扉美術館“無界藝術季（第一回）”

鄭嘉如

中圖分類號：G206.2;J805

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0099-01

2018年12月3日下午4點，“無界藝術季（第一回）”在廣州扉美術館開幕。此次展覽由扉美術館主辦，展覽以“無界”為主題，囊括了18位當代藝術家、廣州美術學院實驗藝術系學生的創作作品。以下是關于藝術小組“LH03：白雙全+馬玉江+謝斐”的訪談。

1.LH03是什么意思？“L”和“H”分別有什么含義？

白：“L”這個字母是我隨心選擇的，“L”是兩條線兩個方向，一個從地上往上延伸，另一個是從中間指向旁邊，而我的創作主要就是這兩個方向。通常我在大街上游蕩，突然就有一個清晰的想法，就寫下這些句子，這就是直線的那部分，但是我的作品很多時候都會聯系到社區周圍，這就產生了縱向與橫向。至于“H”，是來自我一個關于油街的項目，油街是香港的一個空間，然后我們就跟美術館說，不如把夜晚的時間給我們使用，從太陽落山到在美術館早上開門前活動就結束，然后我們就開始招募，說有這樣一個地方，夜晚給你要做什么事情都可以。首先我們簽了合同，然后招募到幾十個人在里面創作。

這個項目的名字叫做“Hack（黑客）”，Hack有種解放的意味，白天的時候人們有很多事情需要處理，到了晚上下班回家，就會釋放自己。Hack的過程，就是去逛美術館，不需要帶著白天的各種規矩，你就會釋放最原始的自己。這個項目組織了十幾個人，后來我做的項目都會重組這些人，其中有像謝斐這樣的自己是創作也參與的，也有一些完全是素人觀眾，然后我們組成一個團隊。至于數字03只是我們活動的第幾場，01，02，到現在是第三場就叫03。

2.香港地街頭文化和社區藝術很發達，三位都有很多有趣的經驗，而廣州是中國的粵語中心，在廣州的街區里作社會介入的作品，在你們看來有什么不同的區別？

馬：首先字體不同，大陸的字很呆板，都是電腦字體，比如這次來自于“社會主義核心價值"中的“自由”，看起來像寫的，但實際是電腦中的“行書”字體。香港的好多字是手寫的，很多民國時期的招牌，有許多人工痕跡。

其次是制度，香港很多規矩，法律很完善，我去拓印之前必須先分清私宅還是公家的，拓印私宅必須經過同意，要不很容易被抓去坐監。還有古跡，拓印古跡碑刻必須有牌照，也就是政府開的證明。我開不出來，所以只好晚上偷著印。大陸沒有相關的法律，反而很自由，主人看到頂多罵幾句，或者給點錢就完了。

3.加入藝術團體創作跟作為藝術家自身去創作，創作過程中有何感受與區別？

馬：感受最多的是藝術家之間的關系，藝術家是比較獨立的個體，跟白雙全、謝斐一起工作會撞擊出許多靈感。比如同樣在一個街道上，三個藝術家關注點不同，就會有不同的想法。為了保持藝術家的獨立性，我們這次雖然是一個小組，但是各自做各自的作品，只是展示時其中一部分在一起展示。這跟傳統的小組概念不同。

另外我在大陸生活多年，搬去香港時，特別理解香港藝術家為什么很多都在社區里做作品。因為大陸的工作室很便宜、很大，但是香港的房租很貴，空間很小。這樣他們就被迫去尋找另外的工作方法，比如說去街道，或者在城市里，于是城市就會變成藝術家的工作室。那么街道或者一棟樓就變成了藝術家的素材，比如白雙全在一棟樓下等燈熄滅，在地鐵站等人，我在24小時麥當勞收集無家可歸的人的單據，都是在城市中完成的。一旦把城市當作工作室，視野就更開闊了。

這種跟生活貼合的很密切的的作品，最后呈現很多都是video、攝影記錄、檔案等，跟大陸的大型雕塑、裝置是不一樣的形態。

4.當你拓印出許多不同的字體有嘗試把它們拼起來一句話的時候，你想傳達的作品的理念是什么？

馬：一方面，拓印跟拍照不同，拍照可以放大、縮小，拓印不可以，拓印有它的必然性，招牌都有固定的尺寸，輪廓多大就拓印多大，這樣真實性更強。另外跟城市的關系不同，拓印需要將紙張緊貼著，才能把它印出來，而攝影必須隔一段距離。比如我拍你，把鏡頭貼在你臉上是沒辦法拍全的。所以拓印像撫摸城市，攝影像遠離城市。

我在香港找“生活”兩個字，“提恒生銀行的生，“活”是大快活，是一家餐廳的名字。平常沒有人想知道恒生銀行跟大快活之間隱藏著“生活”。但當我找到時，突然有種驚喜，這種驚喜對觀眾來說是想像力的驚喜，原來還可以這樣啊。

五、在走訪街區的時候，您是怎么關注到陽臺的底部的，為什么要用金色去涂抹它呢？

謝：我本身是香港人，對這個社區來說是陌生的。那么我在逛這個社區的時候，我就想找一些我平時很少見到或接觸到的東西。香港的城市建設跟廣州的不同，在香港的城市規劃中這個陽臺很少見，對我而言，陽臺底也是社區環境中很大的一個特點，從陽臺這個普通的設施中抽出特殊的元素，加入一些東西，然后把它放大給人們看見。陽臺是一個私人空間，然而陽臺底是一個暴露在外的公共空間。人們在私人空間不想被人看見，但暴露在公共空間的陽臺底下可以發揮想象。