“黑色的理想和焦慮”

顧聞

摘要：電影是時間和空間的藝術，電影是二維到三維的深度幻覺，電影是一個夢，是“黑色的理想”。這讓人想起艾略特取笑的文藝派創作批評家曾說有些人看到黑色就說黑色代表孤獨、死亡、涅檠，甚至是陰暗、病態、詭異。但影像世界里心理失序、失衡和失焦，陰郁、陰暗和陰影在某種意義上都是迷人且純真的，這本身的矛盾頹廢、糾結憂傷、猶豫脆弱、黏膩純粹構建出一種新的真實，在現實生活被遮蔽的真相里發光。

關鍵詞：黑色;極致;溫情;美

中圖分類號：1206.7

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0107-01

一、“回避羅曼·波蘭斯基，就像回避自己的欲望一樣艱難”

長篇處女座《水中刀》在逼促空間里刻畫人和人之間的張力，在誘導的進攻與掩護的抗拒中拉鋸，暴露出資本主義世界里人性本質的虛無和自私，結構短小精煉?！短鞄熥窖防锿回１虐l的情感張力，拿捏著人物關系和心理節奏恰到好處的戛然而止，赤裸且驚悚。1966年《羅斯瑪麗的嬰兒》揭露人類偽善的嘴臉，以“反宗教”的形式巧妙的產出自己的思考和觀點，妖魅的荒誕和泠冽的情感濃度一起溫柔的指向人類的信仰，主人公的癲狂居然是一種新的真實。而《唐人街》里一脈相承的暗黑色彩，隱去的灰色地帶，模糊的空間想象，精準的時空轉換，沒人知道導演是如何關注到那些看不見的角落，但在人物心理層次每一個罅縫的深處，能量闡釋總能帶你深入更廣袤的維度，打開新的思考和想象。

羅曼·波蘭斯基在電影中從來不會回避人類的需要。每一個畫面銜接中壓人室息的驚悚和陰郁，渾然天成的節奏和美在羅曼構建的黑色真實和隱喻里發酵。觀者所感受到的和會被蠱惑的才是真正的恐怖，而在我們要面對的未知里，每個人內心深處的心魔才是無法被計算和估量的黑暗。情緒線條里對于潛意識的挖掘，生發出的是對現實生活被遮蔽的真相的高度還原。影像中的勇敢可以不那么尖銳，但關系的復雜性卻是故事內核中永恒的夢魘。男人和女人，男人和男人，情感細膩的拿捏以否定作為前提，更多來自心理的沖突讓心理活動衍生出的情節成就獨特的美學風格。在動人的變化莫測里留下的情感色彩，有多浪漫就有多殘忍。欲望、性、愛恨，夢境，《怪房客》里突兀的人物音樂，《羅斯瑪麗的嬰兒》中甜美如夢的《致愛麗絲》，現實與幻想，夢魘的錯亂，變異的人性底色，無休止的欲望。如果觀者仔細聆聽，在情緒線條的變奏里，能看到主宰和被黑暗主宰的主人公的個體矛盾的抗衡。女性壓抑在《苦月亮）中無法緩解，《鋼琴師》在眾生之苦難面前的敬畏心，都窺見影像深處不輕易展現的溫情，雖然現在沒有人會說他溫情。

二、“一個夢，不再甜美如初”

這不禁讓人產生新的思考，心靈的隱秘性一層層被遮掩，能說點什么。無法還原的心理真實和冰山在輕輕被回避和拼湊的幽暗歲月中得不到原諒?？梢苍谶@無可爭辯的事實面前，羅曼的主人公好像成為了某種意義上的死仕。《唐人街》結尾處的一聲槍響，腦漿迸出漫溢在屏幕上的鮮血，澆醒、粉碎和毀滅的又何止只有他的意志。影像在流轉，演員的身體結構中更內在的情感也在表演的表面特征中得到印證，誓死要以吞沒感知來完成自我救贖。人的的極致壓抑和孤獨，破碎的浪漫幻覺，更是表演空間和電影空間的一次新的界越。當主觀鏡頭從主角看著遠方的眼神切回回憶，沒人能猜到演員的心理時間。而畫面的罅隙卻懷著“滿身罪惡”提醒該縫補的鏡頭和離開的早該是導演自己，而作品的因果就是他本人。

令人心碎的瞬間，無常卻迷人。讓人想起艾略特取笑的文藝派創作批評家曾說有些人看到黑色就說黑色代表孤獨、死亡、涅樂，甚至是陰暗、病態、詭異。但在羅曼的電影里心理失序、失衡和失焦，陰郁、陰暗和陰影在某種意義上都是迷人且純真的，這本身的矛盾頹廢、糾結憂傷、猶豫脆弱、黏膩純粹，在每一個人的欲望里每一刻都真實。導演把所有的狂熱都融進了這看似荒誕卻神圣的影像儀式里，把人類的脆弱降到了低到不能再低的原點。不管你圓融祥和或唏噓我們都在消失。

這也像一種后現代意義上的恍惚：當一切荒誕被消融于某種寫實的真實時，厝現代主義”的語境在觀影者的精神世界里是否也開始被解構？影像制造的新幻覺是陷阱“反諷，戲仿，拼貼。”也引起了后現代思潮興起時的兩大基本原因的討論：哲學上后結構主義（解構主義）興起“消解一切*中心移空”的觀念，導致人的主體地位消失，作者消失和個性消失，整個世界變得無中心、無主流、無權威。二是經濟、科技、信息、傳媒的全球化、數字化發展，呈現出更多的不確定性和分解狀態，形成了無所不在的后現代社會心理和文化語境。而“后現代主義”把這一切看做“悖論”-二律背反，多元并存，和而不同。雖然答案依舊沒有定論，但有趣和荒誕的是大家都自然的生處在導演構建的這種混亂和不正常里，并且相信混亂才是一種秩序，太正常反而是失序的開始。