京劇小生念白的特點

王旭東

摘要：小生的念白，是大小嗓勾著用的，這和其他行當的念白，區別較為顯著。蕭長華老先生曾把各行當的藝術特色（包括唱念），比做酸、甜、苦、辣、咸五味，五味調和，才是上饌，缺一不可。

關鍵詞：京劇;小生;念白

中圖分類號：J821

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0140-01

人們常說：“千斤話白，四兩唱”。這句話是多少年來藝人們的經驗之談，它形象地說明了念白的重要和不容易。我在戲曲學校給低年級學生教《轅門射戟》、《白門樓》等基礎戲時，特別強調這一點，要學生在課堂上反復地念，課外多多地練，從小就給念白打下磁實的基礎。

小生的念白和其他行當一樣講究抑、揚、頓、挫。由于是大小嗓勾著念的，因此抑、揚就特別突出。高音要清脆嘹亮，膛音要寬宏渾厚，低音要深沉蒼勁。念白時，底氣要充沛，口齒要清楚，吐字要準確，噴口”要有勁，節奏要鮮明。

“膛音”不僅在唱中重要，在念白中也同樣重要，尤其是武小生和昆曲的冠生。前輩著名小生王楞仙先生（一八五九至一九0八年）不常演唱工戲，他的《群英會》、《鎮潭州》、《奇雙會》、《牡丹亭》等白口多的戲很出名。《群英會》周瑜上場的《點絳唇》和定場詩及《長生殿·驚變》唐明皇出場的《粉蝶兒》和念白等，王楞仙都較多地運用了“膛音”，瑯瑯上口，聲震全場。在前輩藝人中，他的念白極為觀眾所稱道。

小生念白中的大小嗓如何運用，哪個字應高、哪個字應低呢？這不能說得太死，除了按四聲的聲調安排外，還要根據劇情、詞句和人物靈活運用。多學上幾出戲，自然就會知道何處該高，何處該低了。根據我的點滴經驗，念白中一般遇到四聲中的陰平和上聲字時，多走細嗓高音，陰平最高，高起平走，逢上必滑，由低而高，由寬而細。遇到陽平和去聲，一般都用大嗓。以上所說，只是從理論上講單字的念法。但是，只說一個字的時候是極少的，詞是由字組成，一句話里往往有好幾個詞、好些字連在一起，這些連接著的字詞，有時按規定念卻非常難聽：如“紙老虎”，遇到這種情況（這種情況極多）就非變不可。又如從前茹萊卿、諸如香、孟小如三位演員的名字念起來時，茹萊卿的“茹”要高念，諸如香的“如”可使“膛音”，孟小如的“如”需低念，字音相同，念法卻有三種，由此可見靈活性是很大的。陰平本應高念，但也可以低念;陽平本應低念，但也可以高念。音的高低可以變化，而字的陰、陽、上、去聲調，盡可能不要變，更不要錯，變了，錯了，字就“倒”了。白口念成“一順邊”不行，“道湯”也不行，一高一低更不行。總之，不論怎樣靈活運用，讓觀眾聽懂是重要原則。

此外，還有一個大小嗓如何結合得好的問題。小生念白雖然是大小嗓勾著用，但二者并不是不相干的，而是一個融合的整體。大嗓是根本，小嗓產生于大嗓之中。大小嗓之間要有過渡，銜接得要順暢自然，觀眾聽了和諧悅耳，這就可以說結合得適度了。設若念起來使人感到大小嗓之間割裂開了，結合得生硬，高低音亂跳沒有準譜或過高過低，或猛高猛低，或顯得矯揉造作等，這就是說功夫不到，還須多鉆研、多鍛煉。小生念白，難度較大，要想念得好，并沒有什么竅門可找，只有在教師的指導下，深入角色，掌握四聲，讀準字音，苦學苦練才行。

京劇中念白的地位相當重要。有人比喻念白的重要時說”千斤念白四兩唱”。言下之意是念白比唱更難學難演，唱腔有樂器伴奏，而念白時則全憑演員自己的口舌之功。京劇中有許多精采念白的場面，如《十道本》的奏本，《四進士》公堂上的辯詞，《法門寺》的讀狀等等。

京劇念白講究“尖”團”分明，四聲準確，說起來朗朗上口，掌握氣口、節奏，抑揚頓挫恰到好處，切忌“一道湯”和“一邊順”。京劇念白有京白、韻白和方言白之分。京白說普通話，清脆悅耳，不可含糊不清。念白同樣要有調門兒尺寸、氣口和腔調，同樣要有輕重緩急、昂揚頓挫，使觀眾聽了如同聽唱一樣感到情感充沛，悅耳動聽。

京劇老生有幾出戲是以說白為主的，如《四進士》、《十老安劉》、《什道本》、《失印救火》等。因為每出戲的人物性格不同，處境不同，說話的對象不同，念白的語氣和語調就不能一樣。所以，念白的音樂性是根據不同的人物、不同情境而產生的。

唱法上的“氣、字、滑、帶、斷，輕、重、疾、徐、連，起、收、頓、抗、墊，情、賣、接、嗽、搬”等技巧和唱念中“上口字”，“尖團字”的運用等等，不只是小生行當，而是生、旦、凈、丑各行當共同需要學習和掌握的技術問題。

總之，京劇的念白講究字字鏗鏘，擲地有聲，所謂“千斤話白四兩唱”，也即是念白比唱難以處理的意思，因為念白雖然沒有胡琴伴奏、板眼過門，同樣要達到像唱一樣的藝術效果，才算是好的念白。

參考文獻：

[1]艾世菊.京劇小花臉的念[J].上海戲劇，1984（02）.

[2]侯喜瑞.學戲·演戲·教戲[J].戲曲藝術，1981（01）.