由架上繪畫的創作動作談人們對美的需求

張志強　陳文偉　袁麗

摘要：人，不論生活在什么時期，都有創作熱情。本文就創作動作，談人們對創作美的追求。基于現今這個時代，談談古今中外全年齡人們對美的認識。

關鍵詞：架上繪畫;創作;美學;哲學;生活;中國美學

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0178-01

談到藝術，避不開的一個話題就是美，縱觀美學史，美的言說與探討無非三種，一是從精神世界出發，柏拉圖說“美是理式”，休謨說“美之存在于觀察者的心里。”孔子也講“里仁為美。”二是客觀世界說，美在于“秩序、勻稱與明確一亞里士多德”。三是從主客觀世界的相互關系出發，狄德羅和朱光潛的觀點最為經典。

而談到美，與美對立的則是丑，審丑也是一門學問，很多時候，我們無法界定一件東西究競是美還是丑，這是一個即個性化又有共性的東西，被界定美丑的客體，也在社會、歷史與文化的背景下有自己獨特的含義。因這個含義而在美或丑的道德天平上搖擺不定，而不是在思維上固守一種非此即彼的二元論模式。

一、對美的追求眾生平等

在藝術的創作中，即使創作還未開始，對于這個創作的動作，我們在心智中與認知里，默認它的“詩意”與“美好”。藝術的創作，也逐漸成為現代生活美學的關鍵詞，生活與美是同一的。將“美自身”還給生活的美學概念，是消解生活與藝術之“人為”邊界的日常美學。本著“擁抱人類，快樂眾生。”的主旨，數字油畫把繪畫的門檻降低到了僅「填色」的解壓動作，這落實了美學特有的人類終極關懷使命的功用。它體現了人對創作的需求，在某一意義上，映射出人對美的追求。

二、兒童美感與中西歷史美學面面觀

上訴美的感受，與文藝復興時期的拉斐爾繪制出《雅典學院》，在媒介上留下痕跡的感受在某個情感連接上是重合的。這里面蘊含的都是人類對世界美的感受與欲求。觀察孩童繪畫，在沒有參照物的情況下，在房間中，繪制的總是自然景觀、人或動物，可見自然景觀要比人造物在人心智中有更美的感受，這種美沁潤在自然和人間之中。

中國古代因祖先崇拜的顯露性而偏重美與善的結合，西方古代因自然崇拜的顯露性，而偏重于美與真的結合。這種在幼兒時期的繪畫中也有所體現，繪制自我與親近之人的關系，就中國古代隱含著自然崇拜，西方古代隱含著祖先崇拜而言，我們也可以說，中國古代對美善關系的偏重，離不開對真的追尋，而西方古代對美真關系的偏重，也離不開對善的依賴。總的來看，求善重于重真，這種情況無論對于中國古代還是西方古代都是同樣的。

三、哲學與美的最高境界

美學和哲學有密切關系，把美學上升到理論層面來講，中國的古典美學深受儒家、道家文化思想的影響，可以說儒道思想與中國藝術相互依存，互為基礎。中國古代哲學對于自然的認識不同于西方哲學，這也就造成中西審美趣味的不同。道家的那種重“心”略“物”的思想，將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。西方則是另一番景象，他們受基督教的影響，認為神圣的價值在，人和世界之外存在，需要去看，去聽。根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，是想完成對上帝的崇敬，是對上帝的一種贊頌。

基于中國的文化基因，“大象無形，大音希聲”，道出了創作美的極致追求，美的普遍意義內在都有一致的邏輯與法則，也植根于人心。中國畫用留白訴說處世美學，西方人用痕跡與硬邊塑造無窮的超然，按這套邏輯來說，美并不是在生活中大有“用途”的一：件事，秉持實用主義的精神來看待世界，它們仿佛看起來都只是工具，而想要體會這個食物的美，也一定要跳出它本身的實用價值，以“無所為而為”的精神欣賞它的本質形象。與它在精神世界發生關系，與它的實際人生產生距離，留一個可供美感氧氣呼吸的空間與距離。

四、人生對創作美的需求再次進階

生活本來就是廣義的美，每個人的一生都是自己基于自己的美學觀打磨的作品，這件作品可以是一個藝術品，也可以不是一件藝術品，這或多或少取決于他自己的生活情趣是否豐富。

一個從沒有體驗過架上繪畫的人，在生活情趣的影響下，會對這種藝術創作形式產生美的想象，再有情趣一點回去體驗它，感受創作美的過程。而一個把架上繪畫作為謀生工具的人來說，他的生活情趣可能會在非架上繪畫的其他形式上。在這兩者之間，有種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫作“直覺”，創作架上繪畫時的直覺。美感經驗就是形象的直覺，兩者對直覺的敏感程度，或許不同，架上繪畫呈現形象時，所衍生的美感直覺也大不同。

如今，越來越多的非架上繪畫形式的藝術被引入視覺藝術的范疇，那個架上繪畫的時代早已一去不復返。藝術，從最初的空間維度過渡到當下同時具備空間和時間二重維度，藝術作品的物性被弱化，過程被強化。當一些當代藝術作為一種“事件”的形式被展出時，我們可以看到一些藝術家已把創作重心轉移到觀眾的參與上來，以及如何引導觀眾“被體驗美”。觀者接受美因為時空的敞開而變得更具沉浸感，增加了更多體驗美的可能。

美學忌俗濫，人生需要創作，藝術家需要更新到多維的藝術2.0世界，架上繪畫也并沒有過時，所有人都擁有了一脈相承的美的直覺。克羅齊曾說過，“風行水上，自然成紋”，美學的妙處如此，生活的妙處也是如此。