綜述齊白石的藝術(shù)語言及其風(fēng)格特征，繼續(xù)追隨八大山人的寫意精神。一是繪畫題材的延續(xù)。齊白石到晚年一直延用了八大山人繪畫母題，常用題材依然是荷、芭蕉、魚、鷹；作品從造型、構(gòu)圖上都可找到八大山人的痕跡。二是筆墨精神的延伸。螃蟹、魚與八大山人所作雖略有差異，更為具象，但與八大山人的筆墨形式一致，富有寫意精神、富于趣味。而齊白石和八大山人的身世、氣質(zhì)、傳承、筆墨風(fēng)韻不同，晚年的齊白石早已不自覺的拋棄了八大冷逸風(fēng)格，取其滋養(yǎng)，脫其軀殼，但齊白石終生都喜歡八大山人。齊白石曾說：“與八大山人同肝膽，不學(xué)而似。”齊白石不是僅從八大畫作中追尋天然趣味，而是自己對天然趣味感應(yīng)，用文人畫寫意精神的筆墨形式，表達(dá)對天然情趣的感應(yīng)，做到有筆有骨，有氣韻有詩意，有趣味有精神。

三、展覽服務(wù)

紀(jì)念館、博物館以研究、教育和欣賞為目的，公眾在紀(jì)念館感受藝術(shù)，是一種心靈的洗禮。紀(jì)念館在特有的空間里還原藝術(shù)，再回到公眾去，如今紀(jì)念館所承擔(dān)的責(zé)任，即構(gòu)建親民的、有創(chuàng)意的服務(wù)方式，如導(dǎo)覽系統(tǒng)、線上展廳、展覽研討會、學(xué)術(shù)講座、宣教活動等等，將靜止的展覽活化，開闊了觀展視野，擴大了影響力。

以“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”為例，展覽在作品解讀的基礎(chǔ)上，通過對齊白石和八大山人作品進行并置、對比的形式，使觀者可以更為直觀地看到齊白石臨習(xí)八大山人的痕跡。同時，說明牌上的二維碼為觀眾提供了藏品解析、作品高清圖和語音講解等更加詳細(xì)的信息。通過數(shù)字化技術(shù)呈現(xiàn)的線上展廳，使觀眾可以在家觀展，使靜態(tài)的展覽活化。

展陳布置方面，首先映入眼簾的是高6米的電子屏，播放展覽宣傳片；移步至展廳的廊道，掛以巨幅“渾無斧鑿痕·對話齊白石”字樣的紗簾展墻輔助陳列烘托出展覽氣氛；同時，占地百平米的大廳為展覽的主要場景，已成為觀者的拍照打卡地；展廳內(nèi)中央四面展墻圍繞，內(nèi)設(shè)小型影像播放廳，觀者看完展品可進入靜靜欣賞齊白石紀(jì)錄片。直觀和具象的影像補充了室內(nèi)展廳呈現(xiàn)的缺憾。展墻東側(cè)是齊白石年表，西側(cè)為齊白石提及八大山人的語錄和齊白石自題圖片：1948年，從日本留學(xué)回國的畫家李駱公攜一部日本出版的八大畫冊，請白石老人題記。北面展墻展出的是齊白石對臨與意臨八大山人的作品。新穎的展示形式與豐富的內(nèi)容呈現(xiàn)，吸引了更多人走進展廳，創(chuàng)新了博物館文化服務(wù)形式，逐步提升了八大山人紀(jì)念館的專業(yè)性和影響力。

③ 齊白石，《真有天然之趣》，1919年，紙本墨筆，28×20.5cm，題款：己未六月十八日，與門人張伯任在北京法源寺磨寮閑話，忽見地上磚紋有磨石印之石漿，其色白，正似此鳥，余以此紙就地上畫存其草，真有天然之趣。

為做好學(xué)術(shù)研究延續(xù)和公眾傳播工作，開幕式當(dāng)天，與會專家、學(xué)者圍繞“齊白石對八大山人的藝術(shù)傳承”舉辦首次專題研討會；同時，兩位展覽策劃人，八大山人紀(jì)念館館長周曉健和北京畫院院長吳洪亮對此次展覽進行了對談。此外，展覽期間共舉辦了七場“名家講白石”的專題講座，出版展覽圖錄，策劃實施了69場展覽配套的青少年教育活動。

四、結(jié)語

齊白石堅持了文人畫的精神內(nèi)涵，他對古人的繼承，提高了作品的格調(diào)、自身修養(yǎng)和技巧，他的人生經(jīng)歷，才是他自己根深蒂固的精神特質(zhì)。他始終未能丟掉民間藝匠生活對他心理氣質(zhì)的塑造，農(nóng)民的質(zhì)樸、純真、似形似的特殊氣質(zhì)正是他生命本質(zhì)的一部分，也是齊白石杰出和偉大之處。他另辟蹊徑，將質(zhì)樸的民間氣質(zhì)化入文人繪畫的形式，讓原本存在差異的民間美術(shù)和文人畫相互滲透與綜合。相互化入的過程刺激了原有保守自足的藝術(shù)文化變得更加活躍，齊白石在此基礎(chǔ)上再行革新，形成了自身獨特的藝術(shù)語言。

中國畫講究傳承基礎(chǔ)上的出新。宋代的梁楷、法常為開山祖，至明陳淳、徐渭更為成熟，再經(jīng)八大、吳昌碩，齊白石將前賢的所有能量融合并得到迸發(fā)。齊白石可謂是八大山人藝術(shù)傳承與發(fā)展的典范，“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”是對二者的比較研究，也是對中國畫價值的再挖掘。