技術與藝術的融合

王東

摘要：電視的整體形象是劇本、演員、道具及燈光整體運作的結果，其涉及的行業工種極為復雜。技術與藝術構成了電視的整體，燈光作為電視的主要構成元素之一，將技術與藝術融合能夠更好的凸顯電視的質感。而結合我國電視燈光設計情況來看，當前從事電視燈光設計的許多設計師都是從戲劇學院專業畢業然后進入到電視臺工作的，這種特殊的經歷也使得許多設計師形成了舞臺燈光設計的工作方法與思維，在進入電視臺之后，如何實現戲劇舞臺燈光到電視燈光設計的完美轉變，是做好電視燈光設計技術與藝術融合的關鍵所在。本文，將從燈光的作用入手，對相關問題進行詳細論述。

關鍵詞：技術;藝術;融合;戲劇舞臺燈光;電視燈光;設計

中圖分類號：G222;J814.4文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0050-01

一、燈光在戲劇和電視中的作用

戲劇中燈光是舞臺美術的一部分，在演出過程中借助明暗、色彩、虛實、區域、運動光影及構成等手段，為舞臺提供基礎亮度，完善角色的外部形象，在必要情況下烘托角色的內心情感，同時渲染特定的戲劇環境氛圍。此外，燈光在戲劇中可能還承擔有顯示時間、轉換空間以及調節演出節奏等多方面的作用，戲劇舞臺燈光的作用原理與電視燈光實際上是一脈相承的。

電視中的燈光其主要作用則體現在以下方面：一是滿足攝像機對照度的基本要求;二是更好的塑造立體三維空間層次;三是突出強調主要的場景及人物特質;四是渲染和烘托情境氣氛;五是優化畫面構圖。

二、燈光面臨著不同的觀演關系

燈光的觀演關系的變化主要體現在以下方面：.是鏡框式舞臺和觀眾。戲劇的表演強調劇場性，演員和觀眾的情感交流是戲劇的審美特征，其觀眾以現場為主體，戲劇燈光在設計是，必須要考慮光強、光位、光色及光質等多方面的內容，要將觀眾的觀影體驗考慮進去。但是電視燈光設計中，這些因素中的部分內容則被弱化了。

二是演播室的觀演關系和空間特點。演播室大部分屬于開放性的空間，觀眾席數量不多，且不可以隨意移動，演播室靈活的空間組合給演出樣式、舞美燈光設計帶來了更多的可能性，這種電視演播室實際上可以借鑒小型戲劇舞臺的燈光設計做好調度處理工作，以便更好的增強燈光的藝術表現力。同時，需要注意的是電視的觀看主體不可能像戲劇那樣，其是走進千家萬戶的大眾藝術，電視畫面”是電視藝術的基礎語言，電視演播室的現場觀眾主要作用就在于烘托的現場觀演分為，攝像畫面經過導播的切換，最終才以連續畫面呈現在電視上面的，基于這樣的原因，在展現電視燈光特點時，需要重點考慮演播室的觀演關系及空間特點。

三、燈光與鏡頭語言融合的策略

電視是融合了戲劇與電影的主要形式，從廣義的角度來講，其包含有文學、音樂、舞蹈和藝術等多方面的內容。從觀眾的角度來說，畫面和鏡頭是電視最為重要的語言元素。而燈光屬于時間和空間上的流動藝術，其在設計時，必須要將劇本、音樂、演員調度和鏡頭變化等多種元素綜合在一起進行分析，才有可能制定出符合實際需求的方案

在電視燈光設計時，主要面臨兩方面的問題，.是適應亮度范圍有限。通常景物亮度高的部分對應的圖像信號電平就高，反之亦是如此。如果景物的最高亮度超過了某一個特定值，那么重現的圖像或者是某個部分可能就會呈現出一片白，缺乏細節;而當景物處于最低亮度低于某個特定值的情況下，則會使得重現圖像呈現一片黑，缺乏細節。二是對色溫的變化非常的敏感。所謂的色溫是定義光的色彩的參數，人眼具有獨特的適應性，某些情況下可能無法發現色溫的變化，但是攝像機則更加的敏感，其在色溫不一致的情況下，最終導致偏色的情況出現。

針對上述兩種情況，筆者認為在進行演播室燈光設計時，首先要調整好照度與光比。演播室的燈光設計要滿足攝像機的基本物理特性，然后在進行具體的設計，結合不同類型的演出提供不同的照度和光比。其次，要優化色溫和白平衡。燈光設計師在接觸到演播室的燈光時，要充分的考慮色溫與白平衡，明確白平衡的工作原理，同時要結合實際的天氣變化，靈活的對色溫進行調節。此外，燈光設計師還需掌握電視節目拍攝期間所應用到的所有燈具的光源性質、然后合理的選擇燈具，要加強與視頻技術人員的溝通和交流，促使攝像機的白平衡參數設置與光源色溫彼此統一，當然設計過程中還應當考慮演播室的節目構成特點，靈活的調整設計方案

總之，現代電視節目種類繁多，其可以說涉及了所有的藝術門類，在具體的設計過程中必須要結合不同的類型進行個性化設計，把握不同類型節目的特點，這樣才能更好的發揮燈光的作用，給觀眾更加精彩的視覺體驗。

參考文獻：

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