淺析贛北皖南山水寫生的藝術表達與技法運用

呂炳豪

摘要：山水寫生是中國繪畫當中非常重要的藝術表達方式，是藝術家抒發情感和觀念的重要途徑。贛北皖南山水在中國自然地理當中具有非常獨特的特點，無論是粉墻黛瓦的馬頭墻還是巍然屹立的山脈，都構成了這片地域的地理特點。對贛北皖南山水進行寫生，可以非常獨特地呈現這片地域的藝術特色，并能夠將豐富的寫生技法與地域風貌進行藝術化的融。

關鍵詞：贛北;皖南;山水寫生;技法

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0154-02

一、概述

山水寫生是學習中國畫中不可缺少的一部分。2019年10月，本人對贛北婺源和皖南屏山進行了山水寫生。這兩地山清水秀，古民居眾多且均掩映于青山綠水之中，更有歷史厚重感的婺源徽州古民居以及粉墻黛瓦的馬頭墻等。這些景觀是這里的獨具的特色，也是廣大國畫寫生者的駐足之地。此次山水寫生是將自己所學的理論付諸于實踐的過程。主要圍繞南方的植被、建筑、山川河流以及人文進行山水繪畫寫生，學習山水畫不同的技法表現，探究了南北方不同繪畫元素差異，領略南方自然的氣韻。在此次寫生下來，我也被贛北皖南的自然風光所折服，從而學習到了更多的山水寫生方法，同時也感受到了中國山水畫藝術的博大精深。

二、“山水寫生”的概念分析

藝術源于生活，山水寫生的過程是“外師造化”的過程，是每一個繪畫者須經歷的。歷史上的山水大家從趨成熟的隋、唐、五代、北宋至今無不是從師造化中得來，五代時期北方山水畫的代表荊浩、關仝擅長表現北方的石質、山岳，畫法頓挫線條較為明顯，其畫風雄偉剛健。而同在這一時期的南方山水畫代表董源和巨然，其代表作中多表現江南丘陵地勢平緩，鄉間多雜樹，灌木從生，并不突出外輪廓線，顯示的是一種抒情的優美。到元代的黃庭堅，米芾到現在的黃賓虹，李可染……無不都是從寫生中學習長期深入自然進行探究，結合自己的所學的理論知識，選擇不同風格的類型，發揮其自己的創造力和想象力，傳達出作者真實的感情。山水寫生同時也是為今后山水創作積累材”目視心記”的一個過程。

三、贛北、皖南山水的特點

贛北、皖南從地理位置上就獨具一格，位于皖、浙、贛交界處，田間有村，村后有山，山上有樹，即便到了秋季仍然茂密如因，村前有水水倚田園，有著粉墻黛瓦的樸素，青山碧水的清純，田間風格的恬然，儼然一幅舒適清幽的淡墨素描，天人合一的山水畫卷。從江西婺源再到安徽屏山一路上除了映入眼簾的粉墻黛瓦的馬頭墻，一望無際的“茶海”和巍然屹立的山脈，心中不免產生敬畏之情。在這里沒有大城市的喧囂，馬志遠的詩句小橋流水人家在贛北婺源和安徽屏山表現的淋漓盡致，依山就勢，構思精巧，自然得體的建筑，點綴于山水之間。

馬頭墻，小青瓦具有鮮明的個性特點和強烈的時代特征，是中華民族南方古韻代代相傳的產物，同時也記錄著江西安徽一帶勞苦人民辛勤耕耘的結果。從外形看便頗具風格，因而是中國江南傳統民居建筑的常用格式之一，曾有“青磚小瓦馬頭墻，回廊掛落花格窗”之說，用以概括明清江南傳統民居建筑，再次讓人感到賞心悅目，此地的建筑特點不得不提，同時這也是畫面中不可缺少的元素，古建筑中運用了木雕，石雕和磚雕三種藝術交相輝映，同時也是徽派建筑中獨具特色的一點。

隨著時代的變遷，馬頭墻雖然已經遭到了侵蝕和風化，但仍展現出了南方民族特點，令人嘆為觀止，不曾磨滅的是寫滿滄桑的百年建筑及所蘊藏的淵源流傳的歷史故事。

四、贛北皖南山水寫生中的筆墨技法運用

山水寫生的第一步便是構圖合理的搭配，古人謝赫早在《六法論》中提到“經營位置”，正是對所見物體的合理安排，經營位置要對畫面有一定的把控，整合同時要對眼前所見的事物進行取舍，切忌面面俱到，更不能照搬，應使畫面錯落有致，富有節奏感。在婺源的寫生季節，正值秋季，南方濕潤的氣候，使得樹木仍然十分茂密，不同的植被特征是整幅畫面不可缺少的元素，也是更具有亮點之處。馬頭白房讓人見到便可以聯想到是南方皖贛之處，同時也是畫面中不可替代的元素。在用筆用墨的環節，老師也對我們進行了詳細的講解和示范，得山之骨，與山傳神是畫山的規律，與畫水畫木不同，其中對于墨色的表達應該做到筆筆有出處，干、濕、濃、淡，皴、擦、點、染掌握的也有所不同，這樣傳達出來的畫面效果，有濕與干的交融，濃與淡的對比，實與虛的交錯。其畫者用筆的筆觸在畫面中所傳達的也是淋漓盡致。在婺源山水畫繪畫的過程中，我還掌握了古代王維，張噪等所涉及到的“破墨法”。在生宣紙上的繪畫避免不了的是跑墨，而潑墨法正是在當前一筆墨色未干之際，或以干透又畫上另一筆沒色，從而傳達出墨色干濕濃淡，相互滲透，渾然交融的效果，使畫面極具有穿透力。對于山川的刻畫是山水寫生中極具精彩的地方，從五代時期的董源和巨然在其作品中就有所體現，南方的山嶺不像太行山脈，沒有山勢的峻險，多的是山勢平緩，山間多雜樹，灌木叢生，山下平沙淺渚，并不突出山石的外輪廓，顯示一種抒情性的優美，近中遠三個空間表現的自然得體。對于樹木的刻畫不同植被應體現出不同的特征，或松樹或柏樹……對于樹葉枝干的繪畫，也應有取有舍，有節奏，有變化，在用筆上也要追求不同皴、擦、點染個有所涉及。

在安徽，安徽屏山的繪畫過程中，極具特點的是：屏山氣候多變的環境，上午也許晴空萬里，到了下午便可能是陰雨連綿，這對于生宣紙上的墨色掌握更有一定的難度，但這也并非壞事，水和墨和雨氣在生宣紙上的完美交融會給人不一樣的感受。破墨法的運用在安徽寫生的過程中，得到很好的體現。在安徽寫生的寫生過程中目視“目視心記”是十分關鍵的。對于多變的屏山煙霧朦朧，若隱若現，畫面中很多事物都需要自己用心去記，在記憶中想象加工，理解概括和感性的抒發相結合，從而達到想要的畫面效果。在屏山與婺源的畫面中對比，不難發現，婺源的山體外輪廓較為明顯，畫面上依然可以見到畫的長松、巨石、飛泉，而安徽，并不突出外輪廓線的，多為淡墨一筆帶過，這與兩地不同的地理位置和氣候特點息息相關。在安徽的寫生過程中，對于筆法我也有所學習。在山水臨摹階段，我只是照搬古人，對于筆法的學習堪稱模糊，但在此次山水寫生的過程中，與老師學習了兩側沾墨法，其方法是在筆頭的兩端沾墨畫出兩層的墨色，使墨色更加豐富，并在選筆上也做了考究，對于大筆小筆的選用都有所涉獵，羊毫毛筆的吸水性比較強，適合畫陰雨連綿的山川河流或是點綴樹葉，另外對于羊毫的水分把控是關鍵，水分不宜過大。而狼毫毛筆的吸水性較弱，適合畫一些樹木的枝干，傳達出挺拔直立的效果。

五、結語

為期十幾天的山水寫生，雖說不長，但山水寫生的過程對水墨山水的學習卻是終身持久的事，南方不一樣的秋韻，給予我們不一樣的感觸，我們感慨大自然，領略古人對山水的繪畫精神，從而進一步加強自己對山水畫的學習，傳承中華民族精神寫生，藝術源于生活，將自己的所學理論知識和所見的自然景象相結合，充分發揮創造力和想象力，進行加工概括，從而傳達一幅精彩的畫面，是我們矢志不渝的追求。

參考文獻：

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