淺析愛德華.拉羅（d小調大提琴協奏曲》的創作背景與演奏風格的把握

司徒博文

摘要：愛德華·拉羅是具有西班牙血統的法國作曲家，早年學習小提琴大提琴，對大提琴聲音性能非常了解，善用力度對比、音區變化等手法，將大提琴的樂器性能展現的淋漓盡致。此外，哈巴涅拉式的節奏特點也為《a小調大提琴協奏曲》增色不少。正因如此，《d小調大提琴協奏曲》成為了大提琴協奏曲中的經典曲目，廣為流傳至今。本文以第一樂章舉例為主從作曲家創作背景出發，對曲目特色、演奏風格與技巧的把握，讓讀者更加全面的了解此部不朽名作。

關鍵詞：愛德華·拉羅;大提琴;創作背景;演奏風格與技巧

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）11-0075-02

愛德華.拉羅遵循法國音樂的傳統來構建自己的音樂形態和創作風格，同時他還注重融入法國音樂和西班牙本土音樂特征，他的《d小調大提琴協奏曲》中滲透著本土色彩的音樂舞蹈風格。全曲情感變化多樣、力度變化夸張，音樂張力大、和聲飽滿，精妙地運用了多種節奏型及大提琴演奏技巧，并注重樂隊的烘托力和獨奏的平衡統一，給聽眾氣勢磅礴，宏偉壯觀又不失浪漫色彩的英雄氣概主題。

一、創作背景

每位作曲家的成長都有特定的歷史背景和社會環境，因此他們的作品都具有典型的個人風格。歷史背景和社會環境是賦予作曲家創作靈感的重要來源途徑，如貝多芬的《第三交響曲》（英雄）。這首作品，貝多芬開始是為拿破侖而創作的，當初拿破侖對于貝多芬來說，是一個革命的理想，是現代普羅米修斯。但作品完成時，拿破侖已自封為皇帝，貝多芬憤怒地撕掉了本來準備獻給拿破侖的扉頁，重新起名為《英雄交響曲》，“為歌頌對一位偉人的紀念而作?！彪m然拉羅和貝多芬幾乎是處于同一時期的人，但他們的作品風格還是有很大區別的。

首先，拉羅是處于浪漫主義思潮形成的重要時期，這時期歌劇占有重要地位，受瓦格納等人在歌劇上的改革以及法國歌劇的進一步發展演化出的大歌劇、抒情歌劇、輕歌劇等各種體裁的影響，再加上拉羅孩童時代受西班牙民族本土音樂的影響，使得他的作品充滿了浪漫主義時期強烈、張揚主觀情感的個性特征，其中《d小調大提琴協奏曲》就是一代表之作?！禿小調大提琴協奏曲》此首樂曲為拉羅唯一的一首大提琴協奏曲，創作于1877年秋天，拉羅將此曲題獻給大提琴家阿道夫·費雪，同年12月9日由阿道夫·費雪于巴黎首演。其創作靈感與歌劇《伊斯國王》，都是源自于中世紀傳奇故事，地點位于布列塔尼半島的城市一伊斯，故事半實半虛的描述，因由愛生妒而引來城市的毀滅，幸好圣人一圣葛瑞廷顯靈，使得城市居民免遭大海的吞食，是具有警示意味的故事。此曲不僅呈現大提琴的抒情與歌唱性，亦有雄赳赳氣昂昂向前的氣勢。該曲分為三個樂章：

第一樂章：慢板轉莊嚴的快板，奏鳴曲式。由樂隊奏西班牙風格樂句開始，大提琴奏自由的宣敘調。第一主題和抒情甜美的第二主題，都由主奏大提琴奏出，有樂隊伴奏。然后經過變形、再現，由主奏大提琴收尾;第二樂章：間奏曲，速度加快的小行板，三段體。由加了弱音器的弦樂器前奏，段哀傷的旋律由小提琴轉接給大提琴，轉為快板到急板，再回到小行板;第三樂章：行板一活潑的快板，回旋曲式。由行板開始后，大提琴奏哈巴涅拉舞曲，反復后轉活潑的快板。樂隊奏哈巴涅拉的變形后，由大提琴雄壯地奏出第一主題，樂隊伴奏。第二主題是一個類似薩拉薩蒂的哈巴涅拉舞曲的旋律，經過變化與再現，進入高潮，結束全曲。

二、演奏風格與技巧的把握

拉羅的這部作品主要加入了西班牙熱情的音樂風格和法國音樂浪漫細膩的特點。全曲主題個性鮮明、節奏變化多樣，表現出19世紀強烈的浪漫主義色彩。整部協奏曲，最大的特色是運用大提琴多種不同的力度變化以及音色去表現豪邁奔放的氣概。例如第一樂章的引子，在實際演奏中，要求演奏者右手運弓飽滿有力，確保音樂開頭的張力和戲劇性表現，尾聲部分手指處理好音符的快速演奏、高低音的換把流暢自然。

（一）技術處理對風格的影響

揉弦是西洋弦樂器里面一項重要的左手技術，揉弦的好壞直接影響作品的音樂流動性，一個具有深厚揉弦功底的演奏者能賦予一首作品“鮮活的生命力”和完美的視聽效果。例如第一樂章（見譜例1）開頭引子部分由樂隊先起，八小節后由大提琴以Lento的速度奏出寬廣豪邁的引子部分，與樂隊相互呼應。需要注意的是引子部分有一個adlibitum的英文注釋，這里的意思是隨意的，在拉的時候不需要過于按節拍，應該是隨意、自由一點的，可以夸張、戲劇化點。揉弦應該厚實有力，幅度盡量寬而大，速度要盡可能的快，這里揉弦主要靠手臂帶動手腕一起用力，同時右手運弓應該加大壓力咬緊琴弦，目的是為了帶給聽眾那種連綿不斷，氣勢磅礴的震撼效果。

緊接著進去主題部分（見譜例2），需要注意的是這里不能像引子部分可以自由隨意了，需要嚴格按照譜面上的速度來演奏，旋律中速充滿陽光朝氣，這里的揉指以手腕揉弦為主，并且揉弦的力度要保持不能斷，右手的弓速也要配合揉弦保持穩定統一，需要注意的是主題部分有很多小音符和大跨度換把，這就對演奏者的左右手配合提出了更高的要求，左手快速音符演奏突出顆粒性（見譜例3），手指低抬快落，換把流暢自然、準確千凈。右手運弓換弦流暢平穩、快速穩定。

（二）弓弦接觸點對演奏風格的影響

在實際演奏中，很多人都會忽視弓弦接觸點位置對音量、音色的影響，這就會導致演奏過于干癟，音樂死氣沉沉，沒有流動性，從而影響整部作品的質量。通常來說弓子越靠近琴碼音量越大，音色越飽滿渾厚，反之，越靠近指板處，音量越小，音色越柔。其次就是弓毛與琴弦的接觸面積會對音色及音量造成一定影響，弓子向內傾斜，弓毛接觸面積減小，音量相對也會減小，音色會清脆、明亮，反之，弓子與琴弦成90度垂直，弓毛全接觸，音量則會變大，音色則更加尖銳有力。拉羅這部協奏曲中就有很多類似之處，下面將重點舉例子說明。

在第一樂章46小節處開始（見譜例4），是一個四分音符接六連音，而且譜面上是ff的力度記號，所以這里要求演奏者運弓應該是靠近琴碼，特別是六連音處應該隨著把位的變高越來越靠近琴碼，將音樂推動到一個頂峰，整體給人都是一種熱情洋溢的風格。

一直到59小節開始，音樂進入了一段柔和、甜美的抒情性樂段，這里要求演奏者合理調整弓速，靠指板處演奏，此處雜音較少，音色樸實溫暖，更加具有訴說性，配合不同弓速，音樂流動性更強，更有代入性。到64小節第四拍處有一個cresc漸強，這里弓子需要快速靠近琴碼演奏，右手適當加大壓力，為66小節長音re做準備，將音樂推向一個小高潮，到69小節音樂又回到了柔和，抒情的主題。

總體來說，這首曲子難點就是要思考如何在演奏中為了音樂表現的要求，在力度、弓速、弓段和接觸點上的合理安排，來告訴聽眾作曲家想要表達的意境。

三、結語

在西洋音樂史上，拉羅被歸為十九世紀浪漫樂派的法國作曲家，但其創作除了具有法國風情外，另融合異國色彩，曲名亦包含其國家名稱，如：《西班牙交響曲》、《挪威幻想曲》、《俄羅斯協奏曲》等，《d小調大提琴協奏曲》曲名雖然沒有標示國家名稱，卻同樣有著異國風情與色彩——西班牙曲風。

從拉羅的生平可知其對室內樂曲、聲樂作品及器樂作品的貢獻，他所創作的曲子不多，卻足以鞏固其在西洋音樂史中的地位;拉羅雖然僅僅創作一首大提琴協奏曲，但此《d小調大提琴協奏曲》足以代表他，成為現今大提琴演奏家常的演曲目之一。

參考文獻：

[1]丁相杰.拉羅《d小調大提琴協奏曲》風格探究[J].齊魯藝苑，2014（06）.

[2]趙瑞青.愛德華·拉羅《d小調大提琴協奏曲》創作特色與演奏風格把握[J].藝術評鑒，2017（07）.