以戲出人，以戲出功

袁偉

摘要：黃梅戲發展歷史之悠久，經過冗長歲月的洗禮，早已沉淀下豐富絢爛的文化精髓，用實踐行動傳承與弘揚了中華民族傳統文化之蘊意。眾所周知，戲劇表演看重的是演員自身肢體和配樂間的配合，不管是故事的演繹還是人物的塑造都通過獨具一格的藝術表現形式來完成，在此情況下，一個演員的基本功就顯得尤為重要，其直接影響著戲曲表演的最終效果。基于此，本文主要研究基本功對黃梅戲表演的重要影響，以期促進我國黃梅戲的更好傳承與發展。

關鍵詞：黃梅戲;基本功;影響

中圖分類號：J825文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0148-02

一、引言

在我國的傳統戲曲劇種中，頗具代表性的黃梅戲講究的是唱、做、念、打，對黃梅戲演員的要求更是嚴格，其必須具備扎實的表演功底，具體涉及到聲音、形體、演繹等各個方面。黃梅戲演員只有經歷了嚴格且系統的訓練，才能為觀眾呈現一部完美的作品，并被觀眾所認可和接受，最終得到一致好評，這便需要我們具備扎實且專業的基本功底。

二、基本功對戲曲演繹的影響

進行戲曲表演時，需要演員根據劇本為觀眾演繹故事情節，基于演員自身的肢體語言、神態表情來對人物形象進行刻畫，每位演員都要將其代入進演繹劇目的故事情境之中，完美呈現劇中人物的言行舉止、情感神態。

眾所周知，傳統戲曲作品早已形成其固定表演形式，事先就已設計好，人物特點、故事情節，并經過無數次的演出，通過長期沉淀和傳承，形成其故事情節方向以及表現形式，演員在演繹時需要遵守嚴苛標準。因此，對演員的基本功有著極為嚴格的要求，要求演員學習與模仿對應動作以及神態，以完全復刻演繹劇目的故事情節，劇目演繹形式既是戲曲學習的模板，也是訓練演員基本功的參照，任何新的表演形式都起始于模仿。只有做到極致模仿和高度還原，才能促進戲劇的發展，從而對其表演形式做出創新，并將戲劇文化世代傳承下去。

三、對黃梅戲演員基本功的思考

即便是在21世紀，黃梅戲依然很火，普及度高也廣為流傳。一說我們國家的地方戲劇種，很少有人不知道黃梅戲，其被列入“中國五大劇種”行列中，已然是不爭的事實，人們早已達成共識，那些深入人心的故事、宛轉悠揚的旋律，伴隨著無數人成長。特別是《夫妻雙雙把家還》這首經典曲目，到現在也是廣為傳唱，不論是大型文藝演出，還是親友小聚，黃梅戲那優美動聽的旋律總是環繞在我們左右，即便是金發碧眼的外國人都能引吭高歌。不得不承認，黃梅戲真的火了。但是，在其光鮮亮麗的背后，我們不難察覺到其納屨踵決、危機四伏的狀況。放眼劇壇，于浩蕩隊伍中，黃梅戲不再居于第一方陣之中。在我國開辦的評近五年五十精品劇目中，黃梅戲名落孫山;在全國性戲劇活動中，黃梅戲也并未名列前茅。由此可見，現今其也是盛名之下，其實難符。作為一名黃梅戲演員，我為其榮而榮，為其衰而悲。痛定思痛，我們也該靜下心尋找下原因了。個人認為，究其根本，不外乎是社會步入轉型期，經濟發展迅速，人們的意識形態隨之出現天翻地覆的變化，娛樂活動的多樣性，將戲劇舞臺逼入絕境。不是我危言聳聽，在戲劇行業整體下滑的大環境下，黃梅戲也難逃其中，我們只能客觀面對這一事實。在黃梅戲的發展困境中，我們唯一能做的就是基于主觀、尋找自身的原因，為什么黃梅戲的受眾群體越來越少？我個人認為，黃梅戲演員基本功的缺失是一個主要因素。現今的黃梅戲舞臺在嚴重縮水，很難再從青年演員身上看到扎實的基本功，更遑論身患絕技的賣點、看點、熱點。在科技發展的背景下，政府給黃梅戲投入了一定資金，精美的舞臺必不可少，可也不能忽略演員的表演，怎能本末倒置，即便布景再好看，沒有精彩絕倫的表演，也只是個空殼，這樣的舞臺是“死”的。黃梅戲最早起源于民間小調，可謂土生土長，隨著其逐步發展，才開始成立專業的民間班子，整體都沒有經歷過嚴格訓練，直到解放以后，新中國的誕生促使黃梅戲得以上位，隨之迎來翻天覆地的改變四。就拿安徽省黃梅戲劇院來說，其2013年入選文化部“全國地方戲創作演出重點院團”，在國內外常年演出《天仙配》、《女駙馬》等優秀傳統劇目;根據民間傳說和中外古典名著改編的《墻頭馬上》、《孟姜女》、《梁祝》、《長恨歌》、《無事生非》等劇目，用黃梅戲傳播了中華傳統文化神韻;近年來創作推出的《風塵女畫家》、《風雨麗人行》、《雷雨》、《霸王別姬》、《逆火》、《徽商胡雪巖》、新視覺黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》、《小喬初嫁》、《不越雷池》、《遍地月光》等新劇目，都適應了時代和人民群眾審美的提升和變化，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，充分證明黃梅戲藝術具有旺盛的生命力和廣闊的發展空間。

除此以外，安徽省內非常重視開設專業的國營劇團，并創辦了對應的藝術學校，并聘請名師對演員進行嚴格訓練，圍繞把子功、打出手水袖功、身段功、眼神訓練等全面展開，基于“四功五法”嚴格要求演員規范表演。總的來說，脫離這些基本功法，難以稱其為表演人才。俗話說得好：“看你有沒有，就看一步走，再看你張口。”黃梅戲演員的基本功真的太重要了。臺十分鐘，臺下十年功。基本功過硬，并用其塑造好人物，才能真正實現“一招鮮，吃遍天”。

四、以戲出人，以戲出功

（一）加強專業訓練，扎實基本功

黃梅戲具有多種表演形式，對藝術效果的要求極為嚴格。同時對表演形式也有相對嚴格的規范。就黃梅戲表演而言，對演員的基本功也有著嚴格要求，因此，我們黃梅戲演員必須繼續重視強化自己的專業能力訓練，從而使其塑造的藝術形象更具感染力。黃梅戲在我國的發展歷史悠久，以極其豐富的表演形式與技巧傳世，這要求演員持續性學習和感受，透徹理解其文化藝術，通過長期訓練，掌握表演技能，切實增強專業能力，給塑造經典角色打下扎實基礎。特別是其中的“唱”，其唱腔優美動聽，有著濃郁的地方特色，我們在表演時，應該把這種地方風味傳遞給觀眾，使其感受到黃梅戲的美麗并陶醉。黃梅戲和日常生活息息相關，其藝術形式源于生活，高于生活。因此，在表演過程中，我們必須以生活為基礎嘗試做出改造和夸張，用黃梅戲來詮釋生活，表達人們對美好生活的向往。

基于此，我們在進行基本功訓練時，應加強各個方面，學會整體使用并平穩地聯結動作，以充分體現劇中人物的性格特征，為觀眾帶來藝術享受。

（二）給予觀眾強烈情感體驗

黃梅戲不僅呈現出各種形式的人物，使聽眾得到多重感官的享受，還使聽眾在心中產生強烈的情感共鳴，增強聽眾的情感體驗，最終實現通過戲曲表演的形式來啟發觀眾體驗與感悟生活。

基于此，我們在塑造角色時，應該對塑造的角色進行全面的分析，并增強自己對角色的情感與心理體驗。這就要求我們樹立

正確的人生觀、價值觀和道德觀，形成高尚的道德素養，并對生活做出深入的理解，以便我們可以塑造出生動的人物形象，以幫助觀眾區分戲曲藝術的高雅和低俗。

其次，我們還要重視提高自己的文化藝術修養，因為這會直接影響到表演效果。

最后，我們要積極嘗試豐富自己的生活經驗并積累生活中的情感，以使塑造的人物形象更為生動立體。

五、結語

綜上所述，社會和影視劇行業的快速發展，給黃梅戲表演帶來強烈沖擊，戲劇表演迎來更加嚴峻的挑戰。想要促進黃梅戲的更好傳承與發展，必須加強演員的基本功訓練，使其形成扎實的表演功底，為觀眾演繹更多完美作品，以吸引更多黃梅戲愛好者，進一步將其發揚光大。

注釋：

①唐源.戲曲表演基本功對故事演繹與人物塑造的影響探究[J].戲劇之家，2020（05）：35.

②黃智寧.表演基本功對演員創作之路的意義和作用[J].戲劇之家，2019（33）：22.

③武習騰.基本功在戲曲中的重要性[J].戲劇之家，2019（04）：46.