隻立千古—《紅樓夢》文化展女性服飾探微

文/鮑麗娟

《紅樓夢》是舉世公認的中國古典文學巔峰巨著，是一部描述古代封建社會全貌的百科全書，它不僅具有極高的文學藝術價值，而且還具有極為重要的社會價值。它通過描寫以賈家為代表的四大家族的衰落史，為時代立傳，深刻反映了我國十八世紀中葉紛繁復雜的社會現實，展現整個社會結構和意識形態的總體危機。作者曹雪芹憑借文學家對世事變遷和時代變化的敏銳觀察，身處生活艱困之境，思接縱橫萬里之闊，以“披閱十載，增刪五次”的精神創作出中華民族不朽的精神豐碑。《紅樓夢》翔實地記載了明末清初的社會結構、生活方式、人際關系、道德倫理、宗教意識、民俗民情、禮節儀式、庭院建筑、飲食起居、服飾裝扮、詩詞歌賦等諸多方面的立體化圖像。雖只是一部小說，它卻以深宏博大的包蘊量隻立千古；雖只是一部小說，它卻編寫著中國封建社會的思想史、文化史、宗教史、風俗史、園林史、服飾史、工藝史、膳食史、游戲史等。這部中華文化巨著雖非卷帙浩繁，但是作者自云“雖今日之茅椽蓬牖，瓦灶繩床，其晨夕風露，階柳庭花，亦未有妨我之襟懷筆墨者”，時人則謂字字看來皆是血，十年辛苦不尋常，其中甘苦，令人唏噓。

隻立千古—《紅樓夢》文化展展廳內

中國文學由“詩三百”至《楚辭》，再至兩漢辭賦，繼而魏晉駢文、唐詩宋詞元曲、明清戲曲小說，一脈相傳，千年不斷，滋養了每一個中國人的精神世界，塑造著每一個中國人的性格。中國國家博物館聯合中國紅樓夢學會、北京曹雪芹學會、中國藝術研究院、中國國家圖書館、故宮博物院、中國第一歷史檔案館等20多家文博機構共同舉辦“隻立千古—《紅樓夢》文化展”，通過展示與《紅樓夢》相關的歷史文物、學術動向及藝術作品近600件（套），引導觀眾進一步了解《紅樓夢》這座文學高峰所傳達和培育的理念、智慧、氣度、神韻以及由此而衍生的《紅樓夢》文化，讓觀眾感受到跨越時空的恒久藝術魅力，以及它所蘊含的深刻文化內涵。

此次展覽共分為六個部分，從文學源流、創作背景、藝術表現、文化傳播、深遠影響、重要評價等不同角度進行展示。第一部分“揭開一座文化高峰的面紗”，以文學發展簡史的敘述展現中國古代文學藝術的發展脈絡，觀眾可以看到《史記》《山海經釋義》《〈詩經〉集傳》等中國文學史上舉足輕重的著作。第二部分“經典的創作背景”，通過展現曹雪芹的家世和身世，反映其深厚的文化背景、精深的思想，表現出曹雪芹“披閱十載，增刪五次”的創作精神。約乾隆十一年（1746）或之前，三十歲左右的曹雪芹移居北京西郊撰寫《紅樓夢》，曹雪芹書房為北京植物園曹雪芹紀念館內的題壁詩場景，一比一復制。第三部分“不朽的文學巨著”，以豐富的文物表現《紅樓夢》所塑造的人物形象，是全景式的社會描述。實物是一個時代的直接印記，該部分展出的大量生活實物，為我們真實還原了封建末世貴族豪華奢侈的生活狀態。其中女性服飾及飾品顯得格外耀眼，《紅樓夢》呈現給讀者一片中國服飾的經緯天地，小說中人物服飾所表達的不僅是外在審美形態的傳統美學的集大成，也是現實藝術和浪漫主義的結合，本文后面部分將對此做重點探討。第四部分“廣泛的文化傳播”，為觀眾展現眾多《紅樓夢》的版本、續本及譯本，其中許多版本首次公開露面。這些珍貴的版本，一方面真實再現該書“家傳戶頌，婦孺皆知”的盛況，一方面反映出《紅樓夢》深遠的文化魅力。第五部分“深遠的文化影響”以及第六部分“走向崇高深邃的中華文化精神”，實物展現與《紅樓夢》有關的學術研究、藝術創作和生活日用，闡述百年紅學，久盛不衰的面貌，為觀眾呈現這座難以逾越的中國文學高峰。

曹雪芹書房

清 女性織物 中國國家博物館藏

現代 瓷塑十二金釵 中國工藝美術館藏

清 嵌珠石點翠銀釵 中國國家博物館藏

清 銀鍍金嵌料珠項鏈 中國國家博物館藏

清 黃咔喇彩繡云蝠八寶翔鳳轎頂罩 中國國家博物館藏

任何一部文學作品都包含一定的文化底蘊，但不是每一部作品，甚至也不是每一部名著都能成為一種獨立的文化現象。在中國文學史上，《紅樓夢》就屬于可以獨立提出“紅樓文化”這一概念的少數作品之一。其一是因為《紅樓夢》作品本身具備豐富深刻的文化意蘊，經得起人們反復咀嚼和研究；二是因為《紅樓夢》在流傳過程中產生了廣泛而深刻的社會影響，并形成了一種獨立的文化現象。就服飾史來說，中國服飾文化發展到曹雪芹創作《紅樓夢》的時候，無論是從服飾工藝還是服飾禮儀來說，都達到了前所未有的高度。《紅樓夢》中服飾描寫所滲透的傳統文化的因子，不僅表現在大量服飾的直接描寫中，更主要的是書中的服飾所折射出封建貴族家庭文化的方方面面。曹雪芹以自己獨特的藝術視角和對中國服飾文化的理解，利用小說作為載體，精妙地描繪了小說人物—特別是那些稟山川靈秀之氣的女性人物的服飾，向世人展示中國服飾所具有的東方神韻和審美風范。因此，就小說文本的事實來說，中國古代小說中很少有哪部小說對服飾的偏愛超過了《紅樓夢》。本文將從以下幾個方面，闡述《紅樓夢》所涉及的服飾文化內涵。

第一，《紅樓夢》呈現給讀者“鐘鳴鼎食”之家、“詩書簪纓”之族的服飾百象，與作者曹雪芹的貴族世家出身是分不開的。

曹雪芹，名霑，字芹圃，號雪芹、夢阮、芹溪居士。大約生于清康熙五十四年乙未（1715），卒于乾隆二十九年甲申（1764）。明天啟元年（1621），曹家歸附后金，后于順治八年（1651），歸隸內務府正白旗漢軍旗籍，為皇帝包衣家奴。明崇禎十七年（1644），曹雪芹的高祖曹振彥“從戎入關”，以軍功卓著累遷官職，曹家成為專為宮廷服務的內務府人員，奠定了百年世家的基礎。他的曾祖曹璽的妻子當過康熙的保姆，而祖父曹寅小時也作過康熙的伴讀。由于這種特殊的關系，康熙登基后，曹家得到格外的恩寵。康熙二年（1663），曹璽授江寧織造，此后曹寅及其子曹颙（曹雪芹伯父）、曹（曹雪芹父親）襲任此職，前后達六十余年。江寧即今之南京，南京作為中國古代織造中心之一，自南宋時其地位就已經確立。清順治二年（1645）在此設立了專門制造御用和官用緞匹的官辦織局江寧織造府。曹寅及其子名義上是一個為宮廷采辦織物和日常用品的小官，但實際上則是康熙派駐江南、督察軍政民情的私人心腹。江寧的繁華，加上曹家和康熙的親密關系，江寧織造府曾經是清代皇帝的行宮。康熙六次南巡，五次駐蹕于此。同時江寧織造還控制著江南的絲織業，從中獲取極大的利益。曹雪芹就誕生于江寧織造府，并在此度過了錦衣玉食、無憂無慮的童年和少年時代。曹雪芹出身于這樣祖輩連任織造的家族，故其極精通服飾的布料、式樣、紋樣、色彩、出處等等，在這方面具有極深的造詣。這種潛移默化的感應，使曹雪芹在《紅樓夢》這部鴻篇巨著中，傾注了大量的服飾與色彩意蘊的美學觀念，使非語言信息的符號—服飾與色彩在文學藝術表現中產生內蘊不朽的魅力。

第二，服飾是身份和地位的象征，代表個人的政治地位和社會地位，使人人各守自己的本分，不得僭越。在中國古代，服飾被視為政治的一部分，其重要性遠遠超出服飾在現代社會中的地位。在《紅樓夢》中，曹雪芹對服飾進行了淋漓盡致的描寫，表現封建貴族家庭榮、寧兩府極盡奢華的生活，服飾對人物的塑造和情節的鋪陳起到了很大的作用，蘊含著深刻的文化意蘊。隨著服飾民俗觀念的發展，社會的進步和制度的變化，人類由“衣毛而帽皮”發展到“易之以絲麻”，服飾由單一的色調發展到染帛作五彩，效鳥獸翠翟之文，榮華之色以為服，并形成制度，服飾逐步變成人們“報功章德，尊仁尚賢”的標志。封建時代的等級制度在服制上有很嚴格的規定。“卜其人不得服其服”，“尊尊貴貴，不得相逾。”

服飾印證人物社會地位和等級觀念，以濃墨重彩的王熙鳳為例。王熙鳳的服飾在所有紅樓女性人物中，是最精美奇崛、華貴艷麗，把這個角色塑造得猶如百鳥中的一只鳳凰：這個人打扮與眾姊妹不同，彩繡輝煌，恍如神妃仙子。頭上帶著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵；項上帶著赤金盤螭瓔珞圈，裙邊系著豆綠宮絳雙衡比目玫瑰佩；身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下罩翡翠撒花洋縐裙。王熙鳳服飾的高貴和華麗，體現了她在賈府的地位和管家奶奶的重要角色，剛出場就完成了她位高權重、先聲奪人的角色定位。毋庸諱言，其特殊的社會地位和家庭角色決定了王熙鳳必然的著裝結果，這是一種具有象征意義的符號。正如“去認同和主動參與某個社交團體，都會和人類的身體和身體上的裝飾品和衣服扯上關系，個人的社會地位越重要，越有可能特意去裝扮”。

清 改琦款《紅樓夢》圖冊 絹本設色 中國國家博物館藏

第三，服飾不僅表現穿著者的身份和地位，體現穿著者的閑煩或者富有，還傳達出人物性格。張愛玲曾說：我們各人住在各人的衣服里。杉野芳子也講：“衣服可說是一個人的第二皮膚和第二個性格”。《紅樓夢》中人物多達400余人，但在刻畫人物服飾方面卻各具特色，金陵十二釵各有不同的體態，各有各的著裝形式，各有各自喜好的顏色，各有各的審美認知和著裝環境氛圍。作者對服飾細節的描繪，往往不是孤立的純客觀的敘述，而常常伴隨著人物心理的刻畫和人物性格的塑造。與“少說有一萬個心眼”來說的王熙鳳，林黛玉的服飾刻畫就顯得冷靜了許多：一般著裝都十分的素凈，淺灰色背心，月白色繡花小皮襖，配著海棠紅色的裙子，不甚鮮艷，梳妝也是非常隨常，很少有華麗裝飾，是一種清雅素淡的美，周圍的氛圍是瀟湘館的竹子，襯托了林黛玉的孤傲的性格。同樣是美，由于社會地位、環境氛圍及個體性格的差異給人的視覺感知截然不同。

第四，服飾傳達人物審美意象。幾千載中華民族的文明史讓我們有著“衣冠古國”的贊譽，當服飾成為文學的一部分，其主要功用就是營造文學的審美意象，同時，在文學的滋養下，服飾文化形成了一種與眾不同的風流。中國古代文學的審美追求，極為講究意象的營造。中國古代哲學認為，在語言不足以表達個體的意識或情感時，就要借助具體存在的形象以表達胸中的意念或情感。

在中國禮儀文化的支配下，服飾意象成為一種社會的普遍價值標準，也成為文學意象。中國古代文學的傳統之源《詩經》和《楚辭》，其中服飾意象俯拾皆是，甚至有人提出《楚辭》是服飾中心說。服飾與社會、倫理、個人情感等聯姻而形成意象的手法，歷經在詩詞等文學形式中的洗煉，到明清章回小說興盛的時候，已經達到成熟階段，為服飾意象進入小說敘事提供了豐厚的藝術基礎。服飾作為小說的意象，其成熟出現在明清兩代，又以《紅樓夢》的藝術成就為代表。

小說中的人物形象來源于現實生活，一旦進入文學殿堂，就融入了作者的情感選擇，小說中的服飾是作者情感的物態化意象。在《紅樓夢》中，曹雪芹精于意象的營造，為我們塑造了幾十個栩栩如生的人物形象，以薛寶釵為例：“頭上挽著漆黑油光的髻兒，蜜合色綿襖，玫瑰紫二色金銀鼠比肩褂，蔥黃綾綿裙，一色半新不舊，看來不覺奢華。”服飾以暖色為主，蜜合（淺黃白）、銀鼠（潔白）、蔥黃（淺黃），溫暖親切，與她溫柔、隨和的性格契合。在一系列的暖色中，又以冷色的玫瑰紫進行調和，使冷、暖色達到平衡狀態，與她安分隨時、善于平衡人際關系的性格暗合。她的服飾“一色半新不舊”，符合她不爭奇斗艷的大家閨秀風范。“薛寶釵是一件蓮青斗紋錦上添花洋線番羓絲的鶴氅”，蓮青，即深紫色。作為風華正茂的年輕姑娘，這件衣服使她顯得比較成熟，與她富貴中不失沉穩和冷峻寡情的性格吻合。曹雪芹以不多的筆墨從體態到裝扮上描述了薛寶釵的品貌端莊是為了體現她內心深處的冷靜、理智和溫文爾雅的個性特征。這種沒有過分裝扮的清淡、典雅與其內在的“質”形成了統一。

服飾無聲，但它道出了一切。服飾作為一種文化形態，貫穿了中國古代各個時期的歷史。中國古人的服裝審美意識，除了深受封建等級制度“禮”的種種限制外，還閃爍著中國古代哲學思想的光輝。《紅樓夢》中所有服飾描寫都體現了“貴賤之別，望而知之”的社會模式。服飾作為一種“分尊卑、別貴賤、辨親疏”的特殊工具，已然成為一面鏡子，折射出時代與社會的文化制度結構，充當時代等級制度的載體。人物的身份地位在服飾上悄無聲息地做了恰切投影，達到了“見其服而知貴賤，望其章而知勢位”的藝術效果。

清 江寧織造庫四柱收支殘冊 紙本 中國國家博物館藏

清抄本 紅樓夢（蒙府本）紙本 中國國家圖書館藏

清刻本 紅樓夢（程乙本） 紙本 首都圖書館藏